中國畫的筆墨內(nèi)涵

中國傳統(tǒng)繪畫的形成，可謂源遠(yuǎn)流長。在傳統(tǒng)的審美、文化結(jié)構(gòu)、社會影響下，形成了具有獨(dú)特審美概念、獨(dú)特美學(xué)價值的傳統(tǒng)的中國畫。作為視覺藝術(shù)的中國畫，同樣有一種與之相適應(yīng)的藝術(shù)語言來表達(dá)其形象、情趣及意境?！肮P墨”形式是中國畫中主要的藝術(shù)語言，在前人的創(chuàng)造下有其輝煌的過去，是中國畫民族風(fēng)格、民族文化中最具代表性的風(fēng)格特征，是畫家思想、情感再現(xiàn)于畫中必不可少的手段。中國畫的創(chuàng)作是從立意到行意，從師造化到營造畫面空間的創(chuàng)造過程，這個創(chuàng)作要求得以實(shí)施及最后完成的前提就是在創(chuàng)作的過程中所依賴的中國畫的“筆墨”形式，這也是傳統(tǒng)中國畫中最直觀的視覺特征。時代要求我們創(chuàng)造出中國畫中新的“筆墨”形式，為其發(fā)揚(yáng)光大，使其更加輝煌。我們知道，新的“筆墨”形式是建立在對傳統(tǒng)“筆墨”文化充分承認(rèn)基礎(chǔ)之上的繼承與創(chuàng)新。因?yàn)橹袊嫷陌l(fā)展不以否定自己的傳統(tǒng)為代價，而總是千方百計地從傳統(tǒng)中汲取營養(yǎng)，在傳統(tǒng)中脫胎換骨，尋求新的生命——創(chuàng)新，因此“筆墨”內(nèi)涵也越來越豐富。

什么是“筆與墨”呢?潘天壽先生說:“筆不能離墨，離墨則無筆，墨不能離筆，離筆則無墨。故筆在才能墨在，墨在才能筆在。蓋筆墨兩者相依則為用，相離則俱毀?！边€有“筆骨墨肉”的比喻十分恰當(dāng)，一語道破了筆墨相依為用的關(guān)系。“筆”與“墨”如同骨與肉不可分離，它們的結(jié)合使其創(chuàng)造出豐富的“筆墨”語言，產(chǎn)生出種種的藝術(shù)性格。如“行云流水”，又如“刀斫斧鑿”，有“金石撞之有聲”，又有“風(fēng)雷挾雨”之勢，“繪花繪其馨，繪水繪其聲”，從中獲得了“形”與“神”的效果。謝赫在六法中指出，“骨法用筆”是指形體狀貌與精神氣質(zhì)的統(tǒng)一，用筆的過程就是筆墨再現(xiàn)狀物傳神的過程。形是靠“筆墨”中的線來塑造的，以線造型是中國畫的表現(xiàn)手段。線的再現(xiàn)是靠筆墨的運(yùn)用而顯現(xiàn)的。筆墨中線的剛?cè)釓?qiáng)弱、虛實(shí)大小、長短粗細(xì)等，作為一種東方藝術(shù)特色的美的形式，不斷發(fā)展，不斷創(chuàng)新。所以說筆墨中不同風(fēng)格的線條的創(chuàng)新，離不開運(yùn)筆、用墨的變化。通過筆墨的濃、淡、干、濕、黑、白去表現(xiàn)出堅硬、柔軟、枯榮、蒼潤的感覺以及審美感受中的知覺意義，使其感覺因素隨著這種想象而具備豐富的內(nèi)容。筆墨的運(yùn)用是同畫家的情感、思想糅合在一起的，筆墨是化為畫家心中的藝術(shù)符號再現(xiàn)的，所以說中國水墨畫正是利用筆墨本身所產(chǎn)生的美感，抒發(fā)其作者的思想感情的，以達(dá)到它寓意和傳情目的，體現(xiàn)其審美價值和藝術(shù)內(nèi)涵。

我們知道，我們所抒發(fā)的情感、表達(dá)的意象，都是依靠“筆墨”的形式得以實(shí)現(xiàn)的。又如中國畫中前人所創(chuàng)造的十八描之說，就是各種不同的“筆墨”形式，它是以“筆墨”的技巧運(yùn)用變化為特點(diǎn)的，而“筆墨”形式我們也都知道它是服從于意象而存在的。如顧愷之的“高古游絲描”與他所創(chuàng)造的洛神賦中的人物形象;又如吳道子的“莼菜條”的筆墨形式塑造的天兵、力士等人物形象。從兩人不同的作品中，可以看出不同的表現(xiàn)形式都與表現(xiàn)的主題、內(nèi)容相適應(yīng)，所以說每一種筆墨形式都有它獨(dú)自的形式意義和內(nèi)涵。

“筆墨”形式是由各種不同的點(diǎn)與線符號組成的，它既不是簡單地模擬生活，也不是臆造完整的產(chǎn)物，是畫家通過對自然界的觀察，經(jīng)過藝術(shù)的概括、藝術(shù)的創(chuàng)造而總結(jié)出來的各種“筆墨”符號，從筆墨中流露出一定的象征傾向和審美概念。這種筆墨語言的交織，就如天地之氣的匯聚，動人心魄，豐富著中國畫的創(chuàng)作形式，或剛直、或柔細(xì)、或飄逸、或稚拙;或虛或?qū)?，或?qiáng)或弱。他們不斷地創(chuàng)造出不同的藝術(shù)語言，不停地探索著前進(jìn)，使其形成不同的畫風(fēng)，推動著“筆墨”與時代的同步?！肮P墨”作為一種藝術(shù)語言，是一種隨著社會變化而不斷發(fā)展豐富的美的元素。它能使藝術(shù)形象得以分解，又能使任何視覺形象得以組成.正如傳統(tǒng)山水畫的程式符號是由勾、皴、點(diǎn)、染等各種形象的方法及適合各種氣氛的渲染方法組成一樣，“筆墨”形式，從它產(chǎn)生的時候起就代表一種人為的意志和情感因素。古人正是運(yùn)用這些具有特殊美感的筆墨中的點(diǎn)線符號，經(jīng)過藝術(shù)的組合，創(chuàng)造出既有主觀感情又有筆墨技巧的可視的藝術(shù)作品的。繪畫的境界需要筆墨來完成，“筆墨”的精神是由人的情感來驅(qū)動的，所以“筆墨”成為抒發(fā)創(chuàng)作者感情的重要媒介，作者將手中的筆，筆下的墨，注入了生命，使其成為訴說思想感情的語言?！肮P墨”有如音樂中的“音符”在“樂章”符號中不斷地產(chǎn)生新的藝術(shù)形象和韻律?！疤搶?shí)、濃淡、干濕、長短、大小、冷暖……”在筆墨辯證的組合過程中既表達(dá)了畫家感情因素，又表現(xiàn)了客觀自然的因素。創(chuàng)作意念、客觀形象和表現(xiàn)技巧的彼此聯(lián)系，形成了新的藝術(shù)形象，產(chǎn)生各自不同的藝術(shù)風(fēng)格。

“筆墨”的重新組合和新的“筆墨”技法的探索，都是在追求新的藝術(shù)形式。新的“筆墨”形式是伴隨著新的時代藝術(shù)的審美要求而發(fā)展的，審美觀念的形成融合了每個時期的美學(xué)要求和審美觀點(diǎn)，表現(xiàn)了畫家的思想感情和藝術(shù)風(fēng)格。因此，畫家不能故步自封，必須不停探索和創(chuàng)新，以獲得新的藝術(shù)的活力，從而不斷地豐富和完善筆墨內(nèi)涵。

(信陽市第六職業(yè)高中)