淺談鋼琴聲音控制

張 娟

[摘要]鋼琴音樂是通過樂音表達思想感情并和聽眾交流感情的,因而,鋼琴的音色控制要達到讓聽眾如癡如醉,產(chǎn)生共鳴。所以,要求演奏者在演奏時要把心理與音響協(xié)調(diào)同步并通過踏板的處理來把握和控制音色。

[關鍵詞]鋼琴音色;演奏者;控制;音響協(xié)調(diào)

藝術是人們內(nèi)心深處對真、善、美的渴望與追求,對生活的摯愛。隨著物質生活的逐步提高,人們在精神領域尤其對美的追求也越來越高。作為樂器之王的鋼琴首先被大眾喜愛和接受,鋼琴的音樂之美以其獨有的色彩和音色來體現(xiàn)。本文從鋼琴的學習過程和鋼琴作品的演奏過程中,簡單分析如何獲得和把握鋼琴的音色。

一、鋼琴的發(fā)音特點與音色的體現(xiàn)

學習鋼琴其實就是學會控制鋼琴發(fā)出理想的音色,將這一種能力可簡單概括為局部的靈敏、靈活、獨立、力度、速度、以及對所有這些方面技術的控制自如。整體上,則是完美地協(xié)調(diào)、配合的關系。技術的要求甚多,如觸鍵、指法、踏板等。要在演奏過程中很好的控制鋼琴的音色,就必須在長期的實踐中仔細理解和體會。

1、踏板的應用對于鋼琴音色變化的影響

踏板在鋼琴的演奏中起著舉足輕重的作用。著名鋼琴家安東?魯賓斯坦說過:“踏板是鋼琴的靈魂!任何鋼琴家都不能忘記這一點。了解鋼琴起源和發(fā)展的歷史,就會發(fā)現(xiàn),就某一個音來說,聲音一旦發(fā)出,想要再改變它的音色就不可能了。比如巴洛克時期的古鋼琴的音色:音質較硬,而且延音的消失比現(xiàn)在鋼琴音色要快,很難通過觸鍵來控制聲音的大小強弱。這一時期的鋼琴作品熱情、飽滿、更具有流暢性。同時,這個時期的音樂基本主要還以復調(diào)音樂為主,旋律性很強,有很強的主次之分。

例如:巴赫的《十二平均律》,他在以前的樂譜上并沒有標上明確的奏法。而作品本身旋律線條互相交錯,旋律流暢,必須用心聽旋律聲部,才不會漏掉它本身音樂線條所在。但是每次還會有幾條隱藏得不是很容易看出來的旋律線被忽略,聽了CD示范,再仔細讀了樂譜才發(fā)現(xiàn)有很多類似的旋律聲部是隱藏在各聲部中的,這就要求彈奏時對于作品要非常熟悉,左右手的任何手指都要能夠完整地彈奏主旋律。而這種情況有時就會需要用踏版來配合一下,彌補手指不足的地方,使旋律更加流暢。

2、關于巴赫的斷奏

在巴洛克時期的作品里,絕沒有像現(xiàn)在彈跳音那樣清脆的聲音,因為它要求的是連貫性要強,所以它對每一個音的要求是非常嚴格的,就算是跳音也不可以手指觸到鍵就立即起來,彈奏巴赫時聲音往往要有一段時間的持續(xù),才能逐漸地消失。所以,在鋼琴上演奏巴赫,就絕對不能像彈現(xiàn)代作品時那樣彈奏斷奏,在前奏曲BWV851中,右手不僅要斷奏,三連音也要均勻連貫,公平的對待每一個音,使音色飽滿。所以要減少指尖觸鍵的面積,在手指彈性的觸鍵時留有余地,指尖對琴鍵有些許停留再離開。

古典樂派鋼琴曲的基本觸鍵方法為指尖觸鍵面積小,下鍵速度快,手掌向上收攏,手腕保持放松狀態(tài)。在慢速的音樂中,在長音符處運用延音踏板,或根據(jù)旋律一音踩一次踏板,只為增強音色的豐潤,使樂句更連貫,不可踩踏板造成過強的延長音和混濁的音響。在快速音的句子里,常常不用踏板,但是手指還是要控制音色,使其始終保持在“歌唱狀態(tài)”。

浪漫主義音樂極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)手段。為了更好地表達音色就要用心去聽,去想,去感受每個樂句的語氣,內(nèi)心要形成一種自然而然的感覺。要理解樂句與樂句之間的關系變化和發(fā)展,逐步提高彈奏歌唱性的技巧,把各旋律聲部很好地表現(xiàn)出來。

肖邦善于用踏板把低音部相隔很寬的和弦持續(xù)下去,他每一個音符都在歌唱。他的作品都是音樂中的精華,其中音樂線條最美的就屬他的夜曲了。

二、從聆聽者的角度體會音色

1、鋼琴音樂中的音色屬于音樂藝術話題

音樂是時間的藝術,其具體的表現(xiàn)就是用不同的發(fā)聲方法形成各種音色,各種音色都有自身擅長描述的音樂形象,而這些各種具體的音樂想象就構成一個音響的世界。演奏者發(fā)自內(nèi)心的歌唱,使得鋼琴這種從構成形態(tài)上來說是一件純粹的打擊樂器,具有了歌唱的本領!比如拉赫馬尼諾夫的鋼琴協(xié)奏曲,那屬于一個民族的廣闊的憂郁和紳士般的悲愴,好比是龐大的樂隊在演奏,拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴協(xié)奏曲,感覺同觀賞電影底片飛速閃過的一張張光怪陸離的音樂投影一樣。

2、鋼琴善于用特色的和聲來描述

人立體而生動的思維走向其傾訴的形象性,比如有句話說巴赫的作品最后都是向上帝感恩,因為巴赫的作品在結尾處的尾奏部分往往使用的是一種完滿終止,即K→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ。這種極具有宗教色彩的結尾,很大程度上是在模仿宏偉的管風琴效果,如果不踩踏板就無法在現(xiàn)代鋼琴上表現(xiàn)出這種效果。德彪西、門德爾松等人的作品就不同了,前者的光影像莫奈的畫,后者的音樂中明顯有光影細膩變化的律動,就像是倫伯朗的畫一樣。

三、演奏者如何控制和把握音色

鋼琴音域寬廣,音色富于色彩變化,表現(xiàn)力是極為豐富的,要懂得理解和表現(xiàn)音樂的規(guī)律,從而全面提高音樂素養(yǎng)和文化藝術修養(yǎng)。

1、演奏者要賦予鋼琴以歌唱性

聽郎朗彈奏《劉陽河》的錄音,可以聽到熟悉的旋律流動地感覺,每一個音符都被賦予了充分的歌唱性! 郎朗就如一個畫家,好象早就對心中的景致了如指掌,配起色來那樣輕而易舉!

鋼琴家現(xiàn)場演奏時,手指控制得不費任何力氣。他們在演奏中可以把所有的力量都集中協(xié)助十指指尖去很好地歌唱作品,對音樂的控制達到擺脫空氣的重力享受“自由”。而這一點不是每個學鋼琴的學者都可以掌握好的。

2、發(fā)揮鋼琴的“另一種語言表達能力”

要想學好鋼琴這門藝術,就要學會去體會各種細微的音色變化,就如同一個畫家可以辨認比一般人多出許多的色彩一樣。鋼琴學習中的“聽”是一種凝神細聽的心理狀態(tài),演奏者把內(nèi)心的感觸通過十指來傳達給人們,產(chǎn)生與內(nèi)心共鳴的音響效果,達到“琴人合一”。這才是演奏者必須考慮的關鍵,也是演奏者色彩感覺的靈敏與否的顯著標志。聽聲音與只是發(fā)出聲音是不同的,愈是用心去“聽”,愈能把發(fā)自內(nèi)心的歌唱很自然地和手結合起來。幾乎每個學琴的學生都會不時地被老師提醒肩、臂、肘、腕要放松,呈現(xiàn)自然的狀態(tài)。這當然是為了那終極“自由”而形成一個良好的起點,而在實踐中逐漸積累指尖觸鍵的不同音色,傾聽彈奏使耳朵聽覺靈敏;在這個程度上來說,演奏鋼琴的時候是鍛煉腦、手、眼、耳、腿、腳的協(xié)調(diào)并用的過程。但這個“協(xié)調(diào)”并不容易。這就是鋼琴“難”學的主要原因,而演奏心理與音響協(xié)調(diào)同步,也是演奏成功的關鍵。

四、結語

對鋼琴音樂的感受能力,首先是靠聽音樂這一實際的感覺過程培養(yǎng)起來的,而對自己所演奏的鋼琴音樂有無敏銳的感覺能力,是鋼琴演奏成功的根本前提之一,而演奏心理與音響協(xié)調(diào)同步,又是演奏成功的關鍵。聽覺的刺激是聲音,聲音是一種波動,又叫聲波。聲音產(chǎn)生于發(fā)聲體的振動,聲源振動發(fā)出的能量通過物質媒介的逐層傳遞以縱波的形式傳到人耳而產(chǎn)生聽覺。我們只有聽到了聲音,才能意識到它,如果不憑借聽覺,即使存在著確實作用于我們耳朵的物質力量也會什么聲音都聽不到。因此,作為被聽到的聲音,是人在心理上對聲波的感覺,音樂是聲音的藝術、也是一門聽覺藝術,是為解釋樂曲服務的,它的可塑性是看不到、摸不著的,只是一種感覺。鋼琴音樂是通過樂音表達思想感情并和聽眾交流感情的。

[參考文獻]

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