淺析不同舞種舞蹈基本功訓(xùn)練區(qū)別及其應(yīng)用

馬　瀟

摘要：本文對(duì)古典芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞的基本功的含義、作用及如何訓(xùn)練應(yīng)用作了一定程度的解釋，目的是加深人們對(duì)不同舞種基本功的認(rèn)識(shí)和了解，從而進(jìn)一步推動(dòng)中國舞蹈事業(yè)快速健康的向前發(fā)展。

關(guān)鍵詞：舞蹈；基本功訓(xùn)練；應(yīng)用

“基本功是指一個(gè)舞者所具備的基本條件(包括內(nèi)在條件、外在條件及素質(zhì)和能力的體現(xiàn))和掌握一些基本技術(shù)、技巧動(dòng)作的能力水平，其特性決定了它不是先天由來的，而是經(jīng)過系統(tǒng)的基礎(chǔ)訓(xùn)練所達(dá)到的一種結(jié)果。這里說的外在條件是指人的基本條件，包括身高體重比例外形等先天素質(zhì)條件和從事舞蹈專業(yè)學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)條件——軟開度；內(nèi)在條件是指單純從外表外形看不出來的舞者所具有的能力，具體包括肢體形態(tài)的協(xié)調(diào)能力、模仿能力、表現(xiàn)能力、動(dòng)作理解能力、控制能力和基礎(chǔ)的彈跳能力等等?！?/p>

藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式的主導(dǎo)要素中，個(gè)人風(fēng)格往往受到時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格的影響而形成，而時(shí)代風(fēng)格和民族風(fēng)格又往往通過個(gè)人風(fēng)格表現(xiàn)出來。就舞蹈學(xué)意義而言，“基訓(xùn)”的風(fēng)格基于舞種的風(fēng)格，也就是說不同的舞種其“基訓(xùn)”風(fēng)格也是截然不同的。

下面以古典芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞三種風(fēng)格的舞種為例，淺析一下不同舞種基本功訓(xùn)練的不同之處。

一、三種風(fēng)格舞蹈的基本功訓(xùn)練的要素與方法

(一)古典芭蕾基本功的訓(xùn)練

古典芭蕾最初起源于意大利。發(fā)展于法國宮廷，興盛于俄羅斯。經(jīng)過幾百年的發(fā)展，形成了古典芭蕾要求的“開”、“繃”、“直”、“長”。下面針對(duì)其特點(diǎn)，具體分析一下其動(dòng)作的訓(xùn)練要求。

1、古典芭蕾中“開”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法

針對(duì)芭蕾舞“開”的特點(diǎn)訓(xùn)練時(shí)，初學(xué)者應(yīng)注意從大腿到腳部的外開訓(xùn)練，要求我們的膝蓋總是要打開的，站立時(shí)也是要抬頭挺胸雙肩打開。

2、芭蕾舞中“繃”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法

芭蕾舞中的“繃”不單純是繃腳，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列動(dòng)作時(shí)腿也是繃緊的。尤其是大腿內(nèi)側(cè)的肌肉更要繃緊。但是繃緊不是僵硬，繃緊的目的是為了加強(qiáng)腿部的力度，更加靈活的完成舞蹈的技巧與動(dòng)作。

3、芭蕾舞中“直”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法

芭蕾舞中“直”特點(diǎn)首先要求舞者不管是站、坐、走、立還是做其他動(dòng)作時(shí)，從頭、頸、軀干、腿部都要直立向上，因?yàn)榘爬傥杞o人感覺是最高貴、最典雅的舞種。

4、芭蕾舞中“長”特點(diǎn)的訓(xùn)練方法

芭蕾舞中“長”特點(diǎn)是指舞蹈演員在做動(dòng)作時(shí)一定要把動(dòng)作做“活”。而這里的“活”就是要求動(dòng)作要有延伸感，動(dòng)作延伸了也就自然而然的“長”了。

(二)中國古典舞中的基本功技巧的訓(xùn)練

古典舞的學(xué)習(xí)要求舞者在掌握身韻、身段的練習(xí)時(shí)還要扎實(shí)的練好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是我們通常所說的“跳”、“轉(zhuǎn)”、“翻”。

1、古典舞中的“跳”的訓(xùn)練

我們常見的“跳”包括小跳、中跳、大跳。

(1)小跳包括一位小跳、二位小跳、五位小跳等。小跳不要跳的太高。主要是練習(xí)舞者的腳掌與地面的推力關(guān)系，尤其要注意的問題是在起跳以后一定要及時(shí)的繃腳，五位小跳更是要在繃腳的狀態(tài)下把兩腿夾緊，并且要做到從前面看不到后面的腳。

(2)中跳包括我們常見的射燕跳、劈腿跳等，主要練習(xí)我們腿部的彈跳能力及空中舞姿的優(yōu)美程度。

(3)大跳是舞者盡自己最大的力量跳起后在空中做出一系列復(fù)雜的動(dòng)作，要求滯空的時(shí)間越長越好，但落地后一定要注意緩沖，以免造成不必要的傷害。

2、古典舞中“轉(zhuǎn)”的訓(xùn)練

“轉(zhuǎn)”其實(shí)是一個(gè)“立”的過程，只有立穩(wěn)了轉(zhuǎn)的時(shí)候才能保持平衡，所以“轉(zhuǎn)”首先要解決半腳掌的力量，然后再練習(xí)單腳推地單腳立，初學(xué)者可扶把桿練習(xí)。

3、古典舞中“翻”的練習(xí)

“翻”是毯子功課必修的課程，是具有一定難度的動(dòng)作，在做這類動(dòng)作之前，首先要把全身的肌肉骨骼活動(dòng)開，并且保持一個(gè)清醒的頭腦。

(三)中國民族民間舞基本功技巧訓(xùn)練

民族民間舞蹈(folk dance)泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區(qū)、國家、民族的民間舞蹈，由于受風(fēng)俗習(xí)慣、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理?xiàng)l件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十分明顯的差異。民間舞不乏樸實(shí)無華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)。歷來都是各國古典舞、宮廷舞和專業(yè)舞蹈創(chuàng)作不可或缺的素材來源。

我國的民間藝術(shù)自古以來就有載歌載舞的傳統(tǒng)，它包含宗教、文化、習(xí)俗、審美等各個(gè)方面，是民族情感、觀念、信仰、文化交織的綜合藝術(shù)表現(xiàn)。它包括大家熟悉的藏族的“弦子”、蒙古族、維吾爾族的“麥西來普”。朝鮮族、傣族的舞蹈等多種舞蹈。民族舞道具：手絹、扇子、花綢、面具、腰鼓、以及傘、燈、刀等。所以基本功的訓(xùn)練主要是這些民族舞蹈的步伐和神韻，掌握了這些基本的民族韻味才能更好的詮釋民族舞蹈，所以這是民族舞蹈基本功的主要訓(xùn)練內(nèi)容。

二、舞蹈基本功在舞蹈、舞劇中的應(yīng)用

正確合理的利用舞蹈基本功會(huì)在舞蹈、舞劇中對(duì)展現(xiàn)故事情景起到畫龍點(diǎn)睛的作用。同時(shí)，又能增強(qiáng)感染力和扣人心弦的吸引力；使觀眾從中不僅能享受到豐富多彩、美麗壯觀的舞蹈場(chǎng)面，而且還能喚起觀眾強(qiáng)烈的共鳴和久久不能消失的回味，

舞蹈離開了美，舞蹈藝術(shù)就無從談起。舞蹈中所有的美，都是通過肢體的舞動(dòng)加上美妙的音樂加工而成的。舞蹈技巧在舞蹈美的體現(xiàn)上，也有很大的作用。然而，高超的技巧是建立在深厚的基本功之上的。無論做任何行業(yè)，基本功都起到了一個(gè)舉足輕重的作用，

舞蹈基本功在舞蹈、舞劇中是貫穿始終的。不管是演員的腿功、腰功多開多軟，還是在舞臺(tái)上的一個(gè)表情，一舉一動(dòng)，都顯示出他舞蹈基本功的扎實(shí)程度。

舞蹈基本功的訓(xùn)練是舞蹈教學(xué)中重要的組成部分，舞蹈基本功具有極為豐富的表現(xiàn)形式和廣闊的表演空間，無疑為教學(xué)領(lǐng)域的開發(fā)，提供了雄厚的資源，開拓著無限的想象空間。