中國當代纖維藝術(shù)中的全球化精神

邱蔚麗

“纖維藝術(shù)”這個概念，是近幾年被提出并逐漸得到國內(nèi)藝術(shù)及設(shè)計界的認識。實際上，這一概念中的一些藝術(shù)形式很早就在我們身邊存在，而這一概念的提出，使更多的編織藝術(shù)形式有了一個準確的定位。

當“纖維藝術(shù)”的活動很早就在國際藝術(shù)舞臺上開展的時候，我們那時對“纖維藝術(shù)”的認識還僅僅只停留在對地毯的了解上，而當清華大學美術(shù)學院的林樂成先生將國際纖維藝術(shù)活動的“舞臺”搭到了我們自己家時(首屆“從洛桑到北京國際纖維藝術(shù)雙年展”于2000年在北京的清華大學美術(shù)學院舉辦)，我們發(fā)現(xiàn)實際上我們所掌握的纖維藝術(shù)的表達語言并不比其他民族少，我們?nèi)鄙俚闹皇潜磉_自己語言的機會，同時也因為缺少交流而沒有找到新的被國際所認同的創(chuàng)作理念。

2008年11月25日，由清華大學美術(shù)學院和中國工藝美術(shù)學會纖維藝術(shù)專業(yè)委員會共同主辦的“從洛桑到北京”。第五屆國際纖維藝術(shù)雙年展暨學術(shù)研討會在清華大學美術(shù)學院拉開了帷幕。

從洛桑到北京，已經(jīng)舉辦了五屆，在這期間無論是老的纖維藝術(shù)家還是纖維藝術(shù)之新秀，他們都把“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)雙年展當作一個詩意的空間、精神之家園，每一位纖維藝術(shù)家在每屆展覽上所呈現(xiàn)的作品應(yīng)該說都是將自己藝術(shù)生涯中極具份量的作品拿到了雙年展上。而隨著每一屆展覽的舉辦，作為傳統(tǒng)手工文化精髓之一的纖維藝術(shù)也正在逐步地走向國際化、多元化、大眾化，并在這一過程中逐漸形成新的特有的形式語言，藝術(shù)風格以及更好的評價體系?！皬穆迳５奖本眹H纖維藝術(shù)雙年展，也就成為了洞察纖維藝術(shù)領(lǐng)域發(fā)展動念的最佳平臺。因此，展覽會上高水平作品的集中展示不僅有利于促進纖維藝術(shù)創(chuàng)作的良性循環(huán)，更通過展覽為各國藝術(shù)家開辟了拓展視野與放眼未來的舞臺。與此同時，對推動我國的纖維藝術(shù)創(chuàng)作也起到了不可替代的作用。

本世紀50年代后期，讓·呂爾薩(Jean Lurcat 1892—1966，法國畫家，圖案師。常被譽為法國20世紀圖案藝術(shù)和掛毯編織復興方面最起作用的人物。1917年制成其第一批掛毯)與他的朋友彼雷·鮑里談起想把瑞士的洛桑市變成壁掛藝術(shù)的麥加(沙特阿拉伯的伊斯蘭朝圣地)，鮑里在1962年曾任藝術(shù)裝飾博物館館長。1961年，他們與一批藝術(shù)家在法國奧比松建立了實驗中心，將40年代處于衰落的法國壁掛藝術(shù)在傳統(tǒng)壁掛的故鄉(xiāng)“奧比松”復興。隨后他們在瑞士的洛桑創(chuàng)建了“國際傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁掛藝術(shù)中心”。友誼能移山，他倆竭力向洛桑市政府提出自己的想法，每隔一年舉辦一屆壁掛藝術(shù)展覽會。一年后，呂爾薩的夢想終于成真，1962年，第一屆國際纖維藝術(shù)雙年展(傳統(tǒng)與現(xiàn)代壁掛展)在洛桑拉開了帷幕，洛桑壁掛藝術(shù)雙年展開始成為一個展示壁掛藝術(shù)家才能的大舞臺。“洛桑國際纖維藝術(shù)雙年展”這一纖維藝術(shù)的盛會一辦就是十五屆，歷時三十余年。因此，呂爾薩和鮑里既是壁掛藝術(shù)機構(gòu)的締造者，又是編織技藝改革的歷史見證人。由于該展覽會向全世界開放，因而，世界各國的藝術(shù)家紛至沓來。開始時，大約有450名藝術(shù)家申請加入此展，后來幾年人數(shù)競超過1000人。除極個別情況外，入選作品一般被限制在50件左右，并一直保持穩(wěn)定。1955年讓·呂爾薩來中國訪問，并向中國人民贈送了他的代表作品。

在2002年北京的“從洛桑到北京”國際纖維藝術(shù)研討會上，日本著名纖維藝術(shù)家福本繁樹先生作了題為“掛毯藝術(shù)”還是“掛毯”，準確的名稱是什么?的專題報告(“Tapestry Art” or“Tapestry”warts in a name?——International differencesin textile culture)。在報告中，福本繁樹先生從“法國Beauvais國際當代壁掛雙年展”(Internationai Biennial of Contemporary Tapestry，Beauvais，F(xiàn)rance)、“波蘭Lodz國際壁掛三年展”(International triennial of Tapestry，Lodz，Poland)、“瑞士Lausanne國際壁掛雙年展”(International Biennial of Tapestry，Lausanne，Switzerland)，一直到“中國北京國際壁掛藝術(shù)雙年展”(International Tapestry Art Biennial，北京，中國China)，他把國際纖維藝術(shù)發(fā)展的軌跡進行了詳細的分析，并且把纖維藝術(shù)發(fā)展的基本原則概括為三個形成部分：第一階段是：“壁掛”(Tapestry)，第二階段是：“現(xiàn)代藝術(shù)”(Contemporary Art)，第三階段是；“纖維結(jié)構(gòu)”(Fiber Structure)。在纖維藝術(shù)的發(fā)展過程中，對纖維藝術(shù)的認識逐漸在發(fā)生變化，每一次在不同國家舉辦的國際纖維藝術(shù)雙年展中，都會產(chǎn)生一批與往屆風格大不相同的作品。從1980開始，“紡織品藝術(shù)”“textile art”的語言表達就比洛桑的“纖維藝術(shù)”“fiber art”的語言表達運用得更多，在日本的展期中，“纖維藝術(shù)”“fiber art”概念的語言應(yīng)用遠遠超過了1970年的樣式，而現(xiàn)代的中國纖維造型，也幾乎是以往在日本所從來沒有用過的。

今天，在中國的纖維藝術(shù)(fiber arts)領(lǐng)域，正在出現(xiàn)一種對特殊構(gòu)造方法可能性的重新解釋的現(xiàn)象，這是最令人興奮的。凡是使某種材料的單根纖維交織在一起創(chuàng)造出一個多纖維結(jié)構(gòu)的整體效果，以使纖維的所有創(chuàng)作行為都攬括在這樣一個；維立體纖維形態(tài)的名下。從傳統(tǒng)方面來講，編織、針織和編籃這樣的技術(shù)僅用于制作實用性的物品。它大部分是通過立體協(xié)調(diào)體現(xiàn)的。地毯和掛毯傳統(tǒng)上都是平織的，用來暖和、裝飾地板和墻壁。近年來，國內(nèi)藝術(shù)家的纖維作品創(chuàng)作已遠遠超越了單一的平面形式的纖維制作傳統(tǒng)，纖維藝術(shù)家把這些技術(shù)從墻面轉(zhuǎn)用到三維空間之中，因此編織作品同樣可以突出于墻面，或者和墻面完全脫離，成為獨立的一個立體三維的大型或較小的室內(nèi)空間環(huán)境的裝飾物品，他們由此轉(zhuǎn)化成非常規(guī)的適合特殊環(huán)境裝置的藝術(shù)。另外，針織編織法，這種技法過去僅限于衣物和一般的飾品，如今其富有創(chuàng)造力的形象變成了纖維藝術(shù)發(fā)展的主流，成為了有創(chuàng)造欲的藝術(shù)家們的無限空間。

從福本繁樹先生的報告中我們可以發(fā)現(xiàn)纖維藝術(shù)的概念在逐漸發(fā)展和擴大，它已經(jīng)不再是最早的“染”和“織”的簡單形式了。一些作品在繼續(xù)保持了原有的“染”和“織”的基本語言的同時，更注重作品本身的美學價值，而另一些作品卻在纖維的組織結(jié)構(gòu)上找到了更新的表達方式。隨著現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展，不同材料、不同先進技術(shù)的應(yīng)用，都使人們在每一屆的國際纖維雙年展上看到了前所未有的作品形式。

本屆雙年展匯集了來自亞洲、歐洲、北美洲、南美洲、大洋洲等30多個國家和地區(qū)的300余件作品，世界各地的藝術(shù)家充分展示了他們在藝術(shù)形式、材料應(yīng)用、展示方式等方面的最新探索成果，每一件作品除了反映藝術(shù)家們求新拓變的創(chuàng)意精神，在體現(xiàn)全球文化情境中的相互交流與對話的深度和廣度方面，更是參觀的人們共同的感受。

藝術(shù)是沒有國界的，藝術(shù)作品在無聲中傳遞著來自不同國度的文化語言，纖維藝術(shù)家們更是利用相同的材料與相同的工藝方式通過他們的作品在展現(xiàn)著世界不同民族和不同國家的文化。