聲樂作品的二度創(chuàng)作

曲　凱

內(nèi)容摘要：聲樂演唱在音樂殿堂中如同一朵美麗的花朵，它是通過人聲演唱完美地詮釋音樂作品，賦予作品以更加強大的生命力。文章對聲樂作品的二度創(chuàng)作從歌曲思想內(nèi)涵的分析、主觀因素、客觀因素及情感表達等方面進行了論述。

關(guān) 鍵 詞：歌曲 演唱 二度創(chuàng)作

音樂是一種情感體驗的藝術(shù)，它以樂音有組織的運動形式激起欣賞者的情感反應(yīng)，并最終形成程度不同的審美感受。如果不經(jīng)過演唱表演的二度創(chuàng)作，音樂只是一些靜止的符號，永遠只能以樂譜的形式存在，是不會產(chǎn)生任何審美價值和社會價值的，也不會成為真正的音樂。在創(chuàng)作一首聲樂作品的過程中，譜曲的完成并不意味著這首作品全部創(chuàng)作工作的完成，這僅僅是對其表面進行了創(chuàng)作，這種創(chuàng)作稱為“一度創(chuàng)作”。要想使作品得到進一步的升華，就要由歌唱演員將聲樂創(chuàng)作的作品變成有聲有色、有情有形的歌唱藝術(shù)，讓歌曲通過演唱得到升華，這就是歌曲的“二度創(chuàng)作”，也叫“再創(chuàng)作”。一首好的聲樂作品，只有通過各個方面富于創(chuàng)造性的二度創(chuàng)作，才能使作品成為一首立體的、動感的，具有生命力和感染力的藝術(shù)作品，因此歌曲演唱中的二度創(chuàng)作是至關(guān)重要的。它直接關(guān)系到一首聲樂作品的成功與失敗，也直接體現(xiàn)了一個演唱家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊以及演唱水平。

在客觀上，有很多因素會對歌曲的二度創(chuàng)作產(chǎn)生巨大的，甚至是無法改變的影響，如不同的歷史時期及個人不同的思想、閱歷、理解和演唱風格等。這些都是客觀上無法改變的因素，在主觀上應(yīng)從對歌曲思想內(nèi)涵的分析、調(diào)式調(diào)性及情感表達等方面進行歌曲演唱的二度創(chuàng)作。

一、聲樂作品的二度創(chuàng)作及其重要性

在藝術(shù)的領(lǐng)域里，人類創(chuàng)造了蘊涵豐富的藝術(shù)形象。不僅如此，那些“象外之象，景外之景”也帶給我們另一種驚喜，藝術(shù)創(chuàng)作過程并不終止于藝術(shù)作品的完成，還需要有創(chuàng)作主體與欣賞主體通過藝術(shù)作品的溝通。歌唱表演藝術(shù)，有兩個創(chuàng)作過程：它的前期創(chuàng)作是詞曲家合作譜寫出的聲樂作品，這種創(chuàng)作稱為“一度創(chuàng)作”。一度創(chuàng)作的藝術(shù)產(chǎn)品是只存在于譜面上的東西。只有演唱者深刻地理解了創(chuàng)作者的思想情感和藝術(shù)風格，深入挖掘作品的含義，全面掌握歌曲的風格，準確把握情感基調(diào)，進行深層次的二次加工，才能把作品完整、完美地傳達給聽眾，使歌曲得到進一步的升華，完成真正意義上的創(chuàng)作與表演。演唱者的二次加工就是“二度創(chuàng)作”，也叫“再創(chuàng)作”。二度創(chuàng)作再現(xiàn)和深化了音樂作品的靈魂，具有永恒的意義。

歌曲作品二度創(chuàng)作的本質(zhì)是對音樂的進一步升華，讓音樂與人們走得更近使人能產(chǎn)生心靈的共鳴。如果一首好的聲樂作品沒有經(jīng)過演唱者深入的二度創(chuàng)作，只是簡單地進行一定的了解就登臺演唱。無論在歌曲的內(nèi)涵、風格的把握，還是在歌曲情感的表達方面都不會有理想的效果，就不會讓觀眾產(chǎn)生共鳴，不可能具有感染力，也不可能成為一首好的歌曲，只能是對歌詞和曲調(diào)的一種簡單的歌唱表達。因此，一首好的聲樂作品，只有通過歌唱者富于創(chuàng)造性的二度創(chuàng)作，才能使作品成為一首立體的、動感的，具有生命力和感染力的藝術(shù)作品。要想對歌曲進行深入的二度創(chuàng)作，演唱者只有具有一定的文化底蘊和藝術(shù)修養(yǎng)以及高超的演唱技巧，才能更好地把握歌曲的風格和內(nèi)涵，才能通過歌唱中的各種演唱技巧去更好地演繹歌曲。由此可見，歌曲演唱的二度創(chuàng)作是非常重要的，它直接關(guān)系到一首聲樂作品的成功與失敗，也直接體現(xiàn)出一個演唱家的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊以及演唱水平。

二、客觀因素對歌曲演唱中二度創(chuàng)作的影響

歌曲演唱的二度創(chuàng)作，在客觀上會受到一定的局限性，有很多因素會對歌曲的二度創(chuàng)作產(chǎn)生巨大的，甚至是無法改變的影響。

首先，不同的歷史時期，會給聲樂作品的二度創(chuàng)作打下鮮明的時代烙印。比如，改革開放以來我國的一些通俗音樂從照搬模仿港臺到創(chuàng)作逐步成熟，二度創(chuàng)作也向個性化、民族化方面發(fā)展，繼而是強勁的西北風，一改港臺流行音樂委婉、綿柔的小歌小曲，代之以蒼勁、雄渾的風格，給歌曲的二度創(chuàng)作留下了廣闊的空間。再如，一些音樂工作者將過去的一些革命老歌曲制作成通俗的演唱，使這些老歌重新煥發(fā)了藝術(shù)青春，在全國形成了一個老歌新唱的風潮。這就是一種新的藝術(shù)形式和新的二度創(chuàng)作所產(chǎn)生的新的藝術(shù)效果。

其次，每一位演唱者都是獨立的個體，因其思想不同、理解不同，對音樂的感受和表達也是不一樣的。比如，聲樂歌曲《梅娘曲》是話劇《回春之曲》的插曲。該劇描寫了僑居南洋的青年高維漢因民族危亡，回國參加抗日戰(zhàn)爭，不幸負傷，失去記憶。他的戀人梅娘聞訊回國探望，用歌聲喚起了情人的記憶。歌詞深情、細膩，旋律如泣如訴。全曲共有三段：第一段回憶梅娘在南洋富有浪漫氣息的愛情生活；第二段敘述梅娘和其愛人參加抗戰(zhàn)的愛國熱情和犧牲精神：第三段描寫梅娘因情人傷重已經(jīng)不認識自己的痛苦心情。不同的人演唱這首歌，無論是在對歌曲的理解上還是在情感的表達上都不完全一樣，都有自己的風格和特點。有些人理解為整個歌曲都是一種悲傷的情調(diào)，所以演唱時會以凄慘悲傷的情感去演唱；有些人則理解為這是一首懷念情人的歌曲，就以一種懷念的感情去演唱。同一首歌曲，如果讓不同的演唱者來演唱，因其思想不一樣，理解就不一樣，就會有不同的韻味和感受，對歌曲的表達就截然不同。

三、在主觀方面對歌曲演唱進行二度創(chuàng)作

1.對歌曲思想內(nèi)涵的分析是二度創(chuàng)作的前提和基礎(chǔ)

歌曲的內(nèi)涵是指作品的內(nèi)在含義，也是作者的思想和感情。如何理解作品的內(nèi)涵，是進行二度創(chuàng)作過程的基礎(chǔ)。當拿到一首歌曲，首先要看歌詞，逐字、逐句體會詞作者的用意以及歌曲的時代背景和思想感情。同時，還要通過歌譜發(fā)掘和領(lǐng)會歌曲中的每個音符和旋律。每首歌曲都蘊藏著作曲家的深情厚意，凝聚著作曲家的強烈感情。對歌曲理解得越深，感受就會越深，在演唱時的表達就會越純真、越完美。一個演員或歌唱者文學(xué)修養(yǎng)的深淺，直接影響著其對作品內(nèi)涵的理解。一些演唱者或演員，假如知識不豐富、視野不開闊，單純從聲樂技巧來表現(xiàn)，這樣的演唱是唱不出感情來的。因此，平時要多看書、多聽音樂，接觸各方面知識，并要多談心得體會。只有在理解作品的基礎(chǔ)上，才可能做到用真情去表達。要想正確地理解作品、把握作品的思想內(nèi)涵，就應(yīng)認真分析其創(chuàng)作的時代背景、意境、作品風格及韻味等音樂語言要素。歌曲是作者的一度創(chuàng)作，也是作曲家對人生的感悟和人生經(jīng)歷、靈魂深處情感的再現(xiàn)，正確地分析歌曲能夠很好地幫助我們進行二度創(chuàng)作。

對歌曲的二度創(chuàng)作中，不能脫離它的時代特征。否則，歌曲的意義就不存在了。例如，演唱歌劇《卡門》里的一首作品《哈巴涅拉》時，首先要了解作者比才是一個什么樣的人物，他是在什么樣的時代背景之下創(chuàng)作的這部歌??；《哈巴涅拉》是里面比較動聽的一首具有吉卜賽音樂風格的作品。對于吉卜賽民族整體背景的了解和比才創(chuàng)作這部作品動機的了解，是演唱的第一步；如果是外文演唱，還應(yīng)該了解外文的基本讀法、語言習慣等，只有這樣，才能更好地去表達和演唱好這首作品。

2.在調(diào)式調(diào)性方面進行二度創(chuàng)作

歌曲借助不同音樂語言要素來表達一定的思想情感，用大、小調(diào)式或不同調(diào)性色彩的歌曲來表達不同的情感體驗。例如，大調(diào)式歌曲音韻明亮、自然穩(wěn)定，具有莊重、快樂、滿懷信心、樂觀向上等情緒特點。小調(diào)歌曲暗淡柔和，具有溫柔嬌媚、秀麗、憂郁、哀傷等情緒特點。尤其是我國民歌歌曲，構(gòu)成了華夏音樂風格的整體支柱，以五聲調(diào)式為旋律框架的音樂作品，是我們獨特、豐厚的音樂文化遺產(chǎn)。歌唱者每當演唱民族調(diào)式民歌時，便會產(chǎn)生內(nèi)心共鳴，并強烈地被民族音樂的豐富底蘊所震撼。在分析旋律時，應(yīng)該掌握旋律音的連續(xù)極進，這是一種平和安詳?shù)囊魳沸愿?，演唱時應(yīng)抒情如歌；旋律音的不斷跳進則是一種顫動和跌宕的音樂性格，演唱時應(yīng)激情熱烈。對這些歌曲分析的基礎(chǔ)知識，是每一位演唱者必須具備的。我們要把歌曲的二度創(chuàng)作提高到刻畫音樂形象的高度來認識。如果是一位有創(chuàng)造性的演唱者，應(yīng)該把作品處理的意境和激情挖掘出來，分清層次，唱出重點、高潮。例如，《我愛你中國》是一首女高音獨唱歌曲，它在展開部多次出現(xiàn)“我愛你中國”，在旋律的進行時每一次都層層遞進成上升趨勢，逐步走向高潮。如果用同等的力度和速度平鋪直敘去演唱，或?qū)ψ髌凡贿M行仔細分析和理解，這樣的演唱就會缺乏藝術(shù)感染力。如果對旋律、歌詞進行仔細分析和理解，把自己對祖國的愛傾訴在歌唱之中，就會獲得很好的藝術(shù)效果。歌曲演唱的二度創(chuàng)作就是給予一度創(chuàng)作作品更豐富、更完美的補充，讓歌曲通過演唱得到升華。要做到這些，就必須在歌唱實踐中，培養(yǎng)對生活的觀察力、敏銳的感受力和豐富的藝術(shù)想象力，將這些融化在將要表現(xiàn)的歌曲中。只有這樣，才能在二度創(chuàng)作中更好地完成音樂形象的深刻化。

3.在情感表達方面進行二度創(chuàng)作

唱歌要感動聽眾，首先演唱者要使自己處于興奮而又激動的歌唱狀態(tài)?！罢嬲婕偌佟笔撬囆g(shù)表現(xiàn)的特定手法?！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)“藝術(shù)的真”，“假”是表現(xiàn)“真”的藝術(shù)技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術(shù)的真實性和表現(xiàn)的真實性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術(shù)感染的強大作用。歌唱家萬山紅以悲憤激越的感情演唱的《蘭花花》（改編），讓我們聽到了舊社會婦女為反抗封建社會包辦婚姻和沖破封建禮教的枷鎖悲淪、憤懣的呼喊和控訴。像這類充滿新時期藝術(shù)特征優(yōu)秀的民歌藝術(shù)作品，由演唱者投神入情，充分表現(xiàn)和發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的演唱，在新時期層出不窮，數(shù)不勝數(shù)。因此，演唱時一定要把握好這兩者的關(guān)系，恰到好處地來表現(xiàn)藝術(shù)。在生活中，有一些人在演唱歌曲時精神高度緊張，這樣的歌唱狀態(tài)是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此，“歌唱表現(xiàn)的感染力”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進入演唱。要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝術(shù)應(yīng)該是“有聲又有樂”。

歌唱藝術(shù)是對現(xiàn)實生活的感受，并予以情感的概括，再用聲音來表達的藝術(shù)，是歌唱家對現(xiàn)實生活的感情反應(yīng)和主觀感受的抒發(fā)詠嘆。應(yīng)立足我國優(yōu)秀的民歌傳統(tǒng)藝術(shù)，學(xué)習借鑒西洋先進的聲樂知識，取長補短，不斷完善發(fā)展我國的民歌演唱藝術(shù)，創(chuàng)造出我國人民喜聞樂見的和自立于世界文化藝術(shù)之林的民歌演唱藝術(shù)。讓民歌演唱藝術(shù)這朵備受人民喜愛的文苑鮮花，在我國社會主義建設(shè)新時期開放得更加艷麗奪目、興旺茂盛。

總體來說，在進行歌曲演唱的二度創(chuàng)作時，要從歌曲的基本原則、基本情況出發(fā)，充分發(fā)揮人的能動性，在作品表達上有新的突破，敢于創(chuàng)新，并不斷提高自身的審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)，積極、認真地學(xué)習聲樂演唱技巧和方法，使自己對歌曲演唱二度創(chuàng)作的水平不斷提高，從而也使歌曲演唱表達能力有一個新的突破。

參考文獻：

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[4]王玉美.聲韻——談歌唱技巧與藝術(shù)實踐.黃河出版社， 1999.

作者單位：黑龍江大學(xué)藝術(shù)學(xué)院

（責任編輯：軒蕾）