中國動畫的原創(chuàng)之路

孫立軍

中國的動畫已經(jīng)走過八十多年，從中國早期第一部動畫片《大鬧畫室》到解放后一系列代表中國原創(chuàng)的經(jīng)典動畫片，每一部都具有鮮明的原創(chuàng)性，都是本土化的代表。《鐵扇公主》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》、《沒頭腦和不高興》、《三個和尚》等優(yōu)秀動畫片，無一不是我國動畫創(chuàng)作者繼承傳統(tǒng)、銳意創(chuàng)新的結果，正是一代又一代動畫創(chuàng)作者積極探索，不懈追求，才取得了今天中國動畫的豐碩成果。

對于動畫來說，電影技術的發(fā)展推動了動畫藝術的發(fā)展。在電影技術發(fā)展的初期，動畫片只有黑白的默片，后來發(fā)展到有聲片、彩色片；以及后來動畫片的畫幅也發(fā)生變化，由標準的畫幅發(fā)展成遮幅的、寬銀幕的畫幅，技術的進步給動畫藝術家更多的創(chuàng)作空間，技術與藝術的完美結合為原創(chuàng)奠定了夯實的基礎。隨著技術不斷地發(fā)展，藝術家一刻也沒停止對藝術創(chuàng)新的追求。中國在動畫的原創(chuàng)性方面也一直在探索中前進，但是在改革開放以來的三十年間，由于動畫片創(chuàng)作者沒有很好地反思動畫創(chuàng)作本體，沒有尊重動畫的原創(chuàng)性，更沒有認識到原創(chuàng)性的重要性，造成原創(chuàng)作品不足，甚至原創(chuàng)能力貧乏；創(chuàng)作中越來越多的模仿，造成從事和研究原創(chuàng)創(chuàng)作的人越來越少，所以原創(chuàng)的問題越來越突出地擺在動畫創(chuàng)作者面前。是否具有原創(chuàng)性是任何一個藝術作品的成功最主要的標志，具有原創(chuàng)性的作品才是浩瀚藝海中的常青樹，如果動畫創(chuàng)作者不尊重原創(chuàng)性，中國文化大繁榮大發(fā)展中的動畫的繁榮和發(fā)展就無法實現(xiàn)。

何謂原創(chuàng)性

首先，原創(chuàng)性是一種具有豐富內(nèi)涵的概念。原創(chuàng)是一種能力，表現(xiàn)為創(chuàng)造性想象和創(chuàng)造性思維；又是一種精神，體現(xiàn)在創(chuàng)新意識和創(chuàng)新個性。原創(chuàng)性的根本是能夠發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作源泉，而創(chuàng)作源泉是創(chuàng)作者的想象力和創(chuàng)造力，即在厚重的文化環(huán)境和文化素養(yǎng)當中，理應發(fā)揮出的動畫式的想象力和創(chuàng)作力。只有尊重動畫發(fā)展規(guī)律，尊重藝術家的創(chuàng)造性勞動，充分調(diào)動各類動畫人才的積極性和創(chuàng)作性，大力推進動畫藝術觀念、內(nèi)容、風格、流派的創(chuàng)新，大力推進動畫題材、體裁、形式、手段的多樣發(fā)展，中國動畫才能具有更為恒久的藝術生命力和更為深邃的藝術感染力。

其次，原創(chuàng)性具有可持續(xù)性。換而言之，在藝術創(chuàng)作領域中基于本國的文化發(fā)展歷程而創(chuàng)造出符合藝術規(guī)律的作品，它有其發(fā)展的脈絡，仿佛一條路一樣可以繼續(xù)走下去，能在已有的基礎上繼續(xù)創(chuàng)新。原創(chuàng)性的作品是可經(jīng)過、可停留、可發(fā)展的新的存在，是新的經(jīng)典的原型。原創(chuàng)性是對既定參照物的思考與借鑒，是在創(chuàng)新固有的傳統(tǒng)之后呈現(xiàn)出破土而出的生命氣息。

最后，原創(chuàng)性里面包含著共性和個性，兩者關系是統(tǒng)一和對立的關系。所謂共性是藝術規(guī)律及藝術審美，這是原創(chuàng)性作品都應遵循的規(guī)律，而作為原創(chuàng)的作品還應該強調(diào)個性，二者既是統(tǒng)一也是對立的，如果一味地強調(diào)共性，作品會流于形式和皮毛；如果一味強調(diào)個性又容易偏離大眾。

總而言之，藝術的原創(chuàng)性是藝術價值的集中體現(xiàn)。當我們熟知這一切的時候，就要更進一步思考如何去原創(chuàng)，如何去創(chuàng)造富有真正生命力和藝術感染力的作品。

如何去原創(chuàng)

動畫創(chuàng)作中的原創(chuàng)性首先要在文化上注重傳統(tǒng)底蘊，傳承中華文化，其次在構思選材上有獨樹一幟的突破性，同時動畫創(chuàng)作也應注重受眾需求而又升華于需求，最終創(chuàng)造出具有中國文化底蘊同時又具有時代性的動畫片。

溯其本源，傳承傳統(tǒng)。所謂的原創(chuàng)性，是在繼承傳統(tǒng)的基礎上創(chuàng)新。只有繼承了傳統(tǒng)的文化底蘊，才能胸有成竹地去創(chuàng)作，不會遇到創(chuàng)作靈感的瓶頸。探討動畫創(chuàng)作中的原創(chuàng)性必須從民族傳統(tǒng)出發(fā)，上溯文化的起源，下追現(xiàn)代的流變。原創(chuàng)性并不是隨意出新，而是建立在中國傳統(tǒng)基礎之上的一種有文化意義的思想探索或形式上的出新；它在藝術創(chuàng)作上有連續(xù)的銜接性，是嚴肅的、有修養(yǎng)的創(chuàng)造行為。

文化是一個民族的身份標志，傳統(tǒng)文化是一個國家和民族歷史創(chuàng)造的集體記憶與精神寄托。任何一個國家都有它獨特的文化特質(zhì)。以餐飲為例，一看到麥當勞和肯德基就知道是美國的飲食文化。中國的刀削面和餃子和其他幾大菜系，本身就有民族特點，同樣也是經(jīng)過歲月的積累和沉淀，在繼承和創(chuàng)新的基礎上發(fā)展而來。雖然動畫技術是舶來的，但它表現(xiàn)的內(nèi)容上恰恰是本民族的東西；動畫文化屬于時尚文化中的一類，它是比較年輕的藝術，但它表現(xiàn)的內(nèi)涵，其實與這個國家的傳統(tǒng)是分不開的。原創(chuàng)以傳統(tǒng)為參照物而承傳并更新著傳統(tǒng)，中國獨有的文化精神是其他國家所不具備的，創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中不能“揚短避長”，應該是“揚長避短”。所以動畫創(chuàng)作中的原創(chuàng)性就是尊重自己本國的文化形態(tài)、本民族的藝術，在此基礎上繼承和發(fā)揚光大，這是動畫原創(chuàng)性最根本的一點。

面對流行，冷靜思考。在一個創(chuàng)意之初，選擇什么樣的題材進行創(chuàng)作也是非常重要的，某些創(chuàng)作者過于依賴一些現(xiàn)在流行的東西，這樣的創(chuàng)作觀是不全面的，應該學會借鑒和吸收。當美國的動畫大片、日本的動畫大片非常活躍地在世界舞臺上光芒四射的時候，中國的動畫創(chuàng)作者應該冷靜地分析他們成功背后的文化基奠、內(nèi)容特色及表現(xiàn)技巧，包括其創(chuàng)作團隊的成長及演變歷史，而不應該僅僅關注其成功的表面。動畫創(chuàng)作者若不冷靜分析其創(chuàng)作歷程，僅是表面上的模仿，將會忽略其根本，如同空中樓閣。

幾乎所有優(yōu)秀的日本動畫片，其故事情節(jié)十分引人入勝，而這些故事都有一個核心靈魂，即人本主義，這就是日本動畫創(chuàng)作原創(chuàng)性的本源。在人本主義的基礎上，從孩子的視野中來，到孩子的心靈中去，發(fā)現(xiàn)孩子的關注點，并尊重它，認同它，呼應它，用童真趣味的手法塑造人物、表現(xiàn)事物，達到豐富的性格化并展示相當?shù)娜诵陨疃龋诖騽雍⒆拥耐瑫r也引起仍具有童心的成年人共鳴，日本動畫以此連通了感受對象的心，這是它贏得觀眾的第一條經(jīng)驗。而美國迪斯尼追求的是家庭共享，以經(jīng)營童真為其核心，對童年時光的美好回憶正是所有人內(nèi)心的追求。現(xiàn)代生活節(jié)奏越來越快，不僅僅是兒童，成年人也需要在童話世界里放松身心，找回純真和快樂。在迪斯尼的動畫中，愛、勇敢、堅決、信心、誠實等是其一貫的主題。迪斯尼人文內(nèi)涵同樣是緊緊圍繞在普泛的所謂的人性論上，提倡愛與家庭的觀念保證了迪斯尼的作品無論在哪種意識形態(tài)下都暢通無阻。

由此可見，任何優(yōu)秀的動畫片都有其文化理念的本源，這種文化理念是其不斷原創(chuàng)的動力。當我們冷靜思考他們成功背后的文化基奠后，才能更好地指導自己的創(chuàng)作，更好地去探索如何開闊思路，在當代人物和事件中尋找具有民族性、時代性的題材，對本民族文化進行深入地挖掘和再創(chuàng)造。

尊重觀眾，因地制宜。學會尊重觀眾而不是討好觀眾是原創(chuàng)性中重要的一點?，F(xiàn)在有一種過于討好觀眾的現(xiàn)象:一部分動畫創(chuàng)作者認為現(xiàn)在市場需要什么就做什么，簡單地按照觀眾已經(jīng)“日化”和“西化”的口味，用嚴重模仿甚至抄襲、做工粗糙的動畫片把觀眾“喂飽”了就是成功地滿足觀眾需求。結果導致動畫創(chuàng)作者不再創(chuàng)作富有一定審美力和知識性的動畫片，只是一味地追求數(shù)量和形式的動畫片，盲目地把觀眾“喂飽”，但是“吃飽”不代表有“營養(yǎng)”。許多動畫作品動輒采用國外的手法和造型，放棄了自己的傳統(tǒng)優(yōu)勢和特色，認為觀眾喜歡國外動畫就模仿甚至照搬國外動畫就能獲取觀眾喜歡，這恰恰是不尊重觀眾。不是別人給“咖啡”就做“咖啡”，我們的土壤是不適合“咖啡”，“茶”才是中國土壤獨有且適合的，如何創(chuàng)作出適合本民族口味的動畫片是值得每個動畫創(chuàng)作者認真地去思考。

對于藝術而言，“越是民族的，就越是世界的”，動畫片創(chuàng)作更是如此，民族的就是傳統(tǒng)的，越是具有民族特色的作品，越容易被全世界觀眾所接受。翻開中國的歷史長卷，縱觀而得的盡是璀璨的星火：遠古神話的浩大純美、諸子散文的洋洋灑灑、辭賦經(jīng)文的博大精深、唐詩宋詞的經(jīng)典奇葩，輝煌了中國五千年的文化源遠流長。我國文化底蘊深厚，傳統(tǒng)藝術形式豐富，這正是我們動畫創(chuàng)作原創(chuàng)性的源頭活水，無數(shù)精華值得表現(xiàn)出來給觀眾觀賞，而且作為中國人也有能力將這些文化淵源淋漓盡致地表達出來。特別是在當今全球化越演越重,經(jīng)濟一體化浪潮越發(fā)洶涌之際,民族傳統(tǒng)文化的保護與利用、傳承與變遷、創(chuàng)新與調(diào)適成為藝術創(chuàng)作中的關鍵因素。傳統(tǒng)文化是祖先留給炎黃子孫的寶貴遺產(chǎn)，當全球化的浪潮襲卷而至時，當時尚潮流泛濫之時，作為站在時代浪尖上的動畫創(chuàng)作者理應堅持自我，而不是對西方文化的頂禮膜拜，而是應該學習繼承中國的傳統(tǒng)，吸收其精華，把自己傳流本土的文化通過動畫藝術的演繹推上更高更燦爛的浪尖，用動畫來傳承中華文化，從而使中國動畫毅然崛起在世界的東方。

觀鏡而察己

國內(nèi)外優(yōu)秀原創(chuàng)的作品都是取材于原有故事或傳說，并在此基礎上加以升華。通過分析作品來總結規(guī)律，觸發(fā)靈感，才能更好地指導創(chuàng)作?！度齻€和尚》來源于一句諺語“一個和尚擔水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”。這是一個充滿哲理的故事，三個元素的制約與平衡，如果不能很好地處理的話會變得無法收拾。《三個和尚》的“妙”在不是完全照搬諺語，而是最后三個和尚都有水喝。別有獨具匠心的原創(chuàng)性結局沒有停止在“三個和尚沒水吃”的老話上，而是通過火災這一突發(fā)事件使和尚們在救火中同心協(xié)力，進而將“沒水”改為“挑水”，讓觀眾在歡笑聲中領悟古諺的深刻性。本片結局的改變使得本片不僅僅停留在詮釋道理的層面上，而是在原有基礎上添加了轉(zhuǎn)折和高潮，讓原本“平”的諺語再掀波瀾。

《小兵張嘎》的原創(chuàng)來源自經(jīng)典電影《小兵張嘎》。動畫劇本在原有電影劇本的基礎上進行了再創(chuàng)造，動畫中塑造的小英雄嘎子機智、勇敢、憨厚、樸實并略帶頑皮，影片洋溢著一種濃烈的浪漫主義色彩，將嘎子的童心、嘎子的性格與戰(zhàn)爭的舞臺來構成一個充滿著“陽光”氛圍的傳奇世界。同時影片創(chuàng)作者原創(chuàng)性地在整體繼承的基礎上，突出改編完善動畫劇本，將電影原著經(jīng)典段落動畫化，根據(jù)人物添加天馬行空的想象，運用時代觀念以及新穎視野的全新演繹，力求符合今天的審美習慣和時代要求。同時，動畫片《小兵張嘎》最大的原創(chuàng)性是在動畫片題材上的創(chuàng)新。過去，中國動畫電影在一定程度上存在過于強調(diào)動畫的假定性的現(xiàn)象，尤其體現(xiàn)在題材的選擇上過于依賴神幻、神話題材，從而導致了我國動畫電影創(chuàng)作類型出現(xiàn)“簡單劃一”的現(xiàn)象。這部影片作為動畫現(xiàn)實主義類型的作品不僅突破了在國內(nèi)創(chuàng)作的空白，而且為中國動畫創(chuàng)造填補了新的類型，具有深遠的歷史意義。

美國迪斯尼1998年出品的《花木蘭》故事取材于中國古典民歌《木蘭辭》及相關傳說。就是這樣一個中國的孝女故事，經(jīng)迪斯尼原創(chuàng)性的一變，變成了父女感情的現(xiàn)代演繹和一個少女追尋自我的經(jīng)歷。舊瓶裝新酒，老樹開新花，大膽成熟的原創(chuàng)，剔去帶有封建色彩的忠孝理念，使故事本身變得更加豐富；更加賦予時代感；更加能夠使觀眾得到共鳴。同時也將原本表面化的故事主題提升到探討人性上的深度上，讓電影在熱鬧之余開闊了題材的張力。

《龍貓》故事原創(chuàng)來源宮崎駿幼年時期在家鄉(xiāng)聽到的傳說：“在鄉(xiāng)下，有一種神奇的小精靈，它們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到它們的，據(jù)說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉它們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到它們奔跑的聲音?！睂m崎駿心中始終念念不忘鄉(xiāng)下度過的那段美好的時光，念念不忘這個為小孩子們編織的精巧的夢，在這種情緒的感召下創(chuàng)作了《龍貓》。在創(chuàng)作中宮崎駿還添加了自己的真實情感，在1947年的時候，宮崎駿的母親患結核病，在床上整整躺了九年，前幾年一直都待在醫(yī)院里面，《龍貓》這部影片可說帶有一些這段灰暗日子的影子。同時在影片場景設計創(chuàng)作方面，宮崎駿說道：“日本這國家恩澤于四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色，而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣息的鄉(xiāng)間作背景?！?/p>

由此可見，創(chuàng)意應是“無中生有”，而原創(chuàng)不是“無中生有”。大家有一種誤解認為原創(chuàng)是從來沒有過的，完全是想象出來的，其實原創(chuàng)性是有根基的，并不是無中生有，是存在于創(chuàng)作者血液里面的。對于中國動畫創(chuàng)作者來說，幾千年的中國傳統(tǒng)文化就是動畫創(chuàng)作原創(chuàng)的“精神的氧氣”，畢竟“樹的影子拉得再長，也離不開樹根；我們走得再遠，也走不出母親的心?！?/p>

關于動畫創(chuàng)作中原創(chuàng)性的探索，既是有形的，又是無形的，不僅僅需要在理論上充分理解，更需要創(chuàng)作中的實踐。2000年李嵐清副總理到北京電影學院調(diào)研時曾指示：“要創(chuàng)作出中國自己的動畫形象，要為中國的文化事業(yè)和影視文化產(chǎn)業(yè)做出應有的貢獻?！痹瓌?chuàng)是動畫的資本，創(chuàng)新是民族之魂，討論原創(chuàng)性不是一味地在理論上去說教，盲目地去自圓其說，而是強調(diào)在創(chuàng)作中注重以人為本。一個人從出生到長大成人，從在兒時聽父母講述故事到走進學校接受教育，自我成長的過程其實就是文化傳承的過程，原創(chuàng)性的東西也就是在這個過程中一點一滴地積累。堅持走原創(chuàng)道路，不是高喊口號，而是重在行動。中國動畫原創(chuàng)之路上，無數(shù)創(chuàng)作者在默默執(zhí)著地探索前進著，有成功的例子，也有失敗的例子，因此在創(chuàng)作過程中要總結成功的經(jīng)驗，吸取失敗的教訓，取其精華，去其糟粕，傳承中創(chuàng)新，探索中總結。我們翹首期盼，越來越多的原創(chuàng)動畫作品促使中國動畫事業(yè)在一次又一次的原創(chuàng)探索中前進，中華民族文化再次被動畫挖掘或重新闡釋而成為民族飛躍的動力源泉，傳統(tǒng)經(jīng)典重新被充實并被賦予了新的時代精神而煥發(fā)著盎然生機，具有中國特色的動畫又將在世界動畫舞臺上大放光彩！

（作者系北京電影學院動畫學院院長）