論油畫與陶瓷油畫藝術(shù)

黃愛華

將油畫和陶瓷油畫并列是現(xiàn)代社會文化大融合背景下一個新命題，在此作者試淺談兩種藝術(shù)的形式和風(fēng)格，在兩種藝術(shù)的多層對比中為陶瓷油畫探索一種新的創(chuàng)作方向。

15世紀(jì)以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續(xù)尋找更為理想的調(diào)和劑。他們用亞麻油和核桃油調(diào)和顏料在制作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術(shù)形象顏料在畫上干燥的時間適中，易于作畫過程中多次覆蓋與修改，能使繪畫產(chǎn)生立體感，形成豐富的色彩層次和光澤度，而且干透后顏料附著力強(qiáng)，不易剝落和褪色，適合大型創(chuàng)作。這種繪畫在歐洲迅速流行，并不斷得到完善逐漸形成了全新的油畫類別。

西方油畫隨著東西方地理屏障的打破，西方文化藝術(shù)開始融入中國，遠(yuǎn)在清乾隆年間，隨著陶瓷繪畫“琺瑯彩”的出現(xiàn)，陶瓷油畫隨即有了一個全新的篇章，但因為那時陶瓷繪畫原料的稀有，陶瓷油畫的發(fā)展有一定的局限性。而在近代隨著珠山八友之一的“鄧碧珊”“吳康”等老一輩藝術(shù)家開拓和創(chuàng)新，陶瓷油畫達(dá)到一個新的高點。

油畫藝術(shù)在中國成就斐然，這是中國當(dāng)代文化構(gòu)建中的一個重要現(xiàn)象。油畫作為外來藝術(shù)自從立足于中國的第一天起，它就處在東西方兩種不同文化的矛盾之中。而我們的陶瓷油畫藝術(shù)作為一種新的藝術(shù)形式，在不斷的學(xué)習(xí)與實踐中，結(jié)合陶瓷的特性在藝術(shù)領(lǐng)域占有了一席之地。

中西創(chuàng)作者所處環(huán)境的文化生態(tài)差異，導(dǎo)致雙方創(chuàng)作精神結(jié)構(gòu)的不同。西方畫家的創(chuàng)作是以科學(xué)理性和宗教情懷為深層心理背景的，常在具像的圖象中表達(dá)抽象的主題；而中國畫家的創(chuàng)作以感性妙悟和儒道佛哲學(xué)為基礎(chǔ)，慣于在寫實的格調(diào)下融入寫意的元素，自然，陶瓷油畫作為我國瓷都特有的藝術(shù)種類，也無可厚非是以中國文化背景作為創(chuàng)作之源注入作者對藝術(shù)精神的理解與自身的個性來進(jìn)行創(chuàng)作的。

科學(xué)理性和宗教精神這兩點，正是西方文明中的兩大傳統(tǒng)，在歷史上深刻地作用于他們的繪畫藝術(shù)。與之相對，是我國傳統(tǒng)民族文化心理特征所致的另一些數(shù)。誠然，陶瓷油畫在我們藝術(shù)創(chuàng)作者多年來的創(chuàng)作實踐中，以科學(xué)性和個人信仰創(chuàng)作了許多的精品。如吳康和章文超先生在文革時期創(chuàng)作的偉人象系列和樣板戲系列。(在現(xiàn)代我們年青一代中，我們從事陶瓷油畫藝術(shù)創(chuàng)作者敢于突破，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上采取堆畫，在作品上做出了有手感的藝術(shù)精品。)

陶瓷油畫要一技獨秀地屹立于世界藝術(shù)之林，必須融合中西，傳承古今，拓展視野，不斷尋找新的精神濡養(yǎng)和創(chuàng)作手段。在空間上，時代要求藝術(shù)融匯中西，在時間上，人們要求藝術(shù)跟上時代步伐。人類要進(jìn)入現(xiàn)代工業(yè)社會，藝術(shù)也應(yīng)從古典形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)化。我們的陶瓷油畫家要在傳統(tǒng)的底蘊中發(fā)展有時代品格的藝術(shù)，使它具有延續(xù)性，深邃性和時代性，必須在多元互補的藝術(shù)格局中，尋求東方與西方，古典與現(xiàn)代的融匯，理性與感性，科學(xué)與藝術(shù)的契合，從而創(chuàng)造出具有時代精神、地方色彩、個性特征的中國陶瓷油畫。與世界藝術(shù)潮流保持時代同步的格局與節(jié)奏，這是陶瓷油畫取得更大成果的基礎(chǔ)。