色彩層面分析與搡探賾

張如畫

[摘要]我們生活在一個(gè)多姿多彩的世界，客觀世界的一切物象包括物體的大小、形狀、空間位置的變化都是通過明暗、色彩關(guān)系體現(xiàn)出來的，人們觀察事物是通過視覺器官形成信息傳遞到大腦。色彩作為人們生產(chǎn)生活中重要的、不可替代的元素，是人們認(rèn)識事物、感覺事物的重要聯(lián)結(jié)紐帶?，F(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展、科技的進(jìn)步、大眾審美的提高越來越使人們注重生活質(zhì)量，達(dá)到審美愉悅。色彩的應(yīng)用也越來越廣泛，人們用色彩裝扮生活，用色彩體現(xiàn)精神，用色彩調(diào)節(jié)情感。

[關(guān)鍵詞]構(gòu)成色彩。設(shè)計(jì)色彩；裝飾色彩；繪畫色彩

一、理性層面的分析——構(gòu)成色彩

色彩的微妙性體現(xiàn)在它們本身的獨(dú)特表現(xiàn)力可以刺激大腦，形成某種形式，最終與心理產(chǎn)生共鳴，擴(kuò)大創(chuàng)作的想象空間，賦予創(chuàng)作新的不確定性。但是如何將這種不確定性進(jìn)行理性的歸納與總結(jié)，讓它成為一種法則，能夠掌握與運(yùn)用需要一門獨(dú)立的課程進(jìn)行總結(jié)與歸納。構(gòu)成色彩這個(gè)概念體系是從德國的包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院傳人我國的，構(gòu)成藝術(shù)是現(xiàn)代視覺傳達(dá)藝術(shù)的基礎(chǔ)。我們住在三維空間中，從造型表現(xiàn)來說，在二維空間中進(jìn)行的情況反而較多，自繪畫或印刷設(shè)計(jì)開始，壁紙或建材表面的印制花紋，紡織品的圖案色彩、室內(nèi)設(shè)計(jì)有關(guān)的東西、陶瓷器、漆器的花樣及其它廣泛的造型領(lǐng)域無不包括在內(nèi)，我們就需要知道如何將三維的物體表現(xiàn)在二維的紙上。色彩學(xué)體系建立以后，我們得以對色彩進(jìn)行理性的分析，色彩與光的關(guān)系涉及物理學(xué)，主要是光學(xué)。色彩的光學(xué)本質(zhì)引發(fā)出色彩學(xué)這部分內(nèi)容的一系列問題。顏色的分類：有彩色與無彩色，有彩色指紅、黃、藍(lán)色彩傾向的色，每一種顏色均含有色相、色度、純度。無彩色為黑、白，灰，它們只有明度，沒有色相與純度，色彩的三要素：色相、純度、明度；色彩的混合：在色光上，三原色混合為白色光，因此光的混合又叫加色混合或稱之為正混合。顏料三原色混合為黑色，顏料或染料的混合又叫減色混合或稱之為負(fù)混合。色彩構(gòu)成又可稱為“色彩的相互作用”，將兩個(gè)以上的色彩，根據(jù)不同的目的性，運(yùn)用物理學(xué)與心理學(xué)的原理重新組合搭配，構(gòu)成新的美的色彩關(guān)系。在色彩構(gòu)成體系中，人類本身即是一個(gè)重要的組成部分。色彩構(gòu)成的意義在于將處于一種原始的無秩序狀態(tài)的自然色彩進(jìn)行組織安排，它是一種理性的分析與概括。

色彩構(gòu)成涉及生理學(xué)、感知心理學(xué)，并且大量運(yùn)用物理心理學(xué)的方法來研究。關(guān)于顏色的視覺機(jī)制及過程的具體研究，20世紀(jì)以前主要有“三色說”和“四色說”，現(xiàn)代生理學(xué)與心理學(xué)的研究分別支持了這兩種學(xué)說，并試圖以“階段說”的假說來統(tǒng)二者。此外，為了對顏色特征進(jìn)行量的分析，20世紀(jì)產(chǎn)生了以研究顏色標(biāo)定和測量的色度學(xué)，它在理論上和應(yīng)用上都具有十分重要的意義。色彩構(gòu)成會(huì)因不同觀者、不同條件而有不同的感受，可以產(chǎn)生積極因素與消極因素，冷暖感、空間感、脹縮感、量感、質(zhì)感、聽覺上的感受、嗅覺上的感受等，這些都是以心理學(xué)的研究為基礎(chǔ)。

構(gòu)成色彩的理性分析還包括對顏料的分析，色彩材料的歷史、分類、性能、調(diào)配規(guī)律等。遠(yuǎn)古時(shí)代，原始人類就開始用自然界中的礦物粉末與植物中的汁液開始描繪狩獵生活與裝扮自己，隨著時(shí)代的發(fā)展，人類對顏料的開發(fā)與使用越來越豐富。顏料作為一種媒介，早在文藝復(fù)興時(shí)期，畫家就開始使用自制的顏料，并且在不斷地延續(xù)與發(fā)掘顏料的特性、分析顏料的成分，最終形成了現(xiàn)代顏料的制作與使用。中國傳統(tǒng)的顏料以石色和草色為主，西方主要是礦物質(zhì)和金屬顏料，最終發(fā)明了油畫顏料，這兩種不同的顏料體系在藝術(shù)的發(fā)展史中，被發(fā)揮得淋漓盡致。

二、應(yīng)用層面的分析——設(shè)計(jì)色彩

色彩與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，生活中無處不體現(xiàn)著色彩的魅力，色彩高于其他藝術(shù)形式，能在不知不覺中左右人們的視線，影響人們的情緒。色彩作為一種符號，在與具體的圖形、表情、象征符號相結(jié)合時(shí)，能夠產(chǎn)生語義的轉(zhuǎn)化，形成具體的、確切的審美聯(lián)想與實(shí)用審美價(jià)值。設(shè)計(jì)的目的是為了人類的生活更加美好，設(shè)計(jì)色彩的目的是為了達(dá)到人們的審美愉悅，體現(xiàn)商品的價(jià)值，符合消費(fèi)者的心理，從而使商品的形象色在消費(fèi)者的視、知覺中形成最有效的信息傳達(dá)。在今天色彩參與到了絕大多數(shù)的商品之中，因此可以說到處都存在著色彩應(yīng)用的問題：從食品到服裝，從書籍到電影，從化妝到室內(nèi)布置，從舞臺(tái)色彩到彩色攝影等。由于有了色彩的參與，人們對設(shè)計(jì)色彩形成了一套嚴(yán)格的符號辨識體系，從而規(guī)范了人們的行為、生活方式，使社會(huì)變得井然有序。色彩具有可變性，在具體應(yīng)用時(shí)，設(shè)計(jì)家要注意色彩的傳達(dá)是否符合人們的心理與審美。設(shè)計(jì)色彩要便于人們接受，要針對特定的人群、特定的時(shí)間、特定的空間進(jìn)行有明確目的的經(jīng)營，設(shè)計(jì)色彩要與形態(tài)、空間、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)、使用相結(jié)合，使使用者在使用的過程中達(dá)到色彩情感的共鳴；設(shè)計(jì)色彩還要滿足生理需求與心理需求，色彩視覺產(chǎn)生的心理變化是非常復(fù)雜的，它依時(shí)代、地域而差異，或依個(gè)人判別而懸殊。各個(gè)國家、民族，由于社會(huì)背景、經(jīng)濟(jì)狀況、生活條件、傳統(tǒng)習(xí)慣、風(fēng)俗人情和自然環(huán)境影響而形成了不同的色彩習(xí)俗。那么在具體應(yīng)用時(shí)就要進(jìn)行具體的分析。在我國對紅色自古以來情有獨(dú)鐘，大到國慶、春節(jié)、小至個(gè)人婚嫁、生日等，都以紅色象征喜慶、吉祥，因此在節(jié)日上色彩多用紅色。黃色是我國封建帝王的專用色，標(biāo)志神圣、莊嚴(yán)、權(quán)威，它代表中心。在包裝中用于食品色，它給人以豐碩、甜美、香酥的感覺，是一個(gè)能引起食欲的色彩；在廣告中黃色體現(xiàn)一種權(quán)威，警示，在標(biāo)識中體現(xiàn)一種危險(xiǎn)的信息。綠色是大自然中草木的顏色，是生命的顏色，象征著自然和生長，接近黃色的綠表示著青春感，象征著春天和成長；鮮嫩的綠色是葉綠素的顏色，會(huì)引起食欲，它象征和平與安全。茶葉的包裝色多用綠色，在許多公益廣告的設(shè)計(jì)中大多采用綠色來呼吁人們保護(hù)環(huán)境、保護(hù)生命；藍(lán)色的含義是沉著、悠久、沉靜、理智、深遠(yuǎn)，它又代表東方，在藥品包裝中用藍(lán)色、綠色表示消炎、退熱。止痛、鎮(zhèn)靜類藥物。此外一些國家或地區(qū)對色彩有一定的禁忌，例如，法國禁忌墨綠色，它會(huì)使人聯(lián)想到納粹軍服而產(chǎn)生厭惡，沙漠地區(qū)的人，見慣了風(fēng)天黑地，黃沙漫漫，只能在艱難的旅程之后遇到綠洲，遇到生存所需的水、糧食和人類社會(huì)，因而特別珍愛綠色；伊斯蘭教堂的尖塔、阿位伯民族的國旗都以他們珍愛的綠色來裝飾和象征，禁忌黃色。因此，應(yīng)了解各國、各地區(qū)對色彩的喜愛和禁忌，在實(shí)際設(shè)計(jì)中能夠運(yùn)用自如。

三、審美層面的分析——裝飾色彩

裝飾是一種來自人類自身本能的美感觀念，裝飾作為一種藝術(shù)方式，它以秩序化、規(guī)律化、程式化、理想化為要求，改變和美化事物，形成合乎人類需求、與人類審美理想相統(tǒng)一、相和諧的美的形態(tài)。裝飾早在古希臘時(shí)期、古埃及和中國新石器時(shí)期的彩陶上就已經(jīng)出現(xiàn)了，由于在平面上進(jìn)行自然對象的描繪，其圖形必然是在與自然物象保持一致的情況下進(jìn)行變形、裝飾、布局、構(gòu)圖，使其適

應(yīng)平面化的需要，這樣所表現(xiàn)的圖形呈現(xiàn)了一種均齊的韻律感與整齊的秩序感，達(dá)到一種形式美。裝飾色彩有別于傳統(tǒng)的寫生色彩，裝飾色彩表現(xiàn)客觀是超自然的，它觀察自然，表現(xiàn)自然而不同于機(jī)械地客觀再現(xiàn)自然，它區(qū)別于自然色彩，但又與其有著不可分割的內(nèi)在聯(lián)系。是按照美學(xué)的形式法則，以作者的主觀認(rèn)識去感受、去發(fā)現(xiàn)、去研究，改造自然色彩，它不受自然條件的限制，而是采用啟示和借鑒的方法，是在裝飾造型的基礎(chǔ)上取得色彩表現(xiàn)效果的，它的美感為裝飾所特有。裝飾色彩綜合了生理學(xué)、心理學(xué)、物理學(xué)、設(shè)計(jì)學(xué)、人體工程學(xué)等多門學(xué)科，是在色彩的客觀原理與主觀經(jīng)驗(yàn)的結(jié)合下，以色彩的運(yùn)用技巧，強(qiáng)調(diào)夸張、變形，意象化處理色彩及形式趣味，從而達(dá)到富有感染力的色彩。裝飾色彩是設(shè)計(jì)色彩的重要組成部分，它是理性的色彩表達(dá)方式，與自然色彩相互補(bǔ)充，相互借鑒。西方古典繪畫色彩以寫實(shí)色彩為主，色彩的表現(xiàn)主要模仿自然色彩，表現(xiàn)力較弱，它的繪畫主要以光源表現(xiàn)為主，忠實(shí)自然。西方現(xiàn)代繪畫則以科學(xué)的光學(xué)原理結(jié)合東方的裝飾色彩，產(chǎn)生具有主觀色彩表現(xiàn)的色彩視覺傳達(dá)。

西方的裝飾藝術(shù)經(jīng)歷了原始時(shí)期的崇拜自然、工業(yè)時(shí)期的以人為本到后工業(yè)時(shí)期的以自然為本的階段。中國的裝飾藝術(shù)經(jīng)歷了從春秋時(shí)期的“大象無形，大音希聲”到唐代的錯(cuò)金鏤彩，到宋代的淡泊名利的書卷氣。色彩的表意性與象征性為當(dāng)時(shí)的社會(huì)統(tǒng)治階級提供了五彩的生活，也使勞動(dòng)人民在平凡的勞動(dòng)中不斷創(chuàng)造、發(fā)掘色彩本質(zhì)的美。不同的審美意識造就了不一樣的社會(huì)意識形態(tài)，人們對色彩的嚴(yán)格劃分標(biāo)志著色彩的使用進(jìn)入了一個(gè)等級分劃嚴(yán)明的階段，不同的色彩代表了不同的階層，代表了他們所屬的宮廷文化、文人文化，民間文化。

四、精神層面的分析——繪畫色彩

我們曾經(jīng)把繪畫同設(shè)計(jì)相比較，我們知道設(shè)計(jì)受種種條件的制約，是為客戶服務(wù)的；繪畫則是以抒發(fā)個(gè)人情感與主觀意識為目的。西方藝術(shù)從最初開始就建立了嚴(yán)密的科學(xué)體系，積極吸收科學(xué)技術(shù)的新成果，創(chuàng)立了構(gòu)圖、人體藝術(shù)解剖學(xué)、透視、光學(xué)、色彩體系，不斷豐富藝術(shù)的審美觀和審美手段。西方藝術(shù)家善于用不斷豐富的藝術(shù)造型手段表現(xiàn)一個(gè)有限的世界，發(fā)明了油畫、水彩畫、石印畫、銅版畫、絲網(wǎng)印刷等繪畫品種。由于西方社會(huì)的演變，社會(huì)矛盾日趨激烈，西方早期的古典藝術(shù)色彩形象準(zhǔn)確地反映了自然物象，忠實(shí)于自然物象，反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)矛盾、沖突和斗爭，表達(dá)了畫家的個(gè)人情懷即對人與人、人與社會(huì)、人與自然、人與命運(yùn)等矛盾體系。所以西方繪畫所反映的哲學(xué)觀比較注重社會(huì)與人和自然的種種沖突，表達(dá)出“物我對立”的痛苦。中國繪畫的哲學(xué)觀比較“天人合一”“物我不分”的藝術(shù)境界，注重傳達(dá)胸中臆氣，中國藝術(shù)家善于用有限的藝術(shù)手段表現(xiàn)無限的世界。中國早期的顏料的發(fā)掘與實(shí)用非常有限，但他們能夠在有限中做到無限的畫面層次。不論中西藝術(shù)如何不同，在本質(zhì)上都是以表現(xiàn)畫家精神領(lǐng)域而達(dá)成的。

就藝術(shù)的產(chǎn)生而言，后現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生于現(xiàn)代藝術(shù)，而現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生于古典藝術(shù)或傳統(tǒng)藝術(shù)，古典藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)皆產(chǎn)生于原始藝術(shù)。在西方，藝術(shù)積極參與生活，意大利文藝復(fù)興美術(shù)三杰——達(dá)·芬奇的作品富于理智，米開朗基羅的作品善于表現(xiàn)宏大的社會(huì)場面與神話場面，拉斐爾的作品表現(xiàn)了宮廷生活的優(yōu)雅、自如。雖然在表現(xiàn)方式上有所不同，但對色彩的追求上都是以描繪真實(shí)的色彩為準(zhǔn)則。由印象派開始，印象派的繪畫色彩跳躍，富于光感，藝術(shù)的目標(biāo)不再是簡單地再現(xiàn)社會(huì)場景，而是轉(zhuǎn)向藝術(shù)內(nèi)部本身語言的表述。到20世紀(jì)60年代末的極少主義，整個(gè)西方藝術(shù)在色彩上就是一場變革，是色彩視覺、色彩直覺、色彩語言系統(tǒng)的激烈轉(zhuǎn)化。莫奈的外光語匯的啟動(dòng)；塞尚的形、色結(jié)構(gòu)的重建；馬蒂斯的色彩的補(bǔ)色對比，色彩濃烈，直截了當(dāng)；畢加索的在立體空間中的色彩結(jié)構(gòu)；康定斯基跳躍的、狂熱的色彩體系。這些都是對自身色彩語言的一種把握與控制，讓它能夠更好地反映畫家對色彩的感悟，對色彩的把握與追求。現(xiàn)代藝術(shù)正朝著中西方互融的方向轉(zhuǎn)變，以畢加索為代表的西方畫家注重學(xué)習(xí)非洲藝術(shù)、東方藝術(shù)，以徐悲鴻為代表的中國畫家把西方藝術(shù)的寫實(shí)主義帶進(jìn)了中國，這種融合擴(kuò)大了藝術(shù)信息的容量，極大地豐富了藝術(shù)語言與表現(xiàn)方式。繪畫色彩的精神層面更富有時(shí)代感、民族性與世界性，他們超越了時(shí)空的限制，既具有西方的進(jìn)取精神，又有東方人的自我調(diào)節(jié)精神。