賈 煒
[摘要]列奧納多達(dá)·芬奇是意大利文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的科學(xué)家、藝術(shù)家,也是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期在藝術(shù)領(lǐng)域的重要代表人物,他的許多作品在掌握繪畫技法上達(dá)到了新的高度,對(duì)于歐洲藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生重大影響,對(duì)我們藝術(shù)工作者有莫大的啟發(fā),為后入學(xué)習(xí)的典范。本文對(duì)作品《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《后退站立的馬》進(jìn)行初步賞析,以期略有所獲。
[關(guān)鍵詞]達(dá)·芬奇作品;賞析
列奧納多·達(dá)·芬奇(1452-1519)生活在歐洲文藝復(fù)興的鼎盛時(shí)代,他才華橫溢,建樹頗豐,是意大利文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家、科學(xué)家、思想家、文學(xué)家、工程師、水利學(xué)家。其中在藝術(shù)領(lǐng)域,他不僅是意大利文藝復(fù)興美術(shù)領(lǐng)域最杰出的代表人物,而且也是整個(gè)歐洲藝術(shù)史上藝術(shù)的明星。
他的美術(shù)作品眾多,現(xiàn)存的有《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《后退站立的馬》《巖間圣母》《圣母與圣嬰》《圣安娜與圣母子》《抱白貂的女子》《安吉亞里之戰(zhàn)》和《麗達(dá)與天鵝》等。其中,肖像畫《蒙娜麗莎》被譽(yù)為世界美術(shù)杰作之冠,表現(xiàn)了藝術(shù)家對(duì)女性美和人的豐富精神生活的贊賞;壁畫《最后的晚餐》則反映了藝術(shù)家創(chuàng)造典型人物和戲劇性場(chǎng)面的能力,刻畫描繪了人物的性格,布局嚴(yán)謹(jǐn),又富于變化,對(duì)我們藝術(shù)工作者有莫大的啟發(fā),為后人學(xué)習(xí)的典范。
一、《蒙娜麗莎》賞析
《蒙娜麗莎》(1503-1506)是達(dá)·芬奇的一副人物肖像名作,現(xiàn)藏于“金色監(jiān)獄”法國(guó)巴黎盧浮宮博物館,這是文藝復(fù)興時(shí)期及整個(gè)世界美術(shù)史上最優(yōu)秀的肖像畫之一,畫中描繪的主人公是佛羅倫薩一個(gè)名叫佛郎西斯科·戴列·熱貢多的銀行家的妻子。達(dá)·芬奇用冼練的筆觸,樸素的衣飾,沉穩(wěn)的色調(diào),刻畫出了一位莊嚴(yán)神圣,溫柔,堅(jiān)定,具有理想化的形象,反映了處在上升時(shí)期的資產(chǎn)階級(jí)婦女形象,生動(dòng)地體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)新興資產(chǎn)階級(jí)對(duì)生活,以及對(duì)于未來(lái)的希望及信心。
畫中的人物背景,達(dá)芬奇是采用“空氣透視法”處理的。肖像后面,群山疊嶂、山巒起伏,遍布湖溪,顯得十分寧?kù)o、幽美,詩(shī)一般的風(fēng)景更加烘托出作品中女主人公的心境和情感。這種自然風(fēng)光選擇并不是無(wú)目的性的,實(shí)際上這是達(dá)·芬奇追求回歸自然思想的體現(xiàn),也是文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們追求自然的體現(xiàn)。背景左面與右面不在同一水平線上,從而使畫面產(chǎn)生動(dòng)感,使得人物與景色相互變化達(dá)到動(dòng)中有靜,靜中有動(dòng)的構(gòu)圖效果,并能夠把觀眾的視覺集中在肖像人物上。另外,平淡的群山彌漫在物色之中,并不壓迫人物,背景曲曲折折的小路把觀眾視線引向遠(yuǎn)方,但這種吸引力很適度,亦不會(huì)削弱觀眾對(duì)人物的注意。
人物的肖像表現(xiàn)上,達(dá)·芬奇采用“薄霧法”。人物朦朧,仿佛蒙了面紗,面部若隱若現(xiàn),含蓄神秘,從而使蒙娜麗莎的微笑有一種神秘感。顏色處理上從淺到深,把光影明暗對(duì)造型的作用力提高到新的高度;在著色時(shí),根據(jù)人物形體特征,逐步加強(qiáng)明暗層次,出色地運(yùn)用了“明暗轉(zhuǎn)移法”,即通過獨(dú)特的光影變化及逐漸過渡法使人物肌膚層次豐富,給人圓潤(rùn)柔和的感覺,人物衣飾上眾多的橫向皺褶也有效地反襯出了其圓潤(rùn)光滑的肌膚。從而凸現(xiàn)了人物豐富而細(xì)膩的內(nèi)心世界:她那優(yōu)美端莊,發(fā)自內(nèi)心的微笑猛然看去給人一種柔和溫馨的感覺;當(dāng)走近畫像時(shí),她又仿佛是在嘲諷她的微笑使人浮想聯(lián)翩,令人遐思不已。她臉上掛著一絲淡淡的微笑,嘴角微翹,雙眉舒展,儀態(tài)安詳,流露出內(nèi)心的愉悅,作品中人物內(nèi)心刻畫上特別精彩。
達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化、理性化的表現(xiàn)規(guī)范,但他又進(jìn)一步突破了希臘古典藝術(shù)在人本特質(zhì)上的局限,為使后來(lái)的藝術(shù)更進(jìn)一步走向現(xiàn)實(shí),走向客觀,走向更深層、更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模。
二、《后退站立的馬》賞析
模糊手法具有特殊的藝術(shù)價(jià)值,達(dá)·芬奇曾經(jīng)說過:畫家應(yīng)該研究普遍的自然,就眼睛所看到的東西多加思考,要運(yùn)用組成每一事物的類型的那些優(yōu)美的部分。用這種方法,他的心就會(huì)像一面鏡子,真實(shí)的反映面前的一切,就會(huì)變成好像是第二自然。可見,像鏡子一樣反映自然并不是對(duì)自然毫無(wú)取舍的復(fù)制,實(shí)際上就需要選擇和歸納,也就是使畫面中的某些部分典型化和理想化,這樣既符合美學(xué)原則,又能如實(shí)反映自然。
達(dá)·芬奇認(rèn)為迅疾不完整的素描會(huì)給畫家提示新的可能性,他的作品《后退站立的馬》中:作者在畫中探討了處于特定姿態(tài)下的瞬間的各種可能性??坍嬃笋R的基本動(dòng)勢(shì),整個(gè)構(gòu)圖以對(duì)角線確立,從右下角向左上方升騰回旋,把戰(zhàn)馬的姿態(tài)和神韻捕捉得淋漓盡致,我們仿佛聽見耳邊回響起馬的嘶鳴聲。同時(shí),他對(duì)馬的動(dòng)態(tài)進(jìn)行了各種可能行的描繪。作品中的不確定線條和筆觸帶有藝術(shù)創(chuàng)造的原始激情,它們記錄了藝術(shù)家的思考軌跡和運(yùn)動(dòng)痕跡,可見,模糊反而更能真實(shí)地表現(xiàn)對(duì)象的豐富性。
三、《最后的晚餐》賞析
《最后的晚餐》(1495—1497)是達(dá)·芬奇為米蘭的圣瑪利亞·戴列·格拉契修道院食堂所作的一幅巨型壁畫。整個(gè)面積約42.245平方米。壁畫的題材來(lái)自基督教圣經(jīng)中關(guān)于耶穌被他的十二個(gè)門徒之一的猶大出賣的傳說?,F(xiàn)在畫面上描繪的是耶穌被釘死在十字架之前和他的十二個(gè)門徒,其中包括叛徒猶大共進(jìn)最后一次晚餐的情景。
在這幅畫中,達(dá)·芬奇采用的“焦點(diǎn)透視法”,描寫了一幅宗教題材的作品。橫放的桌子,后墻和窗子,鑲板裝飾的天花板上的橫線均于畫面平行。而左右墻實(shí)際上與地板成直角,由于透視原理,墻面上向縱深引伸的直線被處理為斜線,并且都向后退匯集與基督頭部后的一點(diǎn)。而且光線的應(yīng)用也給畫面增添了喜劇上和情感上的真實(shí)。明亮的光線落在餐桌上,它使得人物與參觀者拉開了一定的距離,也增進(jìn)了人物的立體感和堅(jiān)實(shí)感。通過對(duì)透視和對(duì)光影的巧妙利用,這幅畫即達(dá)到了教育世人的目的,又達(dá)到了一種情感和客觀的真實(shí)。既然通過光影和透視可以觸摸自然界的真實(shí),不同風(fēng)格的畫家對(duì)這一原則加以巧妙利用,發(fā)展形成了不同的風(fēng)格。達(dá)·芬奇巧妙的用透視法,創(chuàng)造了一種獨(dú)特的渲染層次的技法,使畫面產(chǎn)生一種逼真的視覺效果。
更值得注意的是達(dá)·芬奇在處理晚餐場(chǎng)面時(shí)巧妙的構(gòu)圖和獨(dú)具匠心的經(jīng)營(yíng)布局,使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密連接在一起,使觀者感覺畫中的情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上,他一反平列于傳統(tǒng)作品中的飯桌形式,將耶穌獨(dú)立于畫面中央,其他門徒通過各自不同的手勢(shì)、表情分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒,這種典型性格的描繪突出了繪畫的主題,它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充,堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。十二個(gè)門徒瞬間的表情,透過每個(gè)人不同的神態(tài)表情,你可以洞察到他們每個(gè)人的性格和復(fù)雜心態(tài)。坐在中央的耶穌莊嚴(yán)肅穆,除叛徒以外的十一個(gè)弟子在聽到耶穌的話后,紛紛地在議論,只有叛徒猶大一個(gè)人雖然仍然隱藏在耶穌的十二個(gè)弟子中間,但他的表情是特別的,他的面孔整個(gè)是黑暗的,作者以此說明猶大是不敢面對(duì)光明的,而且由于驚慌失措,猶大身不由己地向后傾,同時(shí)死死地抓住他的錢袋,與猶大恰成鮮明對(duì)比的是坐在中央的耶穌,他態(tài)度安詳,從他背后窗戶中射進(jìn)來(lái)夕陽(yáng)的光輝使他的形象更加突出,形成鮮明對(duì)照。
達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》不僅標(biāo)志著達(dá)·芬奇藝術(shù)的最高峰,也標(biāo)志著文藝復(fù)興藝術(shù)創(chuàng)造的成熟與偉大。達(dá)·芬奇不但在這幅畫的構(gòu)圖處理上取得了巨大成就,而且人物形象的組合構(gòu)成了美麗的圖案,畫面有著一種輕松自然的平衡與和諧,并且取得了素描的正確性和觀察的精確性,使人能真切感受到面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的一角。