試論美術創(chuàng)作獨特風格的形成要素

剛　政

摘要：本文結合中外美術名家實例。論證藝術作品個性創(chuàng)造與獨特風格形成的重要性。認為在繼承、借鑒與創(chuàng)新軌道上，需對傳統(tǒng)文化藝術進行交融與璧合。需要畫家心智技巧和標新立異的創(chuàng)造藝術之精神。

關鍵詞：風格孕育；個性的構成；深化創(chuàng)新

一位成功的美術家，其作品最后受到歷史的承認，必然有其獨特的藝術品味和風格。獨特的風格是藝術創(chuàng)作所追求的目標，它要求創(chuàng)造者在主體意識上標新立異，具有民族精神和充滿時代氣息。藝術作品要有畫家的“自我”，即體現(xiàn)作者的個性和認知。藝術審美、藝術進步都需要獨創(chuàng)，所謂“語不驚人四不休”道出了這樣的境界作為藝術追求目標的獨特性。不同的作品，要給人以不同的感受。有風格的作品才能有其生命力，風格愈鮮明作品的生命力也就愈強，作品“永恒性”的程度也就越大。古今中外美術發(fā)展的歷史，諸多的繪畫大師無不具有個人的繪畫風格和個性化的繪畫語言。從中世紀到文藝復興，從達維特的古典主義、康定斯基的抽象繪畫，每個時代的畫家都在繪畫個性語言方面努力探索。所以要成為一個真正的藝術家，必須尋求培養(yǎng)和樹立具有強烈繪畫風格的個性語言，這也是每個當代畫家要給予高度重視或期待完成的事業(yè)。

任何一個有自己風格的畫家都必然要經(jīng)歷學習和創(chuàng)造兩個階段過渡，但如何面對以往的一切偉大成果，是美術界所共同探討和研究的問題。一部分藝術家認為“只有不斷反傳統(tǒng)”，才能走出自己的道路，另一部分藝術家對此觀點看法有所不同。倡導“在繼承傳統(tǒng)基礎上才能求發(fā)展”，即在學習前人的基礎上逐漸形成自己的繪畫風格，并具有獨特的形式美感。筆者認為兩種理論都有其正確性和意義，它們同屬于方向性理論大層次之下的不同概括。

我們從熱衷“反傳統(tǒng)”提法的畫家們的全部理論和全部作品風格來分析。他們的作品并沒有傳統(tǒng)精神特征，而是在批評前人畫的基礎上，去創(chuàng)造自己的風格。而且這部分畫家，不僅是批判吸收了東方傳統(tǒng)繪畫，而且包括了西方傳統(tǒng)作品和自己的過往實踐。他們是不斷向東西方傳統(tǒng)文化挑戰(zhàn)，又不斷反判自己的過去。在此理論思想的指導下創(chuàng)出自己的繪畫風格。另一種是繼往開來，以傳統(tǒng)藝術為底蘊，在學習傳統(tǒng)的基礎上逐步形成自己的個人風格。這種理論要比摒棄傳統(tǒng)的提法更科學，但同樣在傳統(tǒng)方面力求發(fā)展，卻有著力點不同的兩種可能性，只有當繼承沖破一切都繼承的牢籠并逐步上升為主導地位時，才能使傳統(tǒng)作品與個人風格作品形成互補態(tài)勢。主張在反叛的思想指導下的繼承，是一種有巨大潛力和燦爛前途的精神，它發(fā)掘了人的創(chuàng)造力和獨創(chuàng)性，有利于我們藝術觀念的更新，能較快地推動一個封閉的藝術早日走向未來，推動區(qū)域性的藝術與世界范圍的對話，并以積極的姿態(tài)將自己的作品與世界范圍一切高水平的藝術競爭。它反過來可喚起一個民族邁向新藝術高度的奮發(fā)精神。同中求異、異中求同。美術史上歷代偉大的畫家都如此。我們從“點彩派”繪畫大師修拉的藝術活動中可見一斑。修拉屬于后期印象派畫家，他保持了印象派畫家的某些原則：即“化情節(jié)為主題，描寫當代的生活。密切注意明暗效果”。修拉早年在安格爾的弟子亨利列芒主持的美術學院完成了學業(yè)，如畢沙羅所說：“修拉在學校沒有白過”。1884年修拉創(chuàng)作的作品《揮鋤的農(nóng)民》融進畢沙羅以及印象派畫家的鋪排筆法。他的大幅作品《安涅爾浴場》中的形象也是“絕對靜止。沒有個性表現(xiàn)”，此后修拉深感必須解決這一問題，一定要使形體和光源達到完美的結合，利用光來實現(xiàn)自己的結構理想?！稁鞝柾叩娜{河》是修拉采取此種結合的第一件作品。畫面用小碎筆鋪筆，筆觸愈來愈少，最終變?yōu)樾〔庶c，摒棄了印象派光色多樣性。《大碗島的星期天》是其最成功的具有獨特風格的作品，由此創(chuàng)立了“點彩法”，這是一種可以表現(xiàn)出光線所特有的結晶性結構感覺的方法。修拉終于創(chuàng)出了自己風格的作品。從繪畫大師的藝術道路上我們可得知，個人風格的形成，是沿著有批判的繼承、發(fā)展并創(chuàng)新的道路，才得以展現(xiàn)出自己的繪畫風格特征。

從生理學的角度看，人們往往對新領域都存在著膽怯、羞澀、謙虛或回避的心態(tài)，這種心態(tài)和行為往往扼殺個體的創(chuàng)造力，也不利于強化個體的意志。一個畫家如果想創(chuàng)出自己的風格，不想也不去做前輩畫家不曾作過的繪畫嘗試，提供以前畫家不曾提供過的東西，那么他不可能創(chuàng)造出超越和突破性的作品。當然開拓的道路是充滿艱辛和坎坷的，但是為了藝術作品能具有較高審美價值，必須宏揚和激勵藝術家走獨特的道路。因為陳陳相因與人的審美需求相抵觸。如果大家都固守以往成功的經(jīng)驗，那么藝術創(chuàng)作的道路很快就會失去它的根基和活力。

許多有自己風格的藝術作品都能超越有限的時空，表達人類對于未來的憧憬、希望和追求而顯示出其超拔于現(xiàn)實的不平凡氣概。印象主義在美術史上永遠占有著重要的位置。它沖破了幾個世紀繪畫上的禁錮，步入了一個色彩的、明亮的新世界。它意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改革了繪畫。而且改革了雕塑、音樂、文學和文藝批評。就是到21世紀的今天，仍然沒有失去一定的影響力。莫奈對印象主義這一新風格的形成起了首屈一指的促進作用，當時在他的作品中從來找不到取悅于觀念的意圖，看不出追求“華麗”的傾向。他不顧許多人的反對，毫不退縮的堅持認為他的視覺是正確的。這種“冒險精神”也喚起了志同道合者，使其成為印象派的引路人。在世界美術史上永遠具有自己的地位。而今相當多的畫家都有一定的藝術才華，但總是以一種因循守舊的態(tài)度對待繪畫藝術、缺乏義無返顧的“冒險精神”，總是不能主動伸展和表露創(chuàng)意，形成一種保守、遲鈍的創(chuàng)作心理，在創(chuàng)作方式上沒有勇于進取的精神，沒有畫家個性的極力張揚，不敢也不愿涉及繪畫的“危險區(qū)”。審美心理是一種怯懦、玲瓏、內(nèi)向的方式，并以此為其作品的指向，這種創(chuàng)作心態(tài)不可能以多方位視角的開拓和多層次情感去表達當代美術的創(chuàng)作風格，導致其作品千人一面。筆者以為藝術的永久生命力必定存在于前人未曾涉足的新境地，只有以“英雄主義”的姿態(tài)才能進入藝術廣闊、深遠、自由的世界。

許多在美術史上占有重要位置的作品，都有其獨特藝術風格，且都以其高超的技藝來完成的。沒有扎實的基本功，也就表達不出自己的獨特感受，更難賦予作品精神和靈魂。意大利文藝復興巨匠達·芬奇14歲左右就至佛羅論薩跟隨當時的著名畫家和雕塑家委羅基奧學習，委羅基奧熱心于透視學和解剖學的研究，以科學的理論和實驗的方法對待繪畫藝術，他的畫坊成為勞動、藝術與科學相結合的場所，在這里成長的少年達·芬奇出師時畫藝已超出他的導師。如果沒有在佛羅論薩十幾年的探索和學習所成就的扎實基本功，可能就沒有被稱為“文藝復興三杰”的達，芬奇。有人認為寫實繪畫需要對技巧進行嚴格的訓練，畫抽象繪畫——即新潮繪畫，不需要面得逼真，因此就不必進行嚴格的基礎訓練，筆者認為西方雖然流行抽象藝術，但寫實繪畫在當今花壇中仍然占有重要地位。大多數(shù)抽象派畫家，他們

的寫實功夫都是很高的?，F(xiàn)今西方的美術專業(yè)教學，非常重視寫實功夫的培養(yǎng)。因為這是抽象繪畫的基礎。畢加索的繪畫是抽象畫的代表，但他的寫實功夫非常扎實過硬，他15歲畫的油畫《科學與慈愛》相當成功，寫實能力極高。

然而完美的技藝，并不完全都能被畫家用來從事有藝術風格的創(chuàng)作，不少西方畫家造型能力強，色彩也很好，也未能創(chuàng)作出有獨特藝術風格的作品。西方許多宮廷繪畫功力可謂深厚，但其作品都是些俗不可耐的輕飄浮華之作。我國水墨畫家中。有不少人筆墨深厚。功力精椹。也未畫出有自己獨特風格的好作品，也只能成為匠人。原因是他們把技術作為目的，在創(chuàng)作中忘記自我存在，沒有打開繪畫情感這扇閘門。中國美術史上異峰突起的石濤、八大山人之所以能創(chuàng)出自己的藝術風格，不僅是他們的筆墨功夫高超過人，也是他們“墨點無多淚點多”的靈魂，召喚著藝術之神的降臨。他們的成功與所處的時代與文化背景有關，在各自的作品中融入了豐富的生活情感。只有畫家勇于探索，從情感認知上不斷豐實自己，一定會創(chuàng)作出有自己風格的藝術作品。

畫家們需要受過嚴格的院校美術教育，培養(yǎng)較為扎實的基本功。也應注意室外功夫的訓練。注意兼收中外美術知識，力求對人的精神內(nèi)涵有更深的理解。畫家凡高對待繪畫是非常認真的，甚至可以說是狂熱地鉆研過素描、解剖、透視，后來他厭倦了學校的清規(guī)戒律，迫切渴望表達自己的感情。凡高響應著大自然的召喚，他走出校門，面對生活，當他把視線投向遙遠的地平線時，他那激動不安的線條和色彩就象火一樣地噴發(fā)出來。他的《金黃色的莊稼和柏樹》一畫，色彩光輝奪目，構圖由近及遠——從柏樹叢經(jīng)過枳燃的黃色田野，又經(jīng)過淡藍色山脈以及白色、淡紫色天空，背景上的一塊綠色。安排的非常成功。近處的土地仿佛在燃燒，柏樹叢的形狀宛如一團熊熊燃燒的火焰，遠方的山脈和云彩在動感線條后面，表達出對遼闊原野的寂靜之渴望。是大自然的感染力推動了他在色彩方面對綜合形體表現(xiàn)力的夸張與加強。由于凡高渴望生活。走向大自然，在他的繪畫中體現(xiàn)出一種非凡精神，從而產(chǎn)生了凡高自己獨特的藝術風格。

綜上所述，一個畫家形成自己的藝術風格，需要借鑒以往畫家們的一切偉大成果。藝術家需要繼承文化藝術傳統(tǒng)，但“古之須眉不能生我之面目。古之肺腑不能安我之腹腸”。對傳統(tǒng)我們必須有“反叛精神”，我們要學諸家，但應知諸家并非是我，這兩方面成為互補勢態(tài)。一個有開拓性的畫家應有恢弘的氣度，沖破傳統(tǒng)的藝術格局，有進取精神，有膽識進入挑戰(zhàn)與應戰(zhàn)的交替運動，超越時空，重新步入一個新的藝術領域。生活、大自然是畫家們藝術新風范的源泉和土壤，只有在此根基上才能譜寫出一首首獻給人民大眾、區(qū)別于他人的光輝樂章。