羅丹作品中的老莊美學(xué)

張 端

摘 要:一個時代的文學(xué)藝術(shù)往往映射著這個時代的文化藝術(shù)色彩。作為19世紀(jì)歐洲著名的雕塑大師,羅丹和他的作品提升了雕塑藝術(shù)在眾多藝術(shù)門類中的地位,也是西方美術(shù)史上對中國影響最大的藝術(shù)家之一。本文從羅丹作品與中國老莊美學(xué)思想的相似點著手,主要闡述了羅丹作品對自然地鐘愛和尊敬與老莊美學(xué)中的“自然觀”;羅丹作品中的“真”與老莊美學(xué)中的“道”;羅丹作品中的“美”與“丑”的轉(zhuǎn)化與老莊美學(xué)中的“美”“丑”相對主義;羅丹對于“自由”的創(chuàng)作態(tài)度的追尋與莊子的“逍遙游”等四個方面的內(nèi)容。

關(guān)鍵詞:羅丹作品 老莊美學(xué) 相似點

羅丹是歐洲19世紀(jì)的雕塑大師,他和他的偉大的雕塑作品改寫了雕塑藝術(shù)在眾多藝術(shù)門類中位居二流的尷尬地位。他的創(chuàng)作使雕塑在19世紀(jì)乃至至今的藝術(shù)史中留下了不朽的一頁。在藝術(shù)史上,羅丹與菲狄阿斯、米開朗基羅并稱為三大雕塑家。

羅丹是近百年來西方美術(shù)史上對中國影響最大的藝術(shù)家之一,中國人民受禁錮于千年的封建傳統(tǒng),羅丹的精神鼓舞中國人民向舊傳統(tǒng)舊道德宣戰(zhàn)。五四新文化運動時期的郭沫若在其著名詩篇《匪徒頌》中,把羅丹同克倫威爾、列寧、托爾斯泰、惠特曼一起贊美,稱羅丹是反抗古典主義藝風(fēng)的“文藝革命的匪徒”。朱光潛把羅丹的《藝術(shù)論》與歌德的《文藝對話錄》列為重要的美學(xué)著作。宗白華在晚年回憶半個多世紀(jì)前寫的那篇《看了羅丹的雕塑之后》,對羅丹的關(guān)注熱情重燃,翻譯了德國女作家海倫·娜絲蒂茲的《羅丹在談話和信札中》。中國當(dāng)代雕塑先驅(qū)劉開渠,從巴黎學(xué)成歸國后,20世紀(jì)30年代在杭州藝專任教,在他的指導(dǎo)下,當(dāng)時的學(xué)生也都深受羅丹的影響。美學(xué)家王朝聞,將中華民族的特色融入自己的創(chuàng)作中,形成自己的個人風(fēng)格,他一生重視羅丹的雕塑和他的理論。在翻譯和出版方面,從20世紀(jì)20年代起,曾覺之、傅雷、梁宗岱等就致力于《羅丹藝術(shù)論》的翻譯工作和其他與羅丹相關(guān)的圖書出版工作。近年來,全球一體化的形成和交通運輸業(yè)的進步使中國人民有更多的機會親眼目睹羅丹的作品。1993年,羅丹誕辰153周年之際,北京和上海舉辦了羅丹大型雕塑展覽;2003年羅丹的傳世名作《思想者》放大銅像,從香港入關(guān),空運進京,出現(xiàn)在熱鬧的房展會上,成為人們關(guān)注的焦點。中國的羅丹接受史已逾百年,并將永遠進行下去。

中國人民對于羅丹作品和理論的自覺接受,一方面由于這些作品和理論本身符合人性中的某種需求;另一方面,羅丹的作品與中國傳統(tǒng)美學(xué)中浸染中國人的心靈上千年的老莊美學(xué)思想有著天然的契合。羅丹作品中蘊含有老莊美學(xué)思想的很多成分,可以從以下四點進行分析。

一、羅丹作品對自然的鐘愛和尊敬與老莊美學(xué)中的“自然觀”

羅丹在其《羅丹論藝術(shù)》中曾說:“我完全服從自然,從沒想去支配自然。我唯一的野心,就是對于自然的卑順忠實?！睂τ谧匀坏闹覍嵤橇_丹現(xiàn)實主義創(chuàng)作風(fēng)格的根源。這一點,與老子美學(xué)中的“自然觀”相契合,老子主張:“人法地,地法天,天法道,道法自然?！?/p>

羅丹在創(chuàng)作中雇用好幾個模特兒,他不像其他雕塑家,要求模特兒按限定的造型擺出姿勢,而是讓他們不斷地呈露身體,映出人體在自由活動中的形象。羅丹力圖表現(xiàn)模特兒在最自然的狀態(tài)下呈現(xiàn)出的本然的面貌。正如他所講“我只顧表現(xiàn)現(xiàn)實可自然地供給我的形式?！比缌_丹于1881年創(chuàng)作的作品《夏娃》,他選用了一位意大利模特兒,一位矮小卻富于彈性的女人,羅丹在創(chuàng)作中看到這位模特兒的體型在不斷變化,他為此感到莫名其妙,按照他一直以來奉行的“遵照自然”的原則,他嚴格地按照模特兒不斷擴展的形體而逐步改變手中的作品。有一天。羅丹煥然大悟,這位模特兒身體的不斷變化是由于她懷孕了。由于羅丹嚴謹?shù)匕凑兆匀坏拿婷策M行創(chuàng)作,《夏娃》逼真地再現(xiàn)了母性的深沉和厚重,一個內(nèi)在的生命像一個陌生的未來,使“她”往下墜,把“她”從那使“她”幸福的生命里拖出來,讓“她”回到即為人母的卑微的奴役中。

羅丹的另一著名作品《巴爾扎克》也是他忠實于自然,嚴格師法自然的作品,羅丹按照巴爾扎克的本來面目去塑造他,“巴爾扎克那飽滿的面容,塌陷的鼻梁,肉感而又充滿個性的肥大的鼻頭,圓圓的下巴以及魁梧的雙肩?！绷_丹在雕塑《巴爾扎克》時,選用的全都是身材與巴爾扎克仿佛的模特兒,矮而大、肢重臂短的人。羅丹嚴格地按照現(xiàn)實創(chuàng)作,絲毫不在外形上對巴爾扎克進行美化。巴爾扎克寫作時常穿僧侶們穿的黑袈裟,羅丹就為自己的塑像穿上黑色的僧侶袈裟。最終,羅丹塑造了一位被創(chuàng)作激情所困擾,被失眠所煎熬,裹著一件修道士式的袈裟的巴爾扎克。

羅丹有些表達情欲的作品,《我是美麗的》、《永恒的偶像》、《吻》等。這些作品毫不避諱地表達了人性中對于肉欲和異性之愛的渴求,這是羅丹忠實于表達自然的人欲的又一個方面。

二、羅丹作品中的“真”與老莊美學(xué)中的“道”

老子學(xué)說中的“道”是萬物的本體和生命,是萬物的“本質(zhì)”。莊子說,“道”是最高的、絕對的美,莊子一生都在追求“道”,以求達到“至美至樂”的境界。羅丹在其作品中極力追尋物象的本質(zhì)的美——“真”,羅丹說:“在藝者的眼中,一切都是美的,因為他的銳利的慧眼,注視到一切眾生萬物之核心,如能發(fā)現(xiàn)其品性,就是透入外形,觸到它內(nèi)在的‘真。這‘真,也即是‘美。虔敬地研究吧,你一定會找到‘美,因為你遇見了‘真”。羅丹作品中所追求的“真”與老莊美學(xué)中所體現(xiàn)的“道”都是對物象本質(zhì)的求索和發(fā)掘。

羅丹的雕塑《行走的人》就是他在作品中追求“真”的典型例子,《行走的人》是羅丹第一件表現(xiàn)運動的作品。羅丹在這件殘像作品中熱切追求的是人體軀干的平衡,是雙腿邁向前方的均勢?！靶凶叩娜恕庇赂业刈咴谏穆猛旧?沒有頭顱,沒有雙臂,只有壯實的雙腳,穩(wěn)穩(wěn)地踏在大地上?！缎凶叩娜恕繁磉_了人生在世的一種“過客”狀態(tài)和一種大無畏的生存態(tài)度,這是生命的一種“真”的內(nèi)在?！缎凶叩娜恕肥恰妒┫凑呤ゼs翰》的初稿,大約在《行走的人》問世三十年后,羅丹完成了《施洗者圣約翰》,他為“行走的人”添上頭顱和雙臂,把他塑造成一位虔敬的基督的先行者的形象?！八鳖B強地走在沙漠中,烈火焚燒著他,饑餓侵蝕著他,然而神的力量指引著他,使他不折不撓,極端堅強。他走著,走著,仿佛他胸懷全世界,仿佛在用他的步伐測量廣闊的大地。無論是《行走的人》還是《施洗者圣約翰》,羅丹通過他們的“行走”表達了生命最本真的狀態(tài)。借用老莊道家的話來解釋,羅丹作品中的“道”就是“行走”。

三、羅丹作品中“美”與“丑”的轉(zhuǎn)化與老莊美學(xué)中的“美”“丑”的相對主義

老子指出:“美”是相對于它的對立物“丑”而存在的。莊子發(fā)展了老子的這個思想,莊子認為現(xiàn)象界的“美”與“丑”不僅是相對的,而且在本質(zhì)上是沒有差別的。在莊子看來,“美”“丑”是可以轉(zhuǎn)化的。莊子道:“厲與西施,道通為一”,最丑的人和最美的人,都是沒有差別的。受老莊這個美學(xué)學(xué)說的影響,在中國美學(xué)史上,人們對于“美”和“丑”的對立,是辨證地看待的。一個自然物,一件藝術(shù)作品,只要有生意,只要它充分表現(xiàn)了宇宙一氣運華的生命力,那么丑的東西也可以得到人們的欣賞和喜愛,丑也可以成為美。這一點,在羅丹作品里也有體現(xiàn)。

羅丹的《老妓》,塑造了一位暮年的老妓形象,她皮膚干枯,完全喪失了年輕時的豐腴亮澤;她的骨節(jié)突出,羅丹用青銅來塑造她更增添了她的丑陋不堪。羅丹塑造過一系列女性形象,有具有古典美的年輕女子(《沉思》);具有肉感美的少婦(《達娜依德》);有清純的少女(《小美人魚》)。老妓大異于他的其他的女性作品。

然而,《老妓》具有羅丹的其他女性作品都沒有的獨特魅力,羅丹的其他女性作品是以自然美表達藝術(shù)美,而《老妓》是通過自然丑表達藝術(shù)美,將自然丑通過藝術(shù)加工升華為藝術(shù)美。我們欣賞“老妓”,從她年邁的身軀上,看到她所遭受的苦難與屈辱的生活;看到創(chuàng)作她的藝術(shù)家悲天憫人的情懷;看到人類生存的困境,人總在遭受命運的玩弄。

正如莊子所言:“厲與西施,道通為一”,《老妓》是美的,她表達了人性中的一種“生意”,將自然丑轉(zhuǎn)化為了藝術(shù)美。在對待“美”與“丑”的態(tài)度上,羅丹與老莊是一致的。

四、羅丹對于“自由”的創(chuàng)作態(tài)度的追尋與莊子的“逍遙游”

莊子美學(xué)的核心內(nèi)容,是對于“自由”的追尋,以及對于“自由”與“審美”關(guān)系的論述。莊子主張審美主體超脫利害得失,實現(xiàn)對“道”的觀照,到達“至美至樂”的境地。莊子提倡“逍遙游”的精神境界,一種徹底擺脫利害觀念的精神境界。

羅丹在創(chuàng)作中,盡力保持一種放任自我,一種“逍遙游”的創(chuàng)作狀態(tài)。這在他的群雕作品中表現(xiàn)得很明確,羅丹的《地獄之門》人物和動態(tài)繁多,羅丹根據(jù)自己的喜好,選擇文藝復(fù)興時期的藝術(shù)風(fēng)格進行創(chuàng)作,在局部又采用哥特式和希臘雕塑的風(fēng)格。群雕的工作量極大,羅丹釋放了自己的激情,創(chuàng)造了一個充滿憂郁、苦悶、傷感及對命運的掙扎的“地獄之門”。在塑造肌肉時,羅丹時常自由地夸張肌肉的緊張。

羅丹創(chuàng)作中的自由灑脫的狀態(tài),由于他對創(chuàng)作的投入和癡迷,他對于雕塑的虔敬之心使他忘卻了功名得失,使他的創(chuàng)作具有勾魂攝魄般的美。正如莊子“逍遙游”于“無和有”之境。

藝術(shù)常常是超越國家和民族,超越了現(xiàn)代和古代的。藝術(shù)家思想的火花總有爆發(fā)相同光芒的一瞬間,正如,羅丹作品中的老莊美學(xué)思想。

(張端 河南南陽 南陽醫(yī)學(xué)?？茖W(xué)校組織部 473061)