李斯特及其《匈牙利狂想曲》

婁新藝

內(nèi)容摘要：文章通過對(duì)李斯特生平及其《匈牙利狂想曲》第二號(hào)、第六號(hào)的音樂特點(diǎn)、創(chuàng)作風(fēng)格的分析，展現(xiàn)李斯特作品的民族性及民族精神。表明他在19世紀(jì)歐洲音樂文化中的地位是不容忽視的。

關(guān) 鍵 詞：李斯特 匈牙利狂想曲

弗蘭茲·李斯特(1811—1886)，匈牙利人，是19世紀(jì)杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家以及教育評(píng)論家。他一生從事鋼琴演奏,還擔(dān)任過樂隊(duì)和歌劇指揮，其音樂活動(dòng)影響著當(dāng)時(shí)整個(gè)歐洲樂壇。李斯特進(jìn)行了不同體裁的音樂創(chuàng)作，他的創(chuàng)作涉及到鋼琴作品、交響樂作品、聲樂作品等。他一生創(chuàng)作了大量的鋼琴作品，其鋼琴作品內(nèi)容豐富，形式多樣，而且將鋼琴技巧發(fā)揮到了極致，具有極大的藝術(shù)感染力。他的創(chuàng)作和演奏將鋼琴音樂推入一個(gè)黃金時(shí)期，對(duì)后世鋼琴藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響?！缎傺览裣肭肥撬麆?chuàng)作的鋼琴作品中最具代表性的一種體裁，也是流行最廣的作品，取材于匈牙利民間音樂，反映了匈牙利的民族精神和氣質(zhì)，其中主要是以民間舞曲為主要素材，以及與民歌小調(diào)的結(jié)合。此外，李斯特大膽沖破傳統(tǒng)曲式的結(jié)構(gòu)，在創(chuàng)作形式和內(nèi)容上進(jìn)行創(chuàng)新，成為多姿多彩、形式完美的鋼琴曲。他這部作品的成功，是和他的生活經(jīng)歷、時(shí)代背景、創(chuàng)作風(fēng)格分不開的。

一、個(gè)人經(jīng)歷和時(shí)代背景

李斯特誕生在匈牙利西部一個(gè)名叫勃良的小村，父親是音樂家，為了生活給貴族當(dāng)差，而母親是一位木匠的女兒。李斯特從小就顯示出音樂才能，9歲隨全家遷往維也納學(xué)習(xí)音樂，師從鋼琴名師車爾尼。此外，還學(xué)習(xí)音樂理論知識(shí)和作曲。隨后他開始在維也納、巴黎舉行演奏會(huì)，受到極大的稱贊，被譽(yù)為“奇才”。

李斯特誕生在匈牙利，但大部分時(shí)間旅居國外，邊演奏邊教學(xué)。他生活在當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)極其動(dòng)蕩的年代里。1830年巴黎七月革命，1848年德國革命和匈牙利革命,以及法國里昂起義到巴黎公社失敗……這樣一個(gè)激烈斗爭的社會(huì)背景,對(duì)他的思想和藝術(shù)創(chuàng)造都有著直接的影響。李斯特用10年時(shí)間足跡走遍全歐，進(jìn)行演出。在當(dāng)時(shí)的巴黎，他成為舉行獨(dú)奏音樂會(huì)的鋼琴王子。他的演奏被封為“魔鬼般的帕格尼尼”,令世人驚嘆和崇拜。

從1848年至其后的10年時(shí)間，李斯特來到了德國的文化中心——魏瑪，在這里與世隔絕專心于創(chuàng)作、評(píng)論、指揮和教學(xué)，給了許多音樂家極大的影響?！肚白嗲贰镀樟_米修士》交響曲等，這些作品取材于文學(xué)詩歌和繪畫，或者直接表現(xiàn)匈牙利的歷史人物。作為一個(gè)匈牙利人，民族的歷史和英雄人物、民間音樂的音調(diào)和節(jié)奏，在他的創(chuàng)作中都得到了生動(dòng)的反映和運(yùn)用。在他的祖國，人們稱他為偉大的民族藝術(shù)家。1861年李斯特來到了羅馬，并于1865年加入教會(huì)成為天主教的神父，熱衷于教會(huì)音樂與清唱?jiǎng)〉膭?chuàng)作，寫了大量的宗教作品。在他生命的最后十幾年時(shí)間，培養(yǎng)了不少優(yōu)秀鋼琴家，同時(shí)仍然進(jìn)行了大量的音樂活動(dòng)。

二、創(chuàng)作背景

《匈牙利狂想曲》是李斯特一生創(chuàng)作的大量鋼琴曲和改編曲中具有代表性的一種體裁，一共有19首。他大膽地沖破傳統(tǒng)曲式結(jié)構(gòu)的框框，在創(chuàng)作形式和內(nèi)容上進(jìn)行創(chuàng)新?？裣肭褪抢钏固乇憩F(xiàn)出來的一種寫法很自由的作品,它取用民族音樂作為素材，以自由的手法將幻想曲或舞曲等形式融入一首作品中。李斯特少年時(shí)期曾居住在匈牙利農(nóng)村，在那里他熟悉許多匈牙利民族的旋律。長大后,在巡回演出的中途,常夜晚獨(dú)自進(jìn)入吉卜賽人的營地，欣賞他們的演奏和歌舞，然后記錄他們的音樂，加以歸納整理。這些扎根在李斯特腦海中的音調(diào)就成了19首《匈牙利狂想曲》的素材。該作品深刻地揭示了李斯特的性格特征及匈牙利的民族文化藝術(shù)。

三、音樂的風(fēng)格特點(diǎn)

李斯特所創(chuàng)作的19首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂表現(xiàn)力，而且為狂想曲這個(gè)音樂體裁的創(chuàng)作樹立了杰出的音樂典范。這些作品大多是以匈牙利和匈牙利吉卜賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)加工和發(fā)展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。體現(xiàn)了自然美和藝術(shù)美的完美統(tǒng)一。其中演奏得最多的是第二號(hào)和第六號(hào)。升c小調(diào)第二號(hào)匈牙利狂想曲幾乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音樂的代名詞。本曲作于1847年,作者在本曲中使用了匈牙利民間舞蹈音樂《查爾達(dá)什舞曲》的形式。這種舞曲包括兩大部分：一種稱為拉蘇(原意為緩慢)，其特點(diǎn)是節(jié)奏緩慢，情緒莊重，多為慢板；另一種稱為弗里斯（原意為活潑),其特點(diǎn)是節(jié)奏輕快,氣氛熱烈,多為急板。樂曲開始有一個(gè)速度緩慢、節(jié)奏自由，并帶裝飾音、沉著有力的引子，這段引子一下子就把聽者引入民間生活豐富多彩的美麗畫面。復(fù)雜的裝飾音帶出了沉重的主題，仿佛是一首匈牙利民族的悲歌。接著音樂進(jìn)入性格豪放的“拉蘇”第一部分，音樂從中音區(qū)開始，緩慢莊嚴(yán)的旋律，就像是一位飽經(jīng)滄桑的老人在深情地講述著匈牙利民族古老的歷史。表現(xiàn)了匈牙利人民對(duì)民族不幸的哀痛和控訴，也表現(xiàn)了匈牙利人不屈不撓的堅(jiān)毅性格。這一主題在高音區(qū)變化反復(fù)之后，音樂轉(zhuǎn)入一個(gè)舞曲性旋律，它那輕快跳躍的旋律、勻稱而規(guī)整的節(jié)奏，使舞曲變得更富于動(dòng)力性，色彩豁然開朗，似乎作者從匈牙利民族的光榮歷史中看到了祖國的希望。

第二部分音樂速度加快，出現(xiàn)了狂熱急板的“弗里斯”舞曲，描繪了民間節(jié)日歡欣起舞的場面。這段音樂基本上是由舞曲的第一段“拉蘇”變奏發(fā)展而成的。在這些變奏中，有時(shí)運(yùn)用急速的同音反復(fù)以模仿洋琴的音響，有時(shí)是主音與屬音的和聲交替，隨著音樂速度的加快、力度的加強(qiáng)，音樂進(jìn)入了表現(xiàn)萬眾狂歡的群舞場面?？穹诺奈璨?，飛騰的旋律，急速的節(jié)奏，表現(xiàn)出匈牙利人豪放、樂觀、熱情的民族性格。當(dāng)樂曲達(dá)到很強(qiáng)的高潮之后，音樂停頓下來。舞蹈者走了，但人們又匯集起來，音樂再度響起，恢復(fù)了以前的狂熱，重整旗鼓，一瀉千里，以快速的八分音符奏出了奔流般的旋律，最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結(jié)束全曲。李斯特在本曲中傾注了鋼琴這種樂器的最華彩效果，使鋼琴各個(gè)音區(qū)的特色都得到最完美的發(fā)揮。匈牙利狂想曲通篇貫穿的就是激情和無邊的痛苦的交織，這是波希米亞民族的象征，也成了他們不可分割的一部分。第二號(hào)匈牙利狂想曲一開始速度相當(dāng)慢，以很重的敲擊音把整首音樂帶出來，有似乎絕望的感覺。但到后面速度稍微加快，最后越來越快，而且旋律活潑，音色明亮飽滿，又像極了東歐的舞蹈旋律，絲毫看不出有什么憂傷的成分在里面。大量的重復(fù)旋律把鋼琴音樂的織體和層次感帶到了史無前例的高度。

《匈牙利狂想曲》第六號(hào)作于1853年，降D大調(diào)，它由四部分組成。主題都選自匈牙利的民間音調(diào)，頗有游吟詩人的味道。其第六號(hào)和第二號(hào)有異曲同工之處，在于前后兩部分對(duì)比明顯(主要體現(xiàn)在音樂感情和節(jié)奏上)，在歡快和無邊而空幻的激情中結(jié)束。只是，第六號(hào)沒有詼諧的成分在里面了，而成了一種沉悶的感覺。第一部分主題接近于“威爾本科什”(盛行于18至19世紀(jì)前半葉的匈牙利士兵舞曲，常用吉卜賽樂隊(duì)伴奏演出)風(fēng)格的進(jìn)行曲。曲調(diào)中出現(xiàn)許多大跳，重音落在小節(jié)的弱拍上，舞蹈者隨著弱拍上的重音，發(fā)出有力的頓足動(dòng)作，如莊嚴(yán)行進(jìn)的隊(duì)列，一往直前，表現(xiàn)出匈牙利青年男子豪放、粗獷的性格。

第二部分采用急板，為一段短小的、非常方整的二拍子舞蹈性的音樂，這一部分的主題是帶有匈牙利民間舞曲弗里斯舞曲的音調(diào)。在這段舞蹈音樂中運(yùn)用了匈牙利民間舞曲中常用的切分節(jié)奏，旋律熱情而活潑，表現(xiàn)了匈牙利人狂歡舞蹈的情景。

第三部分為一段朗誦調(diào)的行板,這是一種類似民間說唱的敘事曲。這一段改用歌曲式的織體，右手在低、高音區(qū)交替地奏著自由寬廣的拉蘇舞曲小調(diào)，猶如民間說唱者拉長聲調(diào)的吟誦；左手帶裝飾音的和弦伴奏，猶如說唱藝人手持傳統(tǒng)的彈撥樂器,生動(dòng)地再現(xiàn)了說唱者的形象和那種從容莊重的神態(tài)，同時(shí)也表現(xiàn)了吉卜賽民族憂郁和深沉的一面。經(jīng)過一段精彩的華彩樂段后，樂曲進(jìn)入了最后一部分。

第四部分是快板，轉(zhuǎn)回到了弗利斯的舞曲，在三小節(jié)的切分節(jié)奏的引子之后，呈示用單音旋律構(gòu)成的主題，輕快活潑的十六分音符與切分節(jié)奏交替出現(xiàn)，音樂充滿了熱烈歡快的氣氛。李斯特采用了織體變奏的手法將這一主題加以發(fā)展，使情緒步步高漲，最后又以快速的八度進(jìn)行、同音反復(fù)、低聲部遠(yuǎn)距離大跳等手法，把樂曲推向高潮，生動(dòng)地描繪了匈牙利人民歡度節(jié)日的熱烈場面。我們從李斯特的高亢激昂中感受憂傷，并伴隨著歡快、詼諧和夢想，我們?cè)诟鞣N交織的情感中和旋律一起經(jīng)歷那如生死般的起伏，經(jīng)歷著那高潮間的來回往復(fù)。如果音樂真有生命，那么《匈牙利狂想曲》一定是那不死的火鳥，可以在浴火中重生，具有強(qiáng)大的生命力。余音繞梁，這用在李斯特的鋼琴音樂上最合適，這種聽覺上帶來的快感，也體現(xiàn)了音樂的最大魅力。

結(jié)語

李斯特作品的成功性在于它深刻地揭示了李斯特的性格特征及匈牙利民族文化之真諦，推動(dòng)了匈牙利民族文化朝著世界性文化方向的發(fā)展，顯示出李斯特對(duì)鋼琴音樂藝術(shù)表現(xiàn)性能的透徹了解和充分發(fā)揮。在力求音區(qū)、音色的發(fā)揮和對(duì)比效果，在踏板運(yùn)用和演奏形體概念方面都有創(chuàng)見，這與他本身是優(yōu)秀的鋼琴演奏家是分不開的。他熱愛祖國,熱愛匈牙利民族,盡管一生多居住在國外，但他始終和匈牙利民族及民間音樂相聯(lián)系，表現(xiàn)出一位音樂家崇高的藝術(shù)境界和優(yōu)秀品質(zhì)，他的狂想曲在匈牙利音樂中享有特殊的地位。

李斯特一生不僅創(chuàng)作了許多美好的作品，同時(shí)培養(yǎng)了不少音樂家。他的音樂活動(dòng)和成就是世界音樂文化的組成部分，他的創(chuàng)造是卓著的。

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作者單位：廣州大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院

（責(zé)任編輯：鞠向玲）