民族音樂在多媒體技術(shù)支持下的娛樂化探索

李　強(qiáng)

中國民族音樂有著獨(dú)特的藝術(shù)魅力，特別是在建國后，民族音樂登上了高雅的藝術(shù)殿堂。從民間走向音樂廳，再從音樂廳走進(jìn)唱片公司，通過各種渠道向大眾傳播。進(jìn)入二十一世紀(jì)，在人民群眾精神文化生活水平日益提高，娛樂事業(yè)發(fā)展日新月異的今天，我們的民族音樂在其發(fā)展的道路上正在進(jìn)行怎樣的嘗試？

一、大眾精神文化生活的需要決定了民族音樂娛樂化探索的必要性

繼昆曲之后，聯(lián)合國教科文組織在2003年又宣布中國民族樂器——“古琴”成為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。這一事實(shí)除了能說明人們對二者的高度重視與肯定之外，更多的卻是體現(xiàn)出了昆曲與古琴不堪的生存現(xiàn)狀。一個事實(shí)就是：中國藝術(shù)研究院音樂研究所現(xiàn)在已經(jīng)沒有專門從事古琴研究的人了。在改革開放的大潮中，在西方先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)與思想的不斷涌入下，我們的民族音樂正在遠(yuǎn)離自己的根基與發(fā)展方向?，F(xiàn)在的青年一代中有許多人不會哼唱中國民歌；許多高級知識分子分不清古箏和古琴。對于具備音樂知識較少的普通大眾來說，即便面對我們自己民族的音樂，大家也僅限于欣賞為數(shù)不多的旋律。試想有多少普通大眾愿意掏錢購票去欣賞民樂音樂會？他們中又有多少人能認(rèn)真地通過一部民樂作品去體會出作者想要表達(dá)的酸甜苦辣、悲歡離合？他們更不會去在意演奏家們純熟的技藝與完美的發(fā)音。在這個文化娛樂市場快速發(fā)展的時代，那種身穿民族服飾，正襟危坐的“傳統(tǒng)” 民樂使我們感到太多的美中不足。

時代特征要求中國的民族音樂進(jìn)行市場化轉(zhuǎn)型，大眾的文化心理狀態(tài)要求傳統(tǒng)的民樂進(jìn)行帶有娛樂性意識的轉(zhuǎn)變與傳播，民樂也需要轉(zhuǎn)變自身的藝術(shù)觀念，逐漸適應(yīng)市場需求?！懊褡濉迸c“傳統(tǒng)”也許已經(jīng)沒那么重要。市場消費(fèi)注重的也許只是音樂本身是否能帶給聽眾輕松、愉悅的感受。在通俗音樂逐漸成為市場的主流，商業(yè)化元素不斷融入音樂創(chuàng)作的大趨勢中， “中國民樂”這一擁有全世界最多聽眾的聲音沒有停滯不前，它正在通過積極的探索使自己成長為娛樂業(yè)的新興元素。

而多媒體技術(shù)的出現(xiàn)，則為中國民樂這一次蛻變提供了契機(jī)。

二、民族音樂依托多媒體技術(shù)所進(jìn)行的自我調(diào)節(jié)

1、電視電影原聲音樂

電視電影的配樂是一種于20世紀(jì)出現(xiàn)的音樂體裁形式。配樂可以加強(qiáng)觀眾對影片欣賞的真實(shí)感，觀眾也可以通過影片的放映來感受配樂的樂趣。作為整個音樂文化中的一個分支，電視電影音樂將歷史上產(chǎn)生于不同時期、不同地域、不同民族的樂器融入自身，并取得了很好的效果。從影片的類別來看，無論是喜劇還是悲劇，古裝片還是現(xiàn)代片，民族音樂在營造氛圍，刻畫人物，描述情景等方面都具有極大的渲染力，充分發(fā)揮了配樂的功能，也能夠緊跟時代的審美潮流。

由二胡演奏家陳軍主演的《劉天華》，講述了民樂大師劉天華的生平事跡，影片中的配樂包括了劉天華生前的大部分器樂獨(dú)奏作品，并且都是由影片的主演陳軍先生親自演奏的，這可以說是民樂為電影配樂的一個特殊的例子。前一段時間熱播的幾部武俠影片也融入了民樂因素：《英雄》中使用了民樂風(fēng)格的配樂《闖秦宮》、《風(fēng)》等；《十面埋伏》中使用琵琶、中國鼓等作為主奏樂器，并演奏了漢朝李延年所作的《佳人曲》；《臥虎藏龍》中的配樂引自譚盾先生的《絲綢之路》。港臺影星周星馳主演的喜劇片《功夫》中更是引用了如《小刀會》、《闖將令》等六部中國傳統(tǒng)器樂合奏曲。早些時候熱播的影片《劉老根》中，成功地使用了東北二人轉(zhuǎn)風(fēng)格的配樂，它細(xì)膩地襯托出了人物之間的摩擦、碰撞，與劇中情節(jié)緊密聯(lián)系，豐富了劇情所要傳達(dá)的內(nèi)容。

最為成功的例子當(dāng)屬王立平先生為電視劇《紅樓夢》所創(chuàng)作的《紅樓夢組曲》，這部作品共15首獨(dú)立樂曲，包括《紅樓夢》序曲（合奏）、《紫菱洲歌》、《紅豆曲》、《晴雯歌》、《題帕三絕》、《枉凝眉》、《分骨肉》、《嘆香菱》等。其中器樂部分五首，聲樂部分十首。器樂部分全部由民族樂隊演奏，聲樂部分又分為獨(dú)唱、齊唱、混聲合唱、朗誦等多種形式。純正優(yōu)雅、民族特色濃郁的演奏和豐富多彩的表現(xiàn)形式，淋漓盡致而又恰到好處地表現(xiàn)出了樂曲的內(nèi)涵以及《紅樓夢》這部傳世名著的無窮魅力。1995年，《紅樓夢》的音樂作為套曲入選了二十世紀(jì)華人音樂經(jīng)典。當(dāng)年，英國、法國及新加坡等國家的媒體曾經(jīng)給予了廣泛熱情的報道?！都t樓夢》電視劇播出之后，全國音樂錄音磁帶展播，《紅樓夢》的音樂錄音名列第一，《紅樓夢》的主題歌曲《枉凝眉》也曾多次獲獎，足見觀眾對它的喜愛和認(rèn)可。直到今天，《紅樓夢》的音樂仍在被各大樂團(tuán)演奏，并在大陸以及港澳臺、新家坡等地區(qū)有很多聽眾，這種典型、質(zhì)樸的民族風(fēng)格深受他們的喜愛。事實(shí)證明，這樣優(yōu)秀的電影音樂并沒有作為效果音樂的點(diǎn)綴成分，而是被音樂大師賦予了豐沛獨(dú)立的生命。

2、游戲音樂

隨著計算機(jī)的普及和游戲軟件的開發(fā)，游戲中的音樂越來越受到人們的重視。在游戲中，音樂性很強(qiáng)的樂曲就相當(dāng)于一部電影的主題曲，能夠準(zhǔn)確地概括游戲的內(nèi)容、主題、風(fēng)格等。伴隨著越來越多優(yōu)秀游戲音樂作品和游戲音樂迷的出現(xiàn)，游戲音樂已不再單純地被認(rèn)為是電腦游戲的附屬品。和其它風(fēng)格的游戲音樂一樣，民樂在游戲中多以軟硬件制作的格式出現(xiàn)，這是由軟硬件制作對于樂隊錄制的優(yōu)勢而決定的。在中國軟件公司開發(fā)的游戲中，武俠人物的角色扮演類游戲尤其偏好對民族音樂元素運(yùn)用。從早期的單機(jī)版《仙劍奇?zhèn)b傳》、《神雕俠侶》，到近年來出現(xiàn)的《軒轅劍》系列、《劍俠情緣》系列，以及其它許多國內(nèi)開發(fā)的武俠網(wǎng)絡(luò)游戲。在這類游戲中，民族音樂元素能夠有效地幫助完成人物形象與性格的塑造、發(fā)展劇情、升華游戲的主題思想、營造不同的意境，因此民族音樂成了本土游戲制作者非常青睞的風(fēng)格領(lǐng)域。但它還是有一定的不足：雖然許多游戲音樂都能準(zhǔn)確地沿用和表現(xiàn)民族音樂的旋律發(fā)展特征，電腦制作強(qiáng)大的功能也讓民族聲、器樂作品擺脫了技巧、音域、速度、乃至頻響的約束，但民族聲、器樂的個性又導(dǎo)致電腦制作的手段無法對其進(jìn)行完整的描述，這就是為什么我們在游戲中聽到的民樂和現(xiàn)場演奏的民樂有一些區(qū)別，我們會說它“不太像”。這使我想起了因演奏游戲音樂而世界聞名的Eminence交響樂團(tuán)，它和它所演奏的游戲音樂為我們創(chuàng)造了一個成功的例子。希望中國的游戲音樂能夠盡快地達(dá)到娛樂性與表演性的結(jié)合，讓民族器樂與聲樂表演者能夠演奏演唱中國的游戲音樂。

3、新民樂

從“女子十二樂坊”、“紅罌粟”等民樂組合提出了“新民樂”的概念起，社會各界對于它的評價褒貶不一。我認(rèn)為“新民樂”絕對不是表面上看起來“用民族器樂的炫技表演加上流行風(fēng)格的伴奏音樂”進(jìn)而再配以“華麗的服飾、火辣的舞姿，炫目的燈光……”這將“新民樂”的定義簡單化了。從60年代末期德國音樂家們啟迪了“New Age”的雛形開始，這種劃時代、新世紀(jì)風(fēng)貌的音樂就逐漸走出了一條多樣化的路線。當(dāng)代中國的許多音樂家也在不斷尋求民族音樂與它的結(jié)合。民族音樂從民族特有的風(fēng)格上來講有著極強(qiáng)的表現(xiàn)力，但它在頻響的寬度等方面還是有所欠缺的，除了低頻的不足比較突出，還有其它各種各樣的因素。隨著聽眾審美要求的日益提高，多數(shù)的民族樂器無論從自身的演奏技巧還是音域音色來講，都因存在一定的限制而無法繼續(xù)滿足大多數(shù)的聽眾。民族樂器具有很強(qiáng)的個性，這是它的長處。但由此帶來的民族樂隊整體音響融合性不足又成了它的軟肋。在這樣一個比較尷尬局面下，新民樂的理念把“電聲樂隊”、“MIDI”、“民族器樂”三者結(jié)合在一起，為了使三者能夠達(dá)到取長補(bǔ)短的配合，音樂人又賦予它流行的配器手法。一部成功的“新民樂”作品依然能夠比較完整地保留民樂的個性，同時也更加拓寬了民樂的藝術(shù)表現(xiàn)力。2007CCTV民族器樂電視大賽將“合奏”的表演形式進(jìn)一步劃分為“傳統(tǒng)組合”和“非傳統(tǒng)組合”。我認(rèn)為這是權(quán)威人士對新民樂表演方式的肯定。當(dāng)然，新民樂的表演方式確實(shí)存在包裝、炫技、表演過多，技術(shù)含量偏低，藝術(shù)水平不夠的現(xiàn)象，音樂內(nèi)涵方面的創(chuàng)新也沒能完全地表現(xiàn)出來，希望新民樂能夠更多地側(cè)重于提高藝術(shù)含量和技術(shù)含量，除去過多的外在包裝，用音樂的內(nèi)涵來震撼觀眾的心靈。

4、音樂電視

民歌音樂電視、民族器樂音樂電視不同于電視電影中的背景音樂。音樂電視并不注重塑造人物的性格，也沒有戲劇中常見的矛盾結(jié)構(gòu)，而是注重對音樂意境的渲染、抒發(fā)情感。它用電視畫面創(chuàng)造出寫意的空間，用旋律交織出流動的時間，兩者相互配合，同步發(fā)展。在創(chuàng)意的指引下，透過一幅幅帶有不同情感導(dǎo)向的畫面，觀眾可以明確地體會到某種情感的沖擊力。音樂電視的出現(xiàn)使民族音樂作品從難以被大眾理解的困境中解脫出來，許多優(yōu)秀的作品通過音樂電視的形式被大家認(rèn)知。音樂電視通常會在創(chuàng)意上對作品進(jìn)行概括，并創(chuàng)造藝術(shù)表現(xiàn)的空間?！锻卖敺钠咸咽炝恕愤@部作品中，廣闊的沙海中熱浪涌動、白色銀須的老者、奇特造型的古城、行走在火焰山下的駱駝，這些抽象的畫面共同組成的情緒空間激發(fā)了觀者對這首歌曲的豐富聯(lián)想與深刻理解。從色彩的角度出發(fā)，畫面始終以暖色調(diào)貫穿，營造出了一種祥和而又幸福的氛圍，表現(xiàn)出了主人公阿娜爾汗和克里木純真的愛情。在后期的制作環(huán)節(jié)上現(xiàn)代的多媒體技術(shù)又使影片達(dá)到了比實(shí)際拍攝更好的效果。音樂賦予了畫面豐富的想象空間，畫面又使音樂具有了視覺上的生命力，兩者緊密結(jié)合。

娛樂性對于中國民族音樂領(lǐng)域的影響是全方位的，而不是某個或某幾個局部的涉及。以上四個方面只是選取了大眾文化生活中的幾個喜聞樂見的音樂藝術(shù)形式。通過這些我們不難看出，中國民樂從更為風(fēng)行的娛樂化內(nèi)容著手去影響大眾文化生活的傳播方式無時無刻不在發(fā)生著。

三、對民族音樂娛樂化現(xiàn)象的思考

縱觀中國的民族音樂娛樂化現(xiàn)象，不難發(fā)現(xiàn)其中隱含的一些問題。市場經(jīng)濟(jì)中的民族音樂從它的民族文化性來講，很難完全具備嚴(yán)肅音樂中所包含的民族精神，傳統(tǒng)的地域性特征也不明顯。如果從作曲技法的角度去衡量，娛樂音樂的簡化與自由缺乏專業(yè)音樂中的規(guī)范性與嚴(yán)謹(jǐn)性。它在社會文化生活中的地位是通過大眾娛樂與享受的目的來實(shí)現(xiàn)的。一些娛樂化的民族音樂因自身并不能體現(xiàn)中國深厚的民族傳統(tǒng)而遭到人們的排斥。不過這些并不會構(gòu)成否定它的理由。一種文化的發(fā)展模式要求它對自身的構(gòu)成進(jìn)行新舊的更替，對內(nèi)在的元素進(jìn)行取舍的過程。民族音樂也應(yīng)以豐富多彩的表達(dá)方式呈現(xiàn)獨(dú)特的風(fēng)格韻味。歷史上多次對樂器的改革，演奏技法的創(chuàng)新，以及對樂譜的整理、移植、改編甚至重新創(chuàng)作都說明民族音樂的風(fēng)格特征也在不斷地探索與前進(jìn)。當(dāng)然，娛樂化的手段也不應(yīng)對民族音樂的形態(tài)風(fēng)貌構(gòu)成威脅，否則它將成為變異中國音樂文化，否定中國民族傳統(tǒng)的罪人。世界民族音樂的大家庭需要一個具有獨(dú)立品質(zhì)、獨(dú)特風(fēng)格的中國音樂文化。

我國社會主義新時期文化發(fā)展與建設(shè)的重要指導(dǎo)思想要求民族音樂藝術(shù)正確地引導(dǎo)和借鑒外來的優(yōu)秀文化形式，用積極健康的手法去滿足廣大人民的精神需求。面對機(jī)遇，中國的民族音樂人一定要做到辯證取舍，擇善而從，要對那些粗制濫造、低級趣味的加工和包裝行為進(jìn)行抵制和批判。民族音樂的娛樂性是時代的產(chǎn)物，是中國文化發(fā)展中一個積極的新生事物，對待它的問題還需要不斷總結(jié)，不斷研究，使之成為代表民族文化娛樂產(chǎn)業(yè)的一面大旗。

（作者單位：湖南理工學(xué)院音樂系）

責(zé)任編輯：楊建