畫家東渡傳丹青

邱　雯

浙江山清水秀，地靈人杰，是中國的繪畫大省，早在7000年前的河姆渡就誕生了刻有豬紋圖案的方缽和刻有稻穗紋的陶盒，它們向世人展示了中國原始繪畫的風(fēng)采。宋元明清以來，浙江更是畫家輩出，流風(fēng)不絕。如南宋的劉、李、馬、夏，元初的趙孟，元末的吳鎮(zhèn)、王蒙，明初戴進、吳偉，明中期的徐渭，明末的陳洪綬，清代的董邦達、金農(nóng)，晚清的趙之謙、任伯年、吳昌碩等，都是彪炳中國繪畫史冊的人物。

與此同時，浙江又地處東海，與日本一衣帶水，尤其因為具有深水良港寧波，因此自隋唐至宋元明清，寧波一直是來華日本人登陸的口岸，也是中土人士東渡出洋的門戶。曾有不少日本畫家通過寧波港入華，在浙江的山水中尋找創(chuàng)作靈感，并從浙派畫家的作品中汲取新的藝術(shù)養(yǎng)分。

隨著交通工具的改進和文化的發(fā)展，清初浙江畫家赴日活動成為中日文化交流史的新篇章，而且關(guān)于這方面的研究亦漸漸地引起人們的重視，如日本多摩美術(shù)大學(xué)與中國南京藝術(shù)學(xué)院的學(xué)者，曾對清代雍正年間赴日畫家沈銓作了調(diào)查，出版了合作的成果《沈銓研究》。然而清初浙江赴日畫家尚有逸然、心越等，他們在日本的繪畫活動也十分活躍。神戶市立博物館、東京松濤美術(shù)館、京都博物館等藏有他們的不少作品。受渡日畫家的直接影響，當(dāng)時日本畫壇還形成了“南畫畫派”“逸然畫派”“南蘋畫派”等。但有關(guān)于這方面的研究卻有待后人進行考察，并結(jié)合當(dāng)時的社會文化背景進行客觀的分析、研究，尋求文化發(fā)展的軌跡與規(guī)律。這既對人們認識那段歷史十分有益，也對人們認識源遠流長的中日文化交流與美術(shù)往來頗有幫助，同時還可以加深人們對跨地域文化活動的了解。

江戶時期的日本繪畫明顯受到了這些浙江畫家的影響。清代初年，不少懷著明亡之恨的人士，為了保持氣節(jié)，避免被迫害，或圖謀東山再起，或希冀乞師他邦，乃不顧危險，出沒波濤，駕舟東渡，最終到日本定居。這段時期正值日本江戶幕府統(tǒng)治日本的年代。這些畫家的到來為當(dāng)時的日本江戶(今東京)繪畫注入了新鮮的血液，很大程度和很長時間內(nèi)影響了日本的繪畫藝術(shù)。

以下將簡述對日本江戶時代影響較深的幾位浙籍畫家的繪畫風(fēng)格及其影響。

逸?然

逸然，俗姓李，浙江杭州人。少年時愛好繪畫，后從事藥業(yè)，以賣藥為生。明末崇禎十四年(1641)，他見天下將亂，乃東渡日本避禍。待崇禎帝自殺后，他便滯留日本不歸，并削發(fā)為僧，法號性融。逸然歸隱后，佛事之余繪畫才能得到發(fā)揮，他擅長繪佛教故事人物，如釋迦、觀音、羅漢、達摩祖師等，又善于繪僧人寫真像。當(dāng)時的日本僧俗仰慕其繪藝，拜其為師，虛心學(xué)藝。逸然的弟子有河村若芝(1638—1707)、渡邊秀石(1639——1707)等。后來這兩個徒弟還成為長崎“唐繪”流派的創(chuàng)始人，形成了日本畫壇的“逸然畫派”。

逸然的佛教傳說故事人物圖，以工筆與寫意相兼為特色，尤其重視人物的神態(tài)。他能根據(jù)人物的不同地位、性格來展現(xiàn)佛教傳說中佛、菩薩、羅漢的各種形象，個性分明，在傳統(tǒng)的程式圖像中尋求個性的強化，較為活潑、夸張。他所繪的布袋和尚(民間又稱彌勒佛、哈拉菩薩)圖，以輕松、簡率的筆墨將其樂觀、開朗的性格表現(xiàn)出來。布袋和尚袒腹露胸，心寬體胖、眉目舒展，笑口大開。尤其是他那彎彎的細眉，半月形的大眼和生動風(fēng)趣的身姿，寬松飄逸的衣袍，構(gòu)成了肚大能容天下難容之事和樂天無憂的畫面。布袋和尚那活潑、豁達、樂天的形象，在逸然筆下都得到生動而自然的再現(xiàn)。

而從他的兩位日本弟子的作品中，我們至少可以從兩方面看出他們受到逸然畫風(fēng)的影響，其一是繪畫的題材相似，其二是繪畫的藝術(shù)風(fēng)格相近。

如現(xiàn)存大阪明樂寺的河村若芝《羅漢渡水圖》就是仿逸然之作，只是羅漢少了兩位，細部略有變化而已。設(shè)色也仿逸然，不過更加濃厚?，F(xiàn)存長崎縣立美術(shù)博物館的渡邊秀石《琴棋書畫屏風(fēng)》，為四連屏，繪文人彈琴、下棋、讀書、賞畫的情景。畫家巧妙的構(gòu)圖、精致的造型和傳神的旨趣，都與逸然的《涅槃圖》《羅漢渡水圖》的藝風(fēng)相近。即使山水背景的描繪，也有逸然注重塊面，不計皴法的特點。

從上述實例中不難看出，逸然對日本江戶時代特別是當(dāng)時的長崎畫壇有著較大的影響，而且逸然和其弟子的畫風(fēng)延綿幾近200年。

心?越

心越是清初浙江渡日畫家之一。他在日本的20余年生涯中，積極發(fā)展中日友誼，在繪畫、書法、篆刻、建筑、佛學(xué)、音樂、醫(yī)學(xué)等方面皆作出了重要的貢獻。他懷著亡明之痛背井離鄉(xiāng)來到日本。他的多才多藝和對中日友好文化交流貢獻，獲得日本朝野各界的歡迎。心越也把日本視為自己的第二故鄉(xiāng)，積極推動中日文化交流。心越在日本傳授繪畫，許多日本人士向他學(xué)畫，這對當(dāng)時的江戶畫壇的繁榮產(chǎn)生了積極的影響。而且他為德川光國所畫的《涅槃圖》，被日本學(xué)者安覺積評為：“真容凄楚，布置精妙。春云暗淡，草木如秋。至于七十二類匍匐號哭之態(tài)，咸窮其微。吳道子、張僧繇，恐不過如此?！?/p>

沈?銓

沈銓，字衡之，號南蘋，浙江德清縣新市鎮(zhèn)（一作吳興［今湖州］人），工寫花卉翎毛，設(shè)色妍麗，畫人物得不傳之秘，嘗寫花蕊夫人宮詞為圖，殊極巧妙。日本國王見其百馬圖大悅，雍正七年(1729)聘往三年，歸得金帛散給友朋，橐仍蕭然。黃行健有詩紀其事。卒年八十余。傳世作品有《蒼松白鶴圖》《梅花綬帶圖》《秋花雙兔圖》《松鹿圖》等。

沈銓在日本的弟子只有一位，但受其影響者卻不可勝數(shù)。著名日本畫家柳澤淇園十分崇尚中國文人畫家繪畫技法，畫面背景多以淡墨或者淡彩渲染，顯示畫家博采中日藝術(shù)傳統(tǒng)，也代表了江戶時期的文化交流。

以上的這三位浙籍畫家所繪作品多屬于文人畫的范疇，而這種文人繪畫在日本江戶時期已經(jīng)蔚然成風(fēng)，日本畫家在創(chuàng)作態(tài)度上基本已經(jīng)接受了中國文人畫的思想，并力求在生活和藝術(shù)活動的實踐中體現(xiàn)出來。他們在作畫的同時，也寫詩歌和練習(xí)書法，認為詩人不畫，畫人不詩，乃風(fēng)雅中憾事。受到中國畫家的影響，日本也出現(xiàn)了如柳澤淇園、彭城百川等著名的文人書畫家。由于這些畫家自覺日本畫壇發(fā)展停滯，于是都力求從中國文人畫中吸收養(yǎng)分以尋求發(fā)展。不過由于中國畫家的真跡始終難求，畫譜便成為日本畫家最方便接觸的導(dǎo)師。隨著舶來畫家進入日本，日本當(dāng)時的文人畫有了長足的進步和發(fā)展，畫風(fēng)也逐漸清晰起來，多是以當(dāng)時的中國畫家為師，此外也融入了自己的一些繪畫風(fēng)格，在日本繪畫史上可謂是風(fēng)格鮮明且獨樹一幟。

清初浙江赴日畫家多以業(yè)余為主，這些畫家往往背井離鄉(xiāng)，因此作品的題材多以佛教為主。當(dāng)時的渡日畫家以帶有文人畫趣味的山水畫、花鳥畫為題材、以表現(xiàn)主義為主的山水畫風(fēng)傳入了日本的長崎畫壇，進而影響到江戶一代。在學(xué)習(xí)“唐繪”的基礎(chǔ)上,江戶時期日本畫壇產(chǎn)生了“逸然畫派”“南畫畫派”，流風(fēng)幾近200年而不衰。

清代海禁結(jié)束之后，中日文化交流進入了正常時期，以沈銓為代表的浙江職業(yè)畫家應(yīng)邀來到日本，應(yīng)日本贊助人的要求，進行繪畫創(chuàng)作活動。這些作品帶有裝飾風(fēng)格，題材寓意吉祥，呈現(xiàn)出中國明清宮廷繪畫與民間繪畫相結(jié)合的畫風(fēng)，設(shè)色華麗，落筆細膩，令日本畫壇有耳目一新的感覺，因而學(xué)者云從，形成了“南蘋畫派”。至此，中國明清以來的多元畫風(fēng)都在日本得到了交流。這對日本那一時期的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。

中國赴日畫家的活動，在日本各界留下了美好的印象。他們的作品，至今仍被日本友人珍藏，不僅成為日本的文化財富，也是中日文化交流的友好結(jié)晶。