自在

木木夕

據(jù)說在意大利有一位美麗的女雕塑家，她的fans多得堪比影視明星，迷戀她和她的雕塑的人們除了收藏她的作品，還收藏她的個人用品，關(guān)注她的一舉一動、一言一行，為她建立私人網(wǎng)站……她的作品充盈著神秘，糾纏著神性、人性和原始力量(野性)，在意大利的威尼斯、米蘭、切塞納蒂高、維琴察，在法國巴黎的多個廣場，在美國邁阿密的博卡拉頓博物館，在中國的千禧博物館、上海城市雕塑中心，在德國權(quán)威的伊天凡龍畫廊，在墨西哥城的街道……無不在場。她究竟是誰呢?

她是拉芭拉瑪，1969生于羅馬，家庭遺傳的藝術(shù)基因使得她從小便在雕塑方面展露出過人的天賦。1991年她以滿分的優(yōu)異成績畢業(yè)于威尼斯美術(shù)學(xué)院，從1995年開始，她便與意大利著名的丹丁畫廊簽約，開始--極具個人特色的藝術(shù)研究和創(chuàng)作。她的作品通常為表面裝飾有豐富紋理的人體，其動態(tài)多來源于希臘、羅馬的神話故事，性感而富有張力。其紋理的靈感則來源于人體的紋身。不過這并非僅僅出于裝飾的需要，而是代表某種象征意義。紋身起源于原始部落人們在自然環(huán)境中生存的自我保護(hù)需要，拉芭拉瑪?shù)袼苌系募y身則隱喻在現(xiàn)代生活中，人們面對各種社會環(huán)境時的另一種自我保護(hù)和適應(yīng)方式，是對內(nèi)心世界的某種掩飾或透露。是人與社會、自然的某種內(nèi)在聯(lián)系。在拉芭拉瑪不同的創(chuàng)作時期，她的雕塑伴隨著她對于自然、生命、社會、宇宙、自由的體悟自然而然地嬗變著。

對于自由的追問和對于生命奧秘的探尋g伴隨著拉芭拉瑪。她的雕塑總是目光茫然，似乎凝視著某一處，卻又沒有具體的指向。在她創(chuàng)作的早期，一種悲觀的宿命感常常困擾著她。她覺得這個世界被限定在一個純粹的因果關(guān)系之中，其分母是標(biāo)準(zhǔn)化的物種進(jìn)化過程。宇宙如同一個交織的謎團(tuán)，一個充滿隱喻性的拼圖，每一個碎片其實都已經(jīng)被設(shè)定了自己的時空位置。每一個個體的命運(yùn)由基因和社會所決定，身體的功能限制了他的行為，身心的運(yùn)作也不過是物理和化學(xué)反應(yīng)。這使得人的靈魂被皮囊所束縛，完全淹沒在一個內(nèi)向的、自我的世界中，沉淪在追問自我存在價值的空間里，徜徉在理論和現(xiàn)實之間的旅途中，自由意志被否認(rèn)-這一階段的作品都是在“萬事萬物皆處于造物規(guī)則的重魚之下”的理念中被創(chuàng)造的。雕像的紋身主要是生命基本元素、字母、蜂巢、拼圖、迷宮等。譬如字母暗示了語言的內(nèi)在規(guī)則，生命基本元素、拼圖、蜂巢，迷宮好比基因組的外在表現(xiàn)?；蚪M合的必然性和無限可能是人類與生俱來的，從而也帶來了關(guān)于“自我”具體化的多種實現(xiàn)方式。拉芭拉瑪在藝術(shù)創(chuàng)作上第一階段的探索在2000通過一場在米蘭的展覽進(jìn)行了總結(jié)。

隨后，她研究的重心開始轉(zhuǎn)向DNA和基因。她之前的雕像，只是表現(xiàn)某種現(xiàn)象，而沒有表達(dá)出任何強(qiáng)烈的訴求，然而在這一階段則發(fā)生了更為深刻的變化。這些身體似乎正在進(jìn)行著精疲力竭的、無止盡的，甚至無用的掙扎，用一種殘酷的方式解放自我，渴望撕掉包裹在身上的原初的皮膚，象征著拋棄所有禁錮的愿望。覆蓋在身體上的三維紋身，蘊(yùn)含著新的象征意義：紋身用刻入或刺入的方式破壞了作為保護(hù)囊的肌膚，身體里內(nèi)在的力量噴涌而出，與外部世界發(fā)生著直接的聯(lián)系。自由通過跨越觀念的界限獲得了解放!精神力量從基因和環(huán)境的限制中獨立出來。第二階段的第一件作品在2000年年底參加了羅馬的一個群展。

2001年。拉芭拉瑪作品開始從架上走向了公共空間，這純屬偶然。應(yīng)一個收藏家的要求，拉芭拉瑪放大了一件雕塑。放置在這個收藏家的庭院里，結(jié)果竟取得了非常驚艷的效果。從此，她的作品越來越多地出現(xiàn)在城市的街道和廣場之上。她的作品非常適合直接放在地面上，似乎與土地存在著某種生命能量的聯(lián)系。曾參與過威尼斯雙年展和電影節(jié)策劃的意大利策展人溫琴佐·桑福談到：真正優(yōu)秀的雕塑與空間之間有著非常奇妙的關(guān)系，即便是很小的雕塑，放在一個大空間中，也會使人覺得它很大。這一點文藝復(fù)興時期雕塑家契里尼的作品“PERSEO”就曾經(jīng)給他這樣的感受，反之，將其放置在一個小空間中，雕塑也讓人感覺很小。他覺得拉芭拉瑪?shù)牡袼芘c空間之間的互動也具備這樣的特點。

隨后，拉芭拉瑪集中于創(chuàng)作人樹系列，將樹皮和交織的草作為紋身覆蓋在雕像表面，試圖喚醒人和自然之母之間無意識的潛在的聯(lián)系。因為在現(xiàn)代社會中。無論是肉體還是靈魂。人們都越來越遠(yuǎn)離自然。拉芭拉瑪還使用樹脂覆蓋在人體雕像上，寓意著孕育原始生命的液體。另外一些紋身中的十字符號和星狀符號則用以揭示蘊(yùn)含在每個個體生命中的宇宙能量。

意大利在文藝復(fù)興時代創(chuàng)造了人體藝術(shù)的典范，隨后有很多藝術(shù)家延續(xù)了這個傳統(tǒng)，然而拉芭拉瑪在古典的人體寫實基礎(chǔ)上找到了當(dāng)代化的表達(dá)方式，展現(xiàn)出觀察當(dāng)代世界和生活的獨特視角。溫琴佐·桑福認(rèn)為，在意大利當(dāng)代女性藝術(shù)家里面，她不像其中的不少人，只是追求時尚膚淺的表現(xiàn)主題，而是更為深刻地探求生命的內(nèi)在真實。拉芭拉瑪描述人體的方式原始而又富有哲理?？偸遣粩嗟靥岢鰧τ谧匀缓腿祟惷\(yùn)的質(zhì)疑。她的雕塑演化的進(jìn)程猶如個體生命的理想化的進(jìn)程，超越原始的束縛。達(dá)到自在的狀態(tài)，獲得自由之時，便是重生之日。