從黑格爾的藝術(shù)象征論再論音樂的象征

李首明

摘要：藝術(shù)作品的意蘊生成于象征的藝術(shù)方式，其在表現(xiàn)上，則是暗示?！跋笳饕话闶侵苯映尸F(xiàn)于感性觀照的一種現(xiàn)成的外在事物，對這種外在事物并不直接就它本身來看，而是就它所暗示的一種較廣泛較普遍的意義來看。對于其他藝術(shù)門類來說，象征只能就作品達到了“具有意蘊”的層次而言，音樂的象征則不是，要普遍得多；或確言之，象征是音樂最基本的藝術(shù)表達方式。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)；象征；意蘊；音樂；美學(xué)意義

中圖分類號：J60－02文獻標(biāo)識碼：A

黑格爾在他的藝術(shù)理論巨著《美學(xué)》中援引歌德提出的“意蘊”概念后指出：“遇到一件藝術(shù)作品，我們首先見到的是它直接呈現(xiàn)給我們的東西，然后再追究它的意蘊或內(nèi)容。前一個因素——即外在的因素——對于我們之所以有價值，并非由于它所直接顯現(xiàn)的；我們假定它里面還有一種內(nèi)在的東西，即一種意蘊，一種灌注生氣于外在形狀的意蘊。那外在形狀的用處就在指引到這意蘊。因為一種可以指引到某一意蘊的現(xiàn)象并不只是代表它自己，不只是代表那外在形狀，而是代表另一種東西，就象符號那樣，或者說得更清楚一點，就象寓言那樣，其中所含的教訓(xùn)就是意蘊”；“意蘊總是比直接顯現(xiàn)的形象更為深遠的一種東西。藝術(shù)作品應(yīng)該具有意蘊，也是如此，它不只是用了某種線條，曲線，面，齒紋，石頭浮雕，顏色，音調(diào)，文字乃至于其它媒介，就算盡了它的能事，而是要顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣，情感，靈魂，風(fēng)骨和精神，這就是我們所說的藝術(shù)作品的意蘊?！痹谶@里，黑格爾不僅進一步闡發(fā)了歌德關(guān)于意蘊的觀點，而且具體指明了意蘊的存在方式，即它“內(nèi)在”于藝術(shù)文本的“外在形狀”也就是感性形象和意義之后。

黑格爾的所言甚是，哥特式建筑的神權(quán)至上觀念，顏真卿書法的盛唐氣象，徐悲鴻奔馬的一往無前精神，魯迅《狂人日記》的禮教吃人，都不是其建筑、字體筆劃、畫幅和描寫形象本身的直接顯現(xiàn)，而是內(nèi)在于這些形象的感性意義之后的意蘊。一方面，通過建筑、字體筆劃、畫幅和描寫，人們可以看到雄偉的建筑物、方正渾厚的字、呼之欲出的奔馬和把握到血淋淋的肉體吃人事實(文學(xué)又與建筑、書法和繪畫等藝術(shù)形式有所不同，它的形象需要想象，故曰“把握”)，這就是這些作品提供的外在形狀和感性意義，它們是自足的、完整的；另一方面，對于知解力稍高的接受者來說，他們能夠進而理解到這些作品的上述意蘊。這些作品實質(zhì)上都具有雙重意義，一是直接的，二是間接的；這種間接的意義是形而上的，也就是黑格爾所說的寓于“直接顯現(xiàn)的形象”之后的“教訓(xùn)”。

當(dāng)然，我們也應(yīng)當(dāng)明白，黑格爾的言說其實還體現(xiàn)著一種期待，并不是認為所有的藝術(shù)作品都達到了“具有意蘊”的層次，像一般的書法作品，豬八戒背媳婦之類的漫畫，一首打油詩等等，是談不上具有什么意蘊的。

那么，意蘊又是怎樣生成和得以表現(xiàn)的呢?回答是，藝術(shù)作品的意蘊生成于象征的藝術(shù)方式，其在表現(xiàn)上，則是暗示。黑格爾給象征的一般定義是：“象征一般是直接呈現(xiàn)于感性觀照的一種現(xiàn)成的外在事物，對這種外在事物并不直接就它本身來看，而是就它所暗示的一種較廣泛較普遍的意義來看。因此，我們在象征里應(yīng)該分出兩個因素，第一是意義，其次是這意義的表現(xiàn)。意義就是一種觀念或?qū)ο螅还芩膬?nèi)容是什么，表現(xiàn)是一種感性存在或一種形象?！睆乃囆g(shù)方面去理解，黑格爾這里所說的“一種較廣泛較普遍的意義”，應(yīng)是指意蘊，“一種現(xiàn)成的外在事物”，是指意蘊生成的方式即象征，而“暗示”則是意蘊得以表現(xiàn)的方式。在隨后的《比喻的藝術(shù)形式：自覺的象征》一節(jié)中，黑格爾專門分析了進入自覺階段的藝術(shù)的象征。他認為，這時形象與意義的內(nèi)在聯(lián)系并不是其本身所固有的，而是由創(chuàng)作主體外加上的；創(chuàng)作主體憑自身的見識，在形象與意義之間發(fā)現(xiàn)某些類似點，于是就用似有關(guān)聯(lián)的個別形象去闡明本身原已明晰的意義。他的分析十分在理。走進哥特式建筑(教寺)人們往往能夠看到和感受到“方柱變成細瘦苗條，高到一眼不能看遍，眼睛就勢必向上轉(zhuǎn)動，左右巡視，一直等到看到兩股拱相交形成微微傾斜的拱頂，才安息下來，就象心靈在虔誠的修持中起先動蕩不寧，然后超脫有限世界的紛紜擾攘，把自己提升到神那里，才得到安息?！苯趟碌慕ㄖ蜗笈c神權(quán)至上觀念之間確實不存在固有的聯(lián)系，后者是由人們外加上去的。這點從接受者的角度說更容易明白。接受者倘或?qū)浇桃粺o所知，教寺的建筑形象是不會產(chǎn)生基督教意義的象征效果的。

對于其他藝術(shù)門類來說，象征只能就作品達到了“具有意蘊”的層次而言，音樂的象征則不是，要普遍得多；或確言之，象征是音樂最基本的藝術(shù)表達方式。

我們知道，音樂語言(樂音)是非語義性的，它們沒有確定的含義。正是這一點，決定了音樂的不確指性和多義性更為突出，也決定了音樂在藝術(shù)表達方式上主要是象征。事實上所謂模仿性質(zhì)的樂曲，如我國的嗩吶曲《百鳥朝鳳》中的“百鳥啼鳴”、貝多芬的《田園交響曲》第二章奏出的夜鶯、鵪鶉和布谷鳥的叫聲，肖邦《降D大調(diào)前奏曲》中的“雨聲滴漏”等，也不僅僅是模仿。《百鳥朝鳳》以百鳥朝鳳啼鳴的形象，象征生活的多姿多彩和時代的欣欣向榮，乃至透露出中國人祟尚萬象歸一的文化心理；貝多芬交響曲通過鳥叫的模仿，傳達的是田園的景致與生機，“表達鄉(xiāng)間的樂趣在人們心里所引起的感受”；肖邦前奏曲的“雨滴”，起碼令人聯(lián)想起時光在流逝，人生亦如斯。所以，與曲藝表演中樂器對各種聲響的模仿就是模仿不同，真正的音樂，模仿照樣飽含著作曲家的主體意識，在表達上也無例外具有象征的特征。

具體說來，音樂的象征有以下幾種形態(tài)：

一、旋律象征

所謂旋律象征，是指作曲家以不同的音樂旋律來象征、表現(xiàn)某種情感和特定的事物。如果說旋律是音樂最主要的產(chǎn)生、存在方式，那么旋律象征就是音樂賴以形成意義的最主要的形態(tài)，被稱為音樂的靈魂。如以歡欣的旋律象征愉悅，以哀傷的旋律象征痛苦，以灰暗沉重的旋律象征人生的艱辛——更主要的是依靠審美的“通感”現(xiàn)象，以給人光明感的旋律表現(xiàn)月光溶溶，以充滿遼闊感的旋律顯現(xiàn)大海無垠，以生機勃勃的旋律暗示春天的萬物復(fù)蘇——具體類型，不勝枚舉，音樂因此而顯出其無限的表現(xiàn)力，難有止境的表現(xiàn)范圍與深度。由此再來看音樂語言的非語義性，就會覺得這種說法應(yīng)當(dāng)是相對的。倘若音樂語言真的沒有一定的意義指向，張良的一支竹簫怎能夠吹散項羽的八千子弟兵的斗志?《歡樂頌》的旋律無疑包含著歡樂的旨意，《二泉映月》旋律委婉流暢、跌宕起伏、意境深邃，表露出壓抑悲愴的情調(diào)，充分體現(xiàn)了作者阿炳在舊社會飽嘗辛酸的感受和倔強不屈的性格。從苗族的飛歌、蒙古族的長調(diào)中，我們還可以體會到地理環(huán)境的特點和苗族、蒙古族人民的性格內(nèi)涵。

二、節(jié)奏象征

我們知道，節(jié)奏是樂曲結(jié)構(gòu)的主要因素，如果說音樂旋律是“血肉”的話，那么節(jié)奏就是“骨骼”。作曲家同樣會通過不同的節(jié)奏、節(jié)拍及其變化，來營構(gòu)某種音樂敘述。約翰·斯特

勞斯的《藍色多瑙河》以極富跳躍性的節(jié)奏象征春意勃發(fā)，暗示抒情主人公春潮般奔涌的思緒。貝多芬的《命運交響曲》以凝重、鮮明的三個八分音符和一個二分音符為主導(dǎo)動機，象征抗?fàn)幟\的艱難步履，隱含的是創(chuàng)作主體“扼住命運的喉嚨”的不屈信念。更明顯的例子有如我國舞劇《紅色娘子軍》的音樂?！扒迦A主調(diào)”僅僅以節(jié)奏的變化就傳達出不同的意義所指。舒緩、悠長，象征吳清華到達蘇區(qū)，見到親人，手捧著紅旗倍感親切和溫馨，猶如回到家一般；急促、緊迫，表現(xiàn)吳清華正在奮勇反抗，逃離南霸天的魔爪；時緩時快，顯示吳清華孤寂徘徊椰林中，新仇舊恨涌心頭。歌唱也是如此?！堕L征組歌》“路迢迢，秋風(fēng)涼，敵重重，軍情忙”一句，重復(fù)唱的時候，節(jié)奏快了一倍，內(nèi)涵也由原先的信心堅定轉(zhuǎn)換為心情急切，展現(xiàn)出紅軍迅速穿插、爭取主動的戰(zhàn)斗情景，與后面歌詞的情韻保持了一致。

三、和聲象征

和聲最主要的作用是使旋律具有了立體感。因這種立體感所產(chǎn)生的象征效果，也就使旋律的敘述情態(tài)由平面而變成了多維?！读鹤！繁憩F(xiàn)梁祝二人被生生拆散、有情人難成眷屬時，獨奏小提琴以和弦奏出激越的和聲樂音，表現(xiàn)出二人如打翻了的五味瓶，甜酸苦辣無以言說的復(fù)雜心境。柴可夫斯基的《天鵝湖》中的“場景”音樂，清澈的和聲，襯托色彩豐富的旋律，營造出了一個夢幻般的世界。此類象征在合唱藝術(shù)中體現(xiàn)得尤為多見、重要。由賀綠汀作曲的著名合唱歌曲《游擊隊歌》，多聲部的穿插出現(xiàn)和此起彼伏的呼應(yīng)，不僅刻畫敵后的抗日軍民四處出擊，神出鬼沒，英勇機智地抵抗侵略者和保衛(wèi)家園的戰(zhàn)斗形象，也象征著中國人民抗日的堅定信念和樂觀的精神。

四、音色象征

這是指樂曲以不同音色的樂音和旋律，象征性的表達不同的情思、事件或人物主體的內(nèi)心世界。這里仍可舉小提琴協(xié)奏曲《梁?！窞槔?。《樓臺會》中“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語”，沉厚的大提琴音色象征梁山伯的表白，輕柔的小提琴音色象征祝英臺的訴說，此起彼伏，不絕如縷；旋律并沒有太大變化，音色不同而已，卻把梁祝二人纏綿悱側(cè)的樓臺相會，暗示得一波三折，感人至深。而在歌劇中，更有音色清脆、聲音輕巧的花腔女高音，音色秀麗、柔和圓潤的抒情女高音，音色豐滿、洪亮有力的戲劇女高音，音色渾厚、音色較暗的女中音，聲音厚實、雄壯，有威力的戲劇男高音，音色低沉渾厚的男低音等等的聲部之分，各類聲部又是象征、塑造人物特點和性格非常重要的條件。

五、力度象征

很多藝術(shù)形式都可以運用力度的變化生成意義。如水墨畫，用筆、用墨的輕重，不僅能夠顯現(xiàn)距離的遠近，還能夠表征思緒的清晰或縹緲；文學(xué)朗誦，“娓娓道來”往往表現(xiàn)情思徐徐，“鏗鏘有力”則無外傳達出精神激昂。音樂也是同樣，一般輕音示之靜謐，中音示之平穩(wěn)，重音示之雄壯?！遁p騎兵序曲》以輕聲裊裊象征騎兵隊伍的噠噠緩行，以金石錚錚，暗示鐵騎突出刀槍嗚。德彪西的管弦樂曲《大?！罚远ㄒ艄娜踝?PPP力度)的聲響，含蓄地展現(xiàn)出海面的沉靜、湛藍、寬闊、深邃。而海頓著名的《驚愕交響曲》則利用了音樂力度的象征和表現(xiàn)力使酣睡于音樂廳的貴婦人們大失斯文，與她們開了一個小小的玩笑。從而也使這部以力度對比為特點的交響曲流芳百世。

六、調(diào)性、變化象征

這類變化象征，更多地體現(xiàn)在上述各種象征手法的轉(zhuǎn)換、融合運用當(dāng)中，使得旋律、節(jié)奏、和聲，特別是音色、音區(qū)力度等的變化都在暗示某種意義，共同營建起作品的內(nèi)容結(jié)構(gòu)。格里格的《培爾-金特》第一組曲第一分曲《朝景》以三度轉(zhuǎn)調(diào)，象征朝陽正在冉冉升起，生活充滿著光明。俄羅斯作曲家鮑羅汀的《在中亞細亞草原上》，風(fēng)格濃郁的俄羅斯旋律和具有東方色彩的旋律，在不同的調(diào)性上反復(fù)展現(xiàn)，把俄羅斯軍隊和土著商隊在遼闊無際的中亞細亞草原上緩緩行進的一幅交響音畫，栩栩如生地展示在我們面前。

除了以上主要的幾種象征方式外，還有一種也較為常見，它就是旋律意義的象征。它與旋律象征的殊異之處，在于它是在旋律已被賦有的意義基礎(chǔ)之上，再次成為意義的象征體。這方面最突出的例子，當(dāng)屬一些現(xiàn)代京劇。較廣義地說，京劇也是音樂，不是多有“京劇是中國的歌劇”的說法嗎?像《智取威虎山》、《沙家浜》、《紅燈記》等現(xiàn)代京劇曲目，還有鋼琴協(xié)奏曲《黃河》、管弦樂曲《紅旗頌》其間多次奏響《東方紅》的旋律或變奏，這里的《東方紅》是在象征一種偉大的精神力量，完全是在《東方紅》已有的意義之上被再賦予的意義。象呂其明作曲的管弦序曲《紅旗頌》的主旋律又被作曲家用到歌曲《五星紅旗》的前奏部分，無疑這段旋律象征著偉大的五星紅旗莊嚴的形象。另像《三大紀律八項注意》的旋律，成為人民軍隊的形象象征，《藍色多瑙河》則成為“春之聲”的奏鳴等等，均屬此類。

責(zé)任編輯陳娟娟