中國鋼琴音樂的發(fā)展

呂 琳

[摘要]中國鋼琴藝術在其發(fā)展歷程中經歷了幾個重要時期,至今在創(chuàng)作和演奏上都已形成自己的風格,具有鮮明的民族特征。

[關鍵詞]中國鋼琴音樂歷史發(fā)展

中圖分類號:J6文獻標識碼:A文章編號:1671-7597(2009)0820170-01

我國是世界上音樂文化發(fā)展最早的國家之一,在漫長的發(fā)展過程中,中華民族創(chuàng)造了豐富多彩的民族音樂,形成了自己鮮明的民族特色以及獨特的審美觀念和趣味。

當我們回顧國當代鋼琴音樂,會驚喜地發(fā)現(xiàn),鋼琴音樂在中國音樂創(chuàng)作中有了前所未有的發(fā)展,甚至突破了歐洲古典主義、浪漫主義、印象主義的創(chuàng)作形式,吸納了民族音樂的創(chuàng)作技法,采用了民間傳統(tǒng)的音樂素材,豐富了鋼琴音樂的表現(xiàn)形態(tài)。按中國鋼琴音樂作品的成熟程度、創(chuàng)作技法、風格氣質特點劃分,鋼琴音樂在中國的發(fā)展,大致可分為四個階段。

一、萌芽時期

這一時期的代表人物是趙元任,他于1913年根據(jù)民間音樂曲調創(chuàng)編了風琴曲《花八板與湘江浪》,并于1914年5月在美國康奈爾大學的風琴彈奏會上公演,預示著我國鍵盤音樂創(chuàng)作的啟蒙。1915年趙元任又創(chuàng)作了鋼琴曲《和平進行曲》,這首樂曲是一首風格全面西化的鋼琴小品,音樂形象鮮明,富有活力,結構嚴謹,這種帶有模仿歐洲傳統(tǒng)技法的痕跡,在早期音樂創(chuàng)作中是很有價值的,同時可以看出,中西文化融合在20世紀初就已經很明顯了。

隨后,蕭友梅1923年創(chuàng)作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》是篇幅較大、較專業(yè)化的鋼琴作品,青主的《大江東去》、黃自的《玫瑰三愿》、蕭友梅的《問》、趙元任《賣布謠》等作品以歐洲作曲技術為指導,創(chuàng)作帶有民族音調的旋律,尋找具有民族特色的和聲方面做了有益的嘗試,探討了中國鋼琴音樂的創(chuàng)作、教學、教材等重要問題,他們在中國鋼琴音樂研究方面邁出了最初的步伐,為后來的中國鋼琴音樂創(chuàng)作提供了寶貴經驗。

二、成熟時期

中國鋼琴音樂在30年代取得了重要的發(fā)展,1934年,賀綠汀創(chuàng)作了具有中國風格的鋼琴曲《牧童短笛》,標志著中國鋼琴音樂進入了一個新的歷史時期,這是一首標題性的再現(xiàn)三步曲式結構,采用歐洲對比復調技術與我國民間支聲復調因素相結合的創(chuàng)作手法,描寫了中國三十年代的農村風光,音調帶有濃郁的中國特色,被公認為是中國鋼琴音樂成熟時期的起點,對其后中國鋼琴音樂和其他多聲音樂創(chuàng)作有重要的啟迪意義。

在這段時期,中國鋼琴音樂無論在質量上還是數(shù)量上都得到空前發(fā)展,作曲家的創(chuàng)作技法也從單純模仿新古典主義、印象派等技法中去尋求一種適合中國鋼琴音樂創(chuàng)作的新技法。

三、繁榮階段

新中國成立后,國家非常重視音樂教育,也使得鋼琴音樂創(chuàng)作有了根植的土地,在毛主席“古為今用,洋為中用”音樂方針指導下,用西洋樂器表現(xiàn)中華民族的風格與特點成為廣大作曲家和鋼琴家探索的方向,一批青年作曲家、演奏家迅速成長起來,老一輩作曲家也表現(xiàn)出巨大的創(chuàng)作熱情,他們在新中國成立之初的十幾年里,創(chuàng)作了許多前所未有的新作品:如馬思聰?shù)摹度孜枨?江文也的《漁夫舷歌》,陳培勛創(chuàng)作了《賣雜貨》和《雙飛蝴蝶主題變奏曲》,杜鳴心《練習曲》,汪立三的《藍花花》、《小奏鳴曲》,王建中《云南民歌五首》、《變奏曲》,朱工一的《序曲三首》,廖勝京《火把節(jié)之夜》,黎英?！睹窀栊∏迨住?蔣祖馨《廟會》,石夫創(chuàng)作的《塔吉克舞曲》等等,這一時期的作曲家在鋼琴音樂創(chuàng)作中,大都引用現(xiàn)成的民間曲調,配以簡易的織體、多變的節(jié)奏型,用對位法、對比法和模仿式復調二聲部寫作手法改變而成,賦予傳統(tǒng)民歌新的藝術生命力,是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的基本體現(xiàn)。

四、徘徊時期

由于文化大革命的影響,中國鋼琴音樂遭受了嚴重災難,創(chuàng)作、演出和教學幾乎處于停滯狀態(tài),鋼琴文化被無情地約束和限制,不允許演奏西方的作品,只有以“三化”標準寫成的鋼琴曲才能生存,在當時出現(xiàn)了家喻戶曉的鋼琴伴唱《紅燈記》,后來又出現(xiàn)了鋼琴曲《甘灑熱血寫春秋》、《家住安源》、《北風吹》等,但音樂家們仍在特定的歷史條件下,創(chuàng)作了一批有影響的鋼琴改編曲,并把這一形式推到一個新的藝術高度,比較出名的有王建中的《大路歌》、《梅花三弄》《瀏陽河》,周廣仁的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》,儲望華的《紅星閃閃放光彩》,崔世光的《松花江上》,劉詩昆的《公社社員喜洋洋》,殷承宗的鋼琴伴奏曲《紅燈記》,等等?！懊窀铩焙笃?不少作曲家已不再引用現(xiàn)成的民歌曲調,不局限于原民歌的地方特色,開始獨立創(chuàng)作鋼琴音樂主題,黃安倫的《序曲與舞曲》就是其中的代表性作品,此曲在“國慶”30周年獻禮器樂創(chuàng)作比賽中獲二等獎。

這一階段的顯著特點是獨立創(chuàng)作的中國鋼琴曲很少見,較多的是對中國傳統(tǒng)古曲進行改編,產生了一些鋼琴獨奏曲,在追求民族風格和模仿民族器樂方面進行了嘗試。

五、發(fā)展時期

改革開放以后,中國鋼琴音樂重新獲得生機,在短短的幾年時間里,中國風格鋼琴作品研究逐漸恢復,許多世界優(yōu)秀鋼琴家紛紛來中國演講、講學,國外的鋼琴資料也源源不斷進入中國,在大好形勢下,中國鋼琴音樂的創(chuàng)作風格開始呈現(xiàn)多元化趨勢,出現(xiàn)了許多頗具濃郁民族風格且?guī)в行录挤ǖ匿撉僮髌?如劉敦南的《山林》、汪立三的《兄妹開荒》、《他山集五首序曲和賦格》、陳怡的《多耶》、黎英海的《陽關三疊》,趙曉生的《太極》,儲望華的《新疆隨想曲》等等。進入80年代,西方現(xiàn)代作曲技術強烈地影響著中國當代作曲家,通過結合十二音序列、多調性,無調性等各種音樂流派及其創(chuàng)作技法,中國的鋼琴音樂提高了原有的創(chuàng)作水平,和聲更加尖銳,節(jié)奏更加復雜,打破傳統(tǒng)的曲式結構形式,拓展了音樂風格,產生了新穎的平臺視角,創(chuàng)作方法走向多元化。

中國鋼琴音樂雖然歷史短暫,歷經波折,但中國優(yōu)秀的鋼琴作品從音樂表現(xiàn)意境和創(chuàng)作手法上都有著不同于西方音樂的表現(xiàn)思路,發(fā)展前景和研究前景一直看好,相信隨著中國鋼琴音樂的健康發(fā)展,其社會影響會越來越突出,在人們的日常生活中會起到越來越重要的作用。

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作者簡介:

呂琳(1980-),女,漢族,就職于煙臺職業(yè)學院藝術系,研究方向:鋼琴教學與演奏。