清代廣州外銷水彩畫

戴華剛

清代廣州外銷畫，又稱貿(mào)易畫，在照相術(shù)出現(xiàn)以前，是記錄中國風(fēng)土人情的主要圖像載體，在當(dāng)時受到話方人的熱情追捧，遠(yuǎn)銷歐美各國，成為東西方文化交流的媒介，由廣州本土畫工繪制。廣州外銷畫品種之一的外銷水彩畫，是中國水彩畫萌芽時期的豐碩成果，在中國水彩畫史上占有十分重要的地位。清代廣州外銷水彩畫雖然談不上什么高藝術(shù)水準(zhǔn)，其商品性大干藝術(shù)性，但作為中國西畫早期發(fā)展歷程之一，其歷史地位理應(yīng)予以重視，對其研究也應(yīng)得到加強(qiáng)。另一方面，研究廣州外銷畫水彩畫，對近年來國內(nèi)市場悄然興起的外銷水彩畫拍賣，有著實(shí)際的借鑒作用。18世紀(jì)廣州外銷水彩畫緣起

18世紀(jì)50年代，廣州成為開放港口的同時，也成為各種外銷藝術(shù)品的生產(chǎn)基地。大量銷往歐美各國的外銷畫興起。發(fā)端之初，外銷畫工根據(jù)西方顧客的需要和審美口味，以西畫手法作畫，創(chuàng)作出玻璃畫、油畫、手繪壁紙等藝術(shù)品種，除復(fù)制西方銅版畫外，還描繪中國風(fēng)景、港埠風(fēng)光、市井風(fēng)情、手工藝制作、風(fēng)俗貫例、花鳥魚蟲等題材的畫作，大多采用水彩畫的表現(xiàn)形式。

這個時期的廣州外銷水彩畫作有使用中國宣紙為材料，也有繪于進(jìn)口洋紙上，主要運(yùn)用西洋畫技法，同時又夾雜著中國畫的元素，如皴法和點(diǎn)苔，與正統(tǒng)的英國水彩畫自然無法相提并論，但將中國工筆畫與歐洲洛可可的精細(xì)畫風(fēng)結(jié)合一體，具有其獨(dú)特的審美趣味。與曇花一現(xiàn)的宮廷西洋畫相比，它深扎根于中國民間，是民間土壤培育起來的一枝藝術(shù)奇葩，出現(xiàn)的時間又在18世紀(jì)中后期，比19世紀(jì)30年代來華的英國畫家錢納利所推動的澳門水彩畫藝術(shù)提前了將近半個世紀(jì)。

18世紀(jì)晚期的外銷畫工們主要以模仿西方銅版畫為學(xué)習(xí)和掌握西畫的途徑，其仿制水準(zhǔn)是一流的。據(jù)1793年抵達(dá)廣州的英國畫家威廉·亞歷山大(william Alexander)參觀他們畫室后的日記所述：“他們只重臨摹，使用顏色千遍一律，他們的作品只是勞動成果，并沒有天才的痕跡。建筑物的線條用界尺畫成，工序有如機(jī)械模式，沒有透視線與顯示線，臨水的建筑物在水面上沒有倒影?！瘪R嘎爾尼使團(tuán)隨員約翰·巴羅(J0hnBarrow)也有著類似的態(tài)度：“至于那些常常帶回歐洲的美麗的花鳥魚蟲畫。為廣州畫家的作品?！覀儼l(fā)現(xiàn)他們確實(shí)是一絲不茍的復(fù)制家，不僅畫出一朵花的花瓣、雄蕊、雌蕊的準(zhǔn)確數(shù)目，也畫出葉片的數(shù)目，在畫中如數(shù)呈現(xiàn)。他們模擬自然界艷麗色彩的本領(lǐng)也是無人能及的?！卑土_還指出：“歐洲彩色印刷畫送到廣州，被他們復(fù)制得相當(dāng)逼真?！械娜毕莺臀埸c(diǎn)，不管是原本就有還是無意造成的，他們都照畫不誤。作為純粹的模仿者，他們對這類樣板作品中的藝術(shù)感染力渾然不覺。同一個畫匠，今天可以雇來摹繪美麗的歐洲畫片，明天也許就去畫荒謬無比的中國畫了。”由此可見外銷畫工復(fù)制西方畫作的技術(shù)在當(dāng)時無其他同類行業(yè)可匹敵，其寫實(shí)水準(zhǔn)之高，連挑剔的西方貴客也贊賞不已，大批購買回國贈送親友。

約作于1770—1790年間的《制茶圖》和《制瓷圖》(圖1、2，英國維多利亞·阿伯特博物院藏)外銷水彩畫，作者姓名雖不可考，但從畫面體現(xiàn)出的中國傳統(tǒng)繪畫形式特征來看，可知為中國本土畫工執(zhí)筆繪制。同時，畫作突出了焦點(diǎn)透視與光影明暗兩大西方傳統(tǒng)繪畫因素，畫家巧妙地利用河流或耕田的向遠(yuǎn)方延伸而形成縱深透視，畫中物象造型準(zhǔn)確、色彩鮮亮逼真；其用光方式很獨(dú)特，從畫面正前方來光，透出一種柔和舒適的色澤，似乎參照了某類范本繪制而成。整套畫作如實(shí)記錄了茶葉和瓷器制作的全過程，另外還增添了貨運(yùn)、入倉兩項(xiàng)內(nèi)容，應(yīng)該是根據(jù)西方人的要求特意繪制的，作品創(chuàng)造力雖然不足，但寫實(shí)水準(zhǔn)相當(dāng)高。

時至18世紀(jì)末，廣州還出現(xiàn)了大量的外銷花鳥水彩畫，是應(yīng)西方貴客的定制而生，遠(yuǎn)早于庭呱的花卉畫。它們被來華西方人成批運(yùn)到歐洲進(jìn)行銷售，有的作為自然學(xué)家的研究標(biāo)本，有的則作為飾物擺設(shè)于家居中。1795年，荷蘭東印度公司曾駐廣州大班、兼任荷蘭使團(tuán)副團(tuán)長的美籍荷蘭商人范罷覽在離華返國時帶走了1800多幅畫，內(nèi)容包括了風(fēng)景、風(fēng)俗習(xí)慣、官員、刑罰、各行各業(yè)、音樂、花鳥魚蟲、植物等(圖3、4、5)10多種。這批繪畫參以西畫的程式，刻畫極為精細(xì)，可用高度寫實(shí)、纖毫畢現(xiàn)來形容，在造型和色彩上都能逼真展現(xiàn)物象的面貌，其藝術(shù)水準(zhǔn)相比19世紀(jì)庭呱的水彩畫作并不遜色多少，但精謹(jǐn)太過，失卻了水色交融的舒暢，更接近于中國古代院體畫的面貌。這類外銷水彩畫多使用產(chǎn)自英國的水彩紙，紙張背面印著“EAST INDIA COHPANY J WHATHAN”字樣，是英國1794年以前出產(chǎn)的“瓦曼”(Whatman)紙，而1794年以后出品的“瓦曼”紙則標(biāo)注著出品年份?！巴呗奔埵怯^為普遍使用的水彩畫紙，18世紀(jì)末的廣州外銷畫多使用這種紙張，直至1820年通草紙出現(xiàn)以后。英國維院所藏水彩畫作的專用紙張按一般情況來推斷，應(yīng)該就是瓦曼紙。民國時期美育家吳夢非曾提及英國老牌的“瓦曼”水彩畫紙，認(rèn)為此紙作畫“最良”。由此可推斷，這些外銷畫應(yīng)為西方顧客特別定制，可能由于擔(dān)心宣紙過脆，不便反復(fù)翻閱，于是特別指定質(zhì)量上乘的英國水彩畫紙。而據(jù)現(xiàn)代學(xué)者認(rèn)為，英國維院所藏這批外銷水彩畫的紙質(zhì)上并無“Whatman”水印。外銷水彩畫用紙的問題，尚待考證。

美國學(xué)者卡爾·考斯曼經(jīng)過深入研究外銷畫后指出：早期的廣州外銷畫帶有很重的中國傳統(tǒng)繪畫痕跡，畫工們當(dāng)是掌握了一定水準(zhǔn)的中國傳統(tǒng)繪畫技巧。從蒲呱的三百六十行畫來看，帶有明顯傳統(tǒng)中國畫的平涂手法，而《制茶圖》和《制瓷圖》這些早期水彩畫作明顯保留著傳統(tǒng)青綠山水畫的技法，這表明外銷畫是在傳統(tǒng)中國畫的技巧基礎(chǔ)上摻入焦點(diǎn)透視與明暗對比的西畫元素而成，外銷水彩畫彰顯出一種“中西合璧”的面目。這種面貌的產(chǎn)生，與外銷畫所參照的范本有很大的關(guān)系。中國古代傳統(tǒng)風(fēng)俗畫不乏農(nóng)業(yè)耕作、手工業(yè)制作的題材，從宋代《耕織圖》、明代宋應(yīng)星《天工開物》關(guān)于瓷器制造的插圖，和清代焦秉貞關(guān)于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的《耕織圖》，皆展現(xiàn)中國生產(chǎn)文化源遠(yuǎn)流長。現(xiàn)存英國維院的外銷《制茶》、《制瓷》和《制絲》水彩畫是以乾隆時期宮廷繪畫《陶冶圖冊》、《耕織圖》為藍(lán)本，參以西畫的技法繪制而成。一套十六幅《制絲圖》水彩畫主要運(yùn)用中國工筆畫的線描、勾勒和渲染技法，采用輪廓線與明暗渲染相結(jié)合，層次分明而西畫的技術(shù)因素展現(xiàn)不多，與其說是水彩畫作，毋寧說是以水彩顏料繪制成的中國畫，這表明直到19世紀(jì)后期，廣州水彩畫的技術(shù)含量依然未達(dá)到西方標(biāo)準(zhǔn)，仍存留著中國傳統(tǒng)繪畫的模式。從藝術(shù)審美角度而言，通過對樹石、人物等形象的勾描和物象色彩的皴染，這套畫作既保留了傳統(tǒng)中國畫骨法用筆的特征，又融以西畫的暈染法和空間布局，顯示出質(zhì)樸清新、氣韻律動的特質(zhì)，多少展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫所特有的文氣。將其《制絲圖》(圖6)與焦秉貞的《耕織圖》(圖7)作比較，藝術(shù)形式上存在著許多相似處，從畫面的筆法、構(gòu)圖、場景和物象等多處細(xì)節(jié)皆可看出。西方顧客購買這類畫作，并非出于對其藝術(shù)形式

的喜愛，只是對畫面的內(nèi)容大感興趣。

19世紀(jì)的外銷通草水彩畫

19世紀(jì)中葉，廣州地區(qū)的水彩畫已經(jīng)發(fā)展到—個高峰期，大批具有中國民間特色的水彩畫作品涌現(xiàn)，這歸功于19世紀(jì)二三十年代出現(xiàn)的本土制造的通草紙。所謂通草紙，與工業(yè)生產(chǎn)的紙張不一樣，就是直接用通脫木的莖髓加工而成。早在18世紀(jì)20年代，來華耶穌會士殷弘緒就已經(jīng)注意到了這一中國物種，并把將通脫木加工成通草紙的工藝流程作了詳細(xì)的記錄，以供歐洲的工匠們參考。19世紀(jì)來華的許多西方人雖把通草紙誤以為是“米紙”(rice paper)，卻都對通草紙映襯色彩的鮮明效果贊嘆不已。所謂通脫木，是盛產(chǎn)于臺灣、廣東、廣西、云南、貴州、湖南、四川等南方溫濕地區(qū)的一種植物，最高可生長至30英尺，當(dāng)在長到10英尺時，其莖髓就被切割用來制造通草紙了。19世紀(jì)中期來華的法國人老尼克(Old Nick)記述了通草紙的制作方式：“……來自南京的米紙簿，每本有一百頁。這種米紙和東印度的米紙不同，是用絲和棉制成，或是某種桑樹的粗纖維髓質(zhì)，通常用變軟的嫩竹子的竿，先在水中浸泡很長一段時間，接著用搗在石臼中研碎，米紙必須表面光滑，再用大理石滾筒碾。而且，用了明礬和魚膠之后，米紙質(zhì)地堅(jiān)實(shí)，紙面雪白?！边@種由植物莖髓加工而來的紙張，質(zhì)地堅(jiān)韌、表面光潔，能很好地吸收水分。不會造成筆墨干澀，更能襯托顏色的鮮明度，適合用于表現(xiàn)水色交融的水彩畫種。通草畫的價格相比“瓦曼”紙水彩畫造價低廉，因而更受西方人士如商人、軍土、水手和一般游客等的喜愛。

在通草水彩畫中，某些作品風(fēng)格彰顯、質(zhì)量甚佳，當(dāng)是出自杰出的外銷畫家之手(圖8、9、10)，其余大部分作品則主要由技巧純熟的畫工制作。關(guān)于19世紀(jì)中期通草紙水彩畫的制作流程，法國人老尼克的記錄非常詳盡：“八到十個畫師卷著袖子在工作……他們很樂意向您展示他們的工作，告訴您他們的程序，您只能贊賞他們作畫時的細(xì)膩精致、干凈利索。他們對畫紙的選擇有著難以置信的挑剔，力求毫無瑕疵。他們在畫紙上涂上一層明礬，使畫紙更加容易吸收顏料。這道程序重復(fù)五六次，或許還需要增加紙質(zhì)的堅(jiān)固性，不使空氣中的水汽破壞細(xì)微的色差。大部分畫像僅僅是機(jī)械式的描摹，借助一種極其透明的紙就十分容易了。每位畫師都有一套印刷的草圖，隨后在底稿上隨意添加各種元素，—艘小船，一名官員，一只鳥雀，任何他喜歡的東西。圖畫的線條完成后，就開始最細(xì)致地上色，尤其是各色的紅顏料?！麚剿{(diào)色，加入明礬和膠，使顏料更容易上色，這種膠比我們用的樹膠干得慢，因此更便于畫師修改潤色。某些圖畫在細(xì)節(jié)上的精細(xì)程度經(jīng)常令歐洲人驚嘆不已。我們吃驚地發(fā)現(xiàn)一些只有米粒大小的小人，刻畫之精細(xì)簡直可以數(shù)出衣服上的線條，這種微雕的效果來自下列步驟：畫師左手持兩支長短不一的毛筆，短的一支垂直于手指和掌心之間，中國人就是這么寫字和繪畫的；長的一支在食指和中指之間，平行于畫紙。第一支筆專門用來上顏料，隨即迅速靈巧地用第二支全干的畫筆將未干的小滴拉成令人難以置信的直線?！笨梢姰?dāng)時外銷畫工作畫的用筆方法都是傳統(tǒng)中國式，技術(shù)嫻熟而精湛，可以精細(xì)地描繪出非常微小的形象。(圖11)除此之外，通草水彩畫還使用木刻版畫印刷的方式進(jìn)行復(fù)制，這種水彩畫繪制技術(shù)，是正宗的“中國制造”。