高中美術(shù)欣賞與“繪畫美學思想”淺議

張之安

現(xiàn)有的高中美術(shù)欣賞課教材，包含了繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)等方面的知識，其內(nèi)容浩如煙海、時空跨越古今中外，要想讓學生在較有限的課時里能真正地掌握，恐非易事。這也是目前高中美術(shù)欣賞所面臨的一個“瓶頸”問題。

美術(shù)欣賞是欣賞者對美術(shù)作品內(nèi)涵意義及其價值的認識，它是需要一定的知識和修養(yǎng)的，這對于知識經(jīng)驗的積累還不是很完善的中學生來說，更是勉為其難。通過教學實踐和探索，我覺得以“繪畫美學思想”為突破口，就能取得比較好的教學效果。新《課程標準》的培養(yǎng)目標之一就是要使學生具有終身學習的基礎(chǔ)知識、技能和方法，這一點對于我們教師來講，有非常重要的意義。古人云：“授人以魚，不如授人以漁?！笔谥浴皾O”，是消除學生依賴老師的心理，美術(shù)欣賞教學，不僅僅是讓學生了解幾幅名畫，更重要的是要教給學生終生受益的欣賞方法、審美思維，以此來培養(yǎng)學生主動認識美術(shù)作品，并能獨立對美術(shù)作品和美術(shù)現(xiàn)象進行評述的能力。

通常在欣賞美術(shù)作品時，我們只是引導學生注意作品的形式美和技法處理方面的知識，而不知道挖掘作品更深層次的內(nèi)涵。知其然，而不知其所以然，這樣就不可能有真正意義上的美術(shù)欣賞。國家美術(shù)新課程標準理念之一，就是要求我們在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。我們知道一切藝術(shù)都源于社會生活，美術(shù)作品當然也不例外。通過美術(shù)作品，可透視古今中外的自然現(xiàn)象、社會生活、民族習俗以及宗教、神話，乃至政治、經(jīng)濟、文化、軍事等，真可謂大千世界無所不包。因此，在美術(shù)欣賞中必須要讓學生認識到美術(shù)與哲學、政治、經(jīng)濟、宗教、神話等方面的關(guān)系，形成一個大致的藝術(shù)觀，初步確立中國傳統(tǒng)繪畫——寫意、西方傳統(tǒng)繪畫——寫實的印象。這樣做是非常重要，也是十分必要的。

如在欣賞中國明代畫家徐渭的花鳥畫《墨葡萄圖》和十六世紀意大利畫家卡拉瓦喬的《花籃果》(如圖)時，往往有許多學生就會有這樣的疑惑：中國的國畫和西方油畫相比，怎么不太像，為什么沒有油畫逼真？這是為什么呢？這時就必須向?qū)W生介紹中西方不同的繪畫美學思想，要讓學生了解：中國和西方(主要指歐洲)繪畫是當 今世界的兩大繪畫體系，它是在各自歷史文化背景中孕育出來的，并形成了有明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng)的審美觀念和造型技法。

中國傳統(tǒng)繪畫源頭可上朔到原始社會，原始社會彩陶器上的圖案就非常注重立意，即它不是單純地模擬對象，而是充分發(fā)揮創(chuàng)造者的主觀想象力，使圖案構(gòu)成不受自然形體的束縛而靈活多變。中國東晉時期的大畫家顧愷之則從繪畫理論的高度提出了“以形寫神”“傳神寫照”為中心的“傳神論”思想，用他的話說“四體妍蚩，本無關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵之中”，即“畫人物，身體的造型不是很重要，關(guān)健是要畫出人的精神狀態(tài)和性格特征”，這個思想對中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展和民族風格的形成產(chǎn)生了極為深刻的影響。如宋代大文豪蘇東坡曾說“論畫以形似，見與兒童鄰”，就主張畫畫不在形似，而貴在傳神。由此便知，徐渭的《墨葡萄圖》難道僅僅是為了畫葡萄嗎？實際是借畫葡萄來表達自己對當時社會狀況的一種不滿之情，是情感的一種宣泄。還有清代鄭板橋的《蘭竹圖》，正如他賦詩所云：“臥聽衙齋簫簫竹，疑是民間疾苦聲?！?，他哪里是在畫竹子，分明是在借竹抒情，托竹言志，表現(xiàn)了他憂國憂民的思想，這時繪畫已成為抒發(fā)情感的載體。所以說中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀是隱晦的，不是直接的，它是將自然景物概括為象征性的藝術(shù)形象，強調(diào)主觀，追求神韻和氣韻的表現(xiàn)，即人物畫強調(diào)人的精神狀態(tài)、花鳥畫追求生命的情趣、山水畫營造一種意境，而不拘泥于外形的肖似，齊白石老先生對此有精辟的論述，即“妙在似與不似之間”，所以說中國傳統(tǒng)繪畫的特點是寫意，是傾向于傳神的藝術(shù)觀。

與之相反，西方傳統(tǒng)繪畫則是另一番景象。西方的傳統(tǒng)文化源于古希臘和古羅馬，產(chǎn)生了“摹仿說”繪畫理論，以“寫實”為主，強調(diào)真實地描繪自然物象，以達到“鏡象”一般的真實。其藝術(shù)思想則遵從于古希臘數(shù)學家畢達哥拉斯學說。比如他的“數(shù)”是實數(shù)，“1”就是“1”，“2”就是“2”，是可數(shù)的，而不象我們中國的老莊哲學，“數(shù)”是虛數(shù)，是不可數(shù)，是混沌的。古希臘哲學家希庇阿斯就認為“美就是由視覺、聽覺產(chǎn)生的快感”。因此在這種思想影響下，產(chǎn)生了非常寫實的舉世聞名的古希臘雕刻。后在意大利文藝復興時期經(jīng)過達?芬奇等藝術(shù)大師研究、總結(jié)形成了以“明暗造型”為主的一套“寫實”的表現(xiàn)體系，即通過明暗、色彩、透視、解剖等造型因素，把眼中所見到的自然物象，真實地描繪出來，也就是我們常說的“象真的一樣”。那強調(diào)嚴謹?shù)脑煨汀蚀_的比例、豐富的色彩的油畫，是照相式的再現(xiàn)。正如達?芬奇所說的“藝術(shù)家必須‘以鏡子為師”，西方畫家所描摹的自然景物就是在“二維的平面空間虛幻地追求三維空間的真實感”。所以，他們對于空間概念的認識，就是對自然實實在在空間的認識，即客觀存在的空間，并不像中國畫家那樣脫離真實自然的約束，而去追求心中的主觀的空間。

在學生了解了中西方不同的美學思想之后，對于畫家筆下描繪的自然物象，也就可以領(lǐng)會了。這是截然不同的兩種美，表現(xiàn)在繪畫上也就呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)，具有不同的美學價值，他們無所謂優(yōu)劣之分。所以我們要告訴學生，欣賞中國古典繪畫，要借用中國的繪畫美學思想，才能把握美感要點，如果用西方傳統(tǒng)的藝術(shù)審美標準，那無異于“為適履而削足”，反之亦然。只有這樣，我們才能在直觀的基礎(chǔ)上進行思考，對美術(shù)作品的價值、意義、藝術(shù)成就進行評論和判斷，并且分析其作品形式、技法上的特點，從而形成真正意義上的欣賞。打個比方，“繪畫美學思想”好比是美術(shù)欣賞的催化劑。