學前教育鋼琴教學之我見

孫景美

摘 要：針對學前教育專業(yè)學生鋼琴教學的特點，抓好基礎教學，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧。根據學生的能力和特點，合理、科學、靈活地運用教材，以培養(yǎng)合格的從事學前教育專業(yè)的教師。

關鍵詞：開發(fā)潛能 放松 思考 視奏

鋼琴課是學前教育專業(yè)班的必修專業(yè)課。無論是教鋼琴，還是學鋼琴的人都知道，鋼琴演奏是一個復雜的腦體結合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還要同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調整和改進。

放松是我們每個學琴的人都容易忽視的問題，我們往往只注意手型，身體姿勢，殊不知這一切都是為了更好的放松。好的手型，恰當的姿勢有助于放松，但當人們將本末倒置后就回去追求一種經典手型或姿勢。

第一，少做不必要的動作。在一個音樂作品的演奏中我們所能做得是恰如其分的彈出每一個音。手指，手腕，小臂，大臂，肩膀，腰，腹，背以及下半身各有所職，調動他們應該快捷而合適，過大的不合理動作與拖泥帶水只回消耗多余的能量，這對放松是很不利的。第二，抓緊時間休息。鋼琴是鍵盤樂器，在彈完一個或一組音后一定有一個間隙，也許是一瞬間但累積起來就是必須且不可忽視的。彈琴的過程就是從緊張到放松到緊張的連續(xù)過程，怎樣在一瞬間放松就是關鍵所在。

要自然的放松首先要一絲不茍的練習，認真的彈練習曲，知道自己在練什么；其次就是慢練，當曲速放慢時，緊張-放松-緊張的過程也就拉長了。如果在快速運動中不能體會放松的感覺那在慢速時應該可以了。把慢練時的感覺記住，把一瞬間放松的感覺記住，那么當相映提速時也能視放松為一種本能就是情理之中的事了。

放松還有一個很重要的因素，就是心理。當你為自己的技巧擔憂時你就會緊張而僵硬錯誤就難免了，更無須說音樂的表現了，而后者才是我們所追求的。大多數學生都有一個共同的感覺，那就是彈琴就像背譜一樣，一句一句的，對音樂的理解只是空白。

一、興趣

愛因斯坦有句名言：愛好是最好的老師。也就是說，興趣是人類潛能的“原動力”。鋼琴是一種技藝性很強的樂器，它不僅涵蓋的技巧和技術內容繁難，它積累的作品文獻更是浩如煙海。在學習過程中，老師如果不能注意提高學生對音樂的興趣，而是一味地強壓，彈琴在學生的心中會漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，練琴的效率就會大大降低。

在傳統(tǒng)鋼琴教學中，老師注重的是課堂上的講授教學，而對課下學生練習情況不大過問。事實上，課堂教學和學生課下練習是不可分割的兩個方面，缺一不可，從某種意義上講，后者更重要。在教學改革中，筆者常常布置一些既不是很難又有趣味的作品讓學生練習，學生越彈越想彈，從而培養(yǎng)了學習的興趣。

此外，要引導學生了解作曲家的經歷、創(chuàng)作動機、創(chuàng)作背景、風格流派等，從而真正了解作品的內涵，這種指導學生主動學習的方法也是挖掘學生潛能的一個重要方面。

二、聆聽

音樂不僅僅是人類用音符、旋律、節(jié)奏創(chuàng)造出來的藝術形式，更是集理性、激情、秩序于一體的精神產品。叢林中鳥雀的婉轉啼鳴、山間流水的淺吟低唱及江河大海的轟然澎湃，都會令人心醉神迷，而一部好的音樂作品，就更能直接打動人的心靈。。

1.聽自己彈琴。通過“聽”自己彈琴來逐漸強化、提高內心的聽覺感受。

2.聽錄音。聽錄音是一種很好的學習方法。根據學生的實際承受能力和理解水平，筆者一般挑選一些淺顯、優(yōu)美、短小的作品錄音給學生聽，并且以中國作品為主，讓學生隨著音樂在腦海中產生一些畫面和想象，甚至產生共鳴，在潛移默化中提高欣賞水平。

三、思考

在教學中要求學生對彈奏作品進行思考、分析，并展開討論。學前兒童比起少兒，在思考方面更有優(yōu)勢，如好好利用這一優(yōu)勢，便會受益匪淺。引導學生把彈奏的曲目在腦中像實際演奏一樣過一遍。然后，針對某一問題反復體會，找出“癥結”。通過嘗試，這種方法在實踐中起到了作用。

四、結合

學前教育專業(yè)的音樂教學，培養(yǎng)目標是幼兒音樂教師。即興伴奏是鋼琴教學中的一個重要環(huán)節(jié)。在教學中，布置學生彈奏《車爾尼練習曲599》作品時，每學習一種新的音型，便配合一些簡單的歌曲，經老師講解啟發(fā)學生設計好織體進行伴奏，這樣有利于學生實際伴奏水平的提高。

五、視奏

鋼琴是一種技藝性很強的樂器。正確良好的彈奏方法，富于層次感的觸鍵方式，較好的音階、琶音、和弦、八度技術，以及鋼琴踏板的合理使用等等，均是彈好歌曲鋼琴即興伴奏的基礎。

首先，要指導學生掌握正確的練習方法。從彈奏技巧來說，歌曲鋼琴即興伴奏可高可低，可繁可簡，在各自技能的基礎上自由發(fā)揮，不必做大量的機械性技巧練習，但要練習腦的反應，不論何時何地，反復思考配彈方案，在內心視覺的“鍵盤”上配彈，用內心聽覺感覺、感受配彈的音響，最后上琴檢驗配彈效果。

其次，特別要加強視奏訓練。要加強鍵盤的直覺感，使眼前有個鍵盤，看譜上的音符時眼的視線在前，手指彈第一小節(jié)時眼睛已看到第二、三小節(jié)，心里數拍子保持節(jié)拍的穩(wěn)定和節(jié)奏的正確。

最后，要堅持讓學生做移調練習。一首短小的歌曲，移到七個常用調上配彈。練習的步驟可從最簡單的音階開始，熟練掌握七個常用調的基本和弦配置，建立起鍵盤上牢固的調性思維，削弱固定位置的彈奏概念。

當然，訓練要耐心，用慢速練習持之以恒地堅持下去，不可操之過急，所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，掌握正確的彈奏技巧是需要長期艱苦、堅持不懈的努力方能鞏固和完善的。教學得法，學生配合默契是成功的法寶。也許教學中困難較多，生源差距較大，進步不一，但只要通過系統(tǒng)的、科學規(guī)范的、合乎實際的教學，學生的彈奏能力就會有不同程度的提高和進步。 ◆