油畫民族性的思考

侯　德

我們有著五千年文明古國優(yōu)秀的文化史，藝術(shù)史。有著東方獨(dú)特的審美觀念和一整套藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，為我們民族藝術(shù)個(gè)性的形成奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

西方有見識(shí)的藝術(shù)家們都知道在遙遠(yuǎn)的東方存在著一個(gè)古老的藝術(shù)王國。一個(gè)文化巨人。中國文化曾在歐洲大陸為西方人打開了一個(gè)新的文化視野，萊布尼茨因中國文化思想的啟迪而激動(dòng)不已：“我們從前誰都不信這個(gè)世界上還有比我們的理論更完美，立身處事之道更進(jìn)步的民族存在，現(xiàn)在從東方的中國，竟使我們覺醒了?！币虼?，作為一個(gè)中國油畫家，為什么偏偏要從巨人的肩上走下來呢?文化是一場(chǎng)無窮盡的接力賽，前人的終點(diǎn)是自己的起跑線。學(xué)習(xí)西方油畫的全套藝術(shù)與技術(shù)不是我們的最高目標(biāo)，復(fù)制舶來品和復(fù)制中國古董的意義是一樣的，我們終極目標(biāo)是發(fā)展民族文化，發(fā)展現(xiàn)代的具有民族特點(diǎn)的油畫藝術(shù)。

在世界上許多民族都在竭力尋找自己的根，力圖把現(xiàn)代觀念和自己傳統(tǒng)的民族意識(shí)相結(jié)合。藝術(shù)作品是畫家個(gè)性的發(fā)揮與創(chuàng)造，民族也可以說是放大了的個(gè)性。油畫傳入中國。不是傳到一塊不毛之地上，而是傳到了有著五千年文化的基礎(chǔ)上。西方油畫已形成了許多流派，但即使是反傳統(tǒng)的流派仍然沒有跳出亞里斯多得以來的傳統(tǒng)。油畫對(duì)于我國是外來的，然而，對(duì)于歐洲許多國家來說也是外來的。他們首先是引進(jìn)，然后確立自己的學(xué)派。

我國在50年代，油畫界曾大規(guī)模的討論所謂“民族化”的問題。當(dāng)時(shí)人們錯(cuò)誤地認(rèn)為只要用油畫顏料在畫布上以傳統(tǒng)藝術(shù)形式表現(xiàn)即為“民族化”。這一方面是由于當(dāng)時(shí)人們對(duì)油畫本體語言的缺乏認(rèn)識(shí)，一方面則是對(duì)中國傳統(tǒng)文化的表面化理解。經(jīng)過幾十年的發(fā)展。尤其近十幾年的探索，對(duì)油畫本體語言有了相當(dāng)?shù)恼J(rèn)識(shí)，進(jìn)而應(yīng)當(dāng)更深入地探討一下中國的傳統(tǒng)文化。所謂的“民族化”實(shí)際指的是民族性的自然流露，它更多的是精神，氣質(zhì)，而不是外在的形式。只有理解和體悟到了民族精神，懷著對(duì)本土文化精神的熱忱，堅(jiān)持本土語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，才能使油畫真正的“民族”起來。使具有中國文化背景的當(dāng)代油畫話語具有獨(dú)到的東方智慧和表現(xiàn)形式，從而建立起中國的、當(dāng)代的、油畫本體的美術(shù)體系。

中國油畫經(jīng)過了技巧風(fēng)格的學(xué)習(xí)之后，心態(tài)的調(diào)整和觀念的改變尤其重要，中國油畫要走出模仿學(xué)習(xí)的階段，需要一種開放而穩(wěn)健的心態(tài)。油畫本是西方的藝術(shù)形式。我們向西方學(xué)習(xí)是必經(jīng)之路，但應(yīng)使它在中國真正意義的成熟。比如套用古典油畫樣式就會(huì)失去古典精神的理性和崇高，套用現(xiàn)代藝術(shù)語言的成就又失去了現(xiàn)代藝術(shù)賴以生存的反抗性和原則性，這就出現(xiàn)了大批“偽古典”的風(fēng)情行畫和“偽現(xiàn)代”的浮躁傾向。作為一種文化觀念和價(jià)值觀念，現(xiàn)代化是西方工業(yè)文明的產(chǎn)物，是與其整個(gè)文化體系相聯(lián)系的。如果沒有立足于民族傳統(tǒng)，缺乏卓有見識(shí)的分析、批判而一味盲目地移植西方觀念是不切實(shí)際的。我們必須明確我們所處的時(shí)代是“現(xiàn)代”的，我們所處的位置是中國的。只有植根于特定的時(shí)空。挖掘作品深藏的精神內(nèi)涵，才會(huì)取得成功。民族風(fēng)格不是種族，地域的不同特色，而更重要的是在這特定環(huán)境中人的精神意識(shí)，民族的不同產(chǎn)生了文化意識(shí)的差異。一個(gè)藝術(shù)家應(yīng)站在歷史文化遺產(chǎn)背景下的當(dāng)下文化立場(chǎng)，同時(shí)，保持著對(duì)直覺、情感、夢(mèng)幻、潛意識(shí)等主觀體驗(yàn)的深度。文化與藝術(shù)的關(guān)系應(yīng)是“文”與“質(zhì)”的關(guān)系。

中國悠久的歷史文化傳統(tǒng)，為后人留下了瑰麗的藝術(shù)珍寶，為藝術(shù)的繁榮提供了廣闊的天地。中國民族風(fēng)格雖不斷發(fā)展變化，但根本審美觀念，對(duì)藝術(shù)情趣的偏愛會(huì)永遠(yuǎn)區(qū)別于其他民族。只有領(lǐng)悟了中國的傳統(tǒng)文化才能使我們的藝術(shù)具有自己的特點(diǎn)。

漫步中國的藝術(shù)長(zhǎng)廊，到處都有人與自然攜手前行的足跡，到處都有人與自然對(duì)話的聲音。人與自然撞擊出來的各式各樣的思想情感的火花點(diǎn)燃了藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感。創(chuàng)造出絢麗的藝術(shù)世界。

在中國文化的自然意識(shí)中對(duì)人和自然關(guān)系的認(rèn)識(shí)，其根本的出發(fā)點(diǎn)不是在于把自然作為一個(gè)獨(dú)立于人之外的認(rèn)識(shí)實(shí)體，也就是人與自然的關(guān)系所構(gòu)建的世界不是分裂為二的，尖銳對(duì)立的，而是水乳交融地混合成一個(gè)和諧有機(jī)的整體。中國哲學(xué)中對(duì)自然的思考，從未擺脫人的觀念的參與。人與自然關(guān)系問題，即天人關(guān)系問題，自從中國哲學(xué)的奠基時(shí)期——先秦哲學(xué)產(chǎn)生以來就一直是中國哲學(xué)反復(fù)吟唱的主題——天人合一。據(jù)《說文》“天”說是。大人”而人則是“小天”或“小宇宙”。換言之，一個(gè)人的生命全息縮影著一個(gè)宇宙的律動(dòng)，而一個(gè)宇宙的律動(dòng)則又全息放大著一個(gè)人的生命，天人不僅是同一的而且是可以合一的。這就要求人的意識(shí)、思維、潛意識(shí)、潛思維在深層結(jié)構(gòu)上與宇宙的運(yùn)動(dòng)相應(yīng)、相合、同節(jié)律。這時(shí)，一個(gè)充沛著生機(jī)的巨大場(chǎng)能更自然而然地作用于人的全身心。所以，畫之道“不在刻畫細(xì)謹(jǐn)?shù)亍睘樵煳镆鄱菍?duì)天人關(guān)系的感悟，對(duì)宇宙律動(dòng)的感悟，同時(shí)，也就是對(duì)人的內(nèi)在生命的感悟，是生命與宇宙的圓融。

在中國哲學(xué)中自然是很難完全獨(dú)立于人之外的，它必須與人有某種關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家在自我與自然形象中總是表現(xiàn)出對(duì)人的理解和關(guān)注，人的情感又總是化作自然的魂靈而使它獲得生命。隨著中國文化這種有機(jī)自然意識(shí)的穩(wěn)定和不斷延續(xù)，中國藝術(shù)那種不是出于摹仿而是心靈的體悟的特征，獲得了長(zhǎng)久存在的意識(shí)基礎(chǔ)。

在西方文化中，人與自然是處于分離的二級(jí)狀態(tài)的，人和自然各自成為獨(dú)立的系統(tǒng)，人與自然界的萬事萬物的關(guān)系是同一層面上的并列關(guān)系。所以人之于宇宙的本原，自然界的萬物都始終是一個(gè)對(duì)象。而不是“自我”。西方人對(duì)自然情感上的疏與親，隨著自然本身的變化和人物的意識(shí)的發(fā)展出現(xiàn)變更。古希臘藝術(shù)展示的是一種人與自然和諧相處的關(guān)系，表現(xiàn)出人與自然、精神與物質(zhì)的關(guān)系是非對(duì)抗性的。

中世紀(jì)文化主張信仰無條件地高于知識(shí)。人的認(rèn)識(shí)選擇只有對(duì)上帝的選擇。物質(zhì)和精神轉(zhuǎn)化成對(duì)抗性質(zhì)。因此，中世紀(jì)藝術(shù)總體表現(xiàn)出人的意念對(duì)現(xiàn)實(shí)、自然的超越。而文藝復(fù)興注重人與現(xiàn)實(shí)，自然的關(guān)系，認(rèn)為人與自然必須重新走向和諧。發(fā)展到近代，當(dāng)人類的理解力和創(chuàng)造力大大地超過了自然提供的原生條件所能作用的范疇時(shí)，人與自然的平衡又出現(xiàn)失控，人與自然再度走向分裂。因此，十九世紀(jì)末到二十世紀(jì)的西方藝術(shù)一再復(fù)述著一句話：“繪畫不是追隨自然，而是和自然平衡地工作著”。

春秋戰(zhàn)國是中國哲學(xué)史上的偉大時(shí)代，先秦哲人對(duì)宇宙自然的多方面思考與爭(zhēng)鳴，奠定了中國哲學(xué)宇宙自然意識(shí)結(jié)構(gòu)的堅(jiān)定基礎(chǔ)。在這場(chǎng)激烈的哲學(xué)大爭(zhēng)論中，哲學(xué)家們紛紛發(fā)表自己的觀點(diǎn)，而最富影響的是著名的“道”本源說。以“道”為核心的宇宙觀體系直接衍化出了中國文化的基本構(gòu)架，對(duì)中國人的文化心理、思維方式的形成起了十分重要的作用。

在中國哲學(xué)中“先于天地生”(《老子》)為“萬物之母”“萬物之奧”的“道”，它周而復(fù)始地運(yùn)動(dòng)著，演化出萬事萬物?！暗郎?，一生二，二生三，三生萬物?！倍叭f物蕓蕓，各復(fù)歸其根”又回復(fù)到“道”中國傳統(tǒng)認(rèn)為藝術(shù)最高境界是悟“道”但是這個(gè)“道”“視之不見，聽之不

聞”?！暗馈敝詿o法為感官所把握，因?yàn)樗?，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了人的視野，真正體現(xiàn)了“道”的“美”的聲音和形象都是超越于感官的。這種哲學(xué)宇宙觀中的美學(xué)思考，成了中國藝術(shù)家審美心理中最深層的意識(shí)，它把人們的審美視點(diǎn)移引至心靈世界。

西方哲學(xué)注重物理時(shí)空，注重感觀經(jīng)驗(yàn)。早在古希臘羅馬的時(shí)候。以伯拉圖的靈感說和亞里斯多德的摹仿說為標(biāo)志，在西方美學(xué)史中形成了根深蒂固的傳統(tǒng)。后來許多重要的美學(xué)家從傳統(tǒng)繼承的角度來看幾乎都可以分裂在他們的旗下。伯拉圖對(duì)靈感說有兩種解釋：第一種是神靈憑附到藝術(shù)家身上，使他處在迷狂狀態(tài)，他是神的代言人。第二種解釋是不朽靈魂從前世帶來的永恒記憶。亞里斯多德則肯定藝術(shù)所摹仿的是現(xiàn)實(shí)世界所具有的必然性和普遍性。

這種東西方哲學(xué)的根本差別必然導(dǎo)致審美觀念的不同，也必定會(huì)流露于藝術(shù)。

以靜觀的審美方式把握美——道，決定了中國藝術(shù)與西方藝術(shù)不同的審美風(fēng)貌。畫家并不關(guān)心客觀事物的幾何比例、色彩光線和物理空間，也不利用物體的數(shù)理邏輯進(jìn)行思維，而是通過靜觀活動(dòng)去體味宇宙的渾涵和自身的胸襟與情懷，不是直接向客觀自然攫取創(chuàng)作的母題而是用虛靜養(yǎng)氣的方式誘發(fā)自己的創(chuàng)作靈感。靜觀的過程是一個(gè)物我相交相融的過程，創(chuàng)作主體的情感因素始終與物交織著出現(xiàn)在創(chuàng)作的每個(gè)環(huán)節(jié)和層次上，因而，中國藝術(shù)所描繪的事物不同于西方藝術(shù)那種表現(xiàn)事物數(shù)理關(guān)系的客觀表象，而是一種為主體情感浸透了的“概略表象”，既以客觀物象為依據(jù)又與客觀物象拉開了一個(gè)比較大的距離，處于“似與不似之間”正是在這段距離中。藝術(shù)家的主觀能動(dòng)性得到了發(fā)揮。這種“中和”的美學(xué)意識(shí)導(dǎo)致了中國藝術(shù)表現(xiàn)情感的隱含性、內(nèi)斂性。西方藝術(shù)由于情感表現(xiàn)的強(qiáng)烈性、明朗性，使它更側(cè)重于用洋溢在形象表層的情感因素直接作用于讀者，使欣賞者在閱讀過程中激動(dòng)起來，其思想情感指向是明確的。到現(xiàn)代派畫家那里。那種繪畫的形象指向性更是變成一種直接的情緒宣泄。

中國藝術(shù)恰恰與其不同，由于運(yùn)用靜觀的審美方式，使其創(chuàng)作不是以表象集合，而是以表象移組的形式來完成，這種表象移組造成了中國藝術(shù)所特有的非限定性質(zhì)。非限定性作品的形象是多義的，不確定的，從審美的意義上說。它較之完形作品更富有感情價(jià)值和聯(lián)想價(jià)值。它能給欣賞者再創(chuàng)造思維，留下巨大的天地和更適宜的氛圍，欣賞者可以借助這個(gè)天地和氛圍提供的契機(jī)，充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，這就是中國藝術(shù)所具有的、把欣賞者引向“言外之意”，“景外之景”的誘導(dǎo)性的審美功能。

法籍華人著名畫家趙無極、朱德群是深刻體會(huì)民族文化的非凡代表，他們藝術(shù)中的東方內(nèi)涵是精深而經(jīng)典的。中國文化是他們的母體，雖然60多年來身居國外，接受著西方文化藝術(shù)的教育與熏陶。然而，他們深刻地認(rèn)識(shí)了中國，甚至可以說，他們重新發(fā)現(xiàn)了“中國”。他們回溯的不是某家某法，而是中國文化藝術(shù)的源流與精華。

趙無極把目光落在宋元山水的蒼茫氣象和漢唐繪畫的自然觀和宇宙觀。他的繪畫體現(xiàn)了人的精神感情與自然秩序的內(nèi)在和諧，在現(xiàn)代文化層面上實(shí)現(xiàn)了東方哲學(xué)的“天人合一”的境界。

皮埃爾、卡巴納在朱德群畫冊(cè)的論文中談到：西方人往往難于領(lǐng)會(huì)書法的奧妙。只把它看做一種腕部體操。殊不知它是苦行，一種儀禮；正是它把德群與他的故土，與它的傳統(tǒng)深深維系。對(duì)他來說，中國就是每一天。在每件作品中，既是源泉。也是結(jié)果。充滿詩意、濕潤(rùn)、喧鬧，激奮與安詳融會(huì)在一起。亞麻油調(diào)和著心緒，大筆揮就的既是真實(shí)也是夢(mèng)想——是朱德群的中國。他們的藝術(shù)不僅被中國承認(rèn)，更被世界承認(rèn)。是我們學(xué)習(xí)的楷模，他們藝術(shù)成就的精神內(nèi)涵和審美價(jià)值取向，是值得我們中國美術(shù)家自省和深思的。

中國油畫藝術(shù)從無到有發(fā)展到今天的繁榮局面。是經(jīng)過了一百多年的艱難里程，中西美術(shù)的融匯與論爭(zhēng)是中國美術(shù)發(fā)展進(jìn)程中的一個(gè)重要方面。世紀(jì)交替前后。伴隨著經(jīng)濟(jì)全球化大潮，各種思想文化對(duì)中國文化激蕩與碰撞，特別是西方強(qiáng)勢(shì)文化的擴(kuò)張與滲透。西方文化正在威脅和影響著我國民族文化的發(fā)展。民族文化虛無主義、拜金主義所導(dǎo)致了文化的不自信。盲目崇拜西方的殖民心態(tài)。審美取向的迷茫，價(jià)值體系紊亂、創(chuàng)作行為浮躁等現(xiàn)象，已成為當(dāng)今中國美術(shù)，甚至超越美術(shù)范疇的不容忽視的現(xiàn)象。

中國油畫前途要靠中國油畫家自身的民族文化精神的覺悟，自身的思考智慧與艱辛的探索才能獲得。構(gòu)建有益于人類文明進(jìn)步的文化價(jià)值觀，為之奮斗的人生觀。構(gòu)建具有民族精神和時(shí)代精神的中國美術(shù)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)和價(jià)值體系。是擺在我們面前重中之重的課題。我們要站在歷史的高度和世界的寬度，發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀文化和吸取外來文化的精華的創(chuàng)造中，堅(jiān)持自尊、自信、自強(qiáng)和自立的精神。促進(jìn)當(dāng)代中國美術(shù)思潮和創(chuàng)作的繁榮。創(chuàng)造具有鮮明的民族特色，飽滿的時(shí)代精神和真誠的個(gè)性特征的中國風(fēng)格。中國氣派的當(dāng)代油畫，這是當(dāng)今時(shí)代賦予我們的艱巨任務(wù)。

責(zé)任編輯趙卓