淺論高師鋼琴教學改革

邵鐵夫

內容摘要：目前我國高師院校音樂專業(yè)的鋼琴教學獲得了長足發(fā)展，這突出表現(xiàn)在鋼琴教學設施改善和師資力量提高、教學方法不斷改進、教學質量不斷提高等方面。但與此同時，我國高師院校鋼琴教學也存在教學目標模糊、教學內容和方法較陳舊、教學考核制度不夠合理以及個別院校教學質量有所下降等問題。因此，加強對高師院校鋼琴教育的研究與改革，提高高師鋼琴教學質量成為我國鋼琴教育工作的一項重要任務。

關 鍵 詞：高師 鋼琴 教學 改革

這幾年的音樂教學研討會曾多次提出高師音樂教育中鋼琴教學存在的多種弊病，指出了培養(yǎng)的學生沒有從需要出發(fā),學生畢業(yè)后不能勝任工作,有些地方甚至提出“寧要中師生,不要高師生”的意見。在教學現(xiàn)狀上,“非師范性”現(xiàn)象在高師鋼琴教學中仍然沒有得到很好的解決,雖然也承認一般鋼琴專業(yè)訓練與師范鋼琴專業(yè)訓練有所區(qū)別,但在教學實踐中,自覺或不自覺地傾向一般鋼琴專業(yè)訓練,在課程設置和教學方法上沒有把知識、技能技巧的學習和教學能力的培養(yǎng)有機地融合起來，貫穿在學習過程中，而且，在時間安排上將課程學習和教學實踐分開，學生較少主動意識到自己的未來角色及其與現(xiàn)在學習的關系，從而模糊了培養(yǎng)中等學校音樂師資的總體目標,后果是所培養(yǎng)的師資質量下降和人才的流失。因此,在高師音樂教育總體改革的形勢下,鋼琴教學改革必須跟上。

一、沖破傳統(tǒng)性

幾百年的鋼琴演奏史,幾百年不斷發(fā)展的演奏技巧,使人們認識到,要掌握好鋼琴彈奏不付出巨大的勞動和精力是不可能的。然而學習鋼琴基本功時一招一式的嚴格性,教材使用一級接一級的層次性,必須一對一上課的傳統(tǒng)性,給鋼琴教學不分領域地披上了一件不可改變的合理外衣。我國的高師教學已有70多年的歷史,但是高師的鋼琴教學內容和方法一直在效仿音樂院校的模式。這一問題雖然提出多年,但是一直沒有得到很好地解決。一般鋼琴專業(yè)訓練與高師鋼琴專業(yè)訓練在演奏屬性方面雖有共同之處,但它們培養(yǎng)目標不同,各自又有專業(yè)特性,實用性在某種意義上是師范性的核心。

針對我們現(xiàn)在的基礎教育新課程標準，學生達到鋼琴業(yè)余考級五六級(相當于車爾尼849、299)的水準便已基本能適應中小學的教學工作。高師學生大多沒有學習過鋼琴,這是與音樂院校學習鋼琴的學生最為不同的地方, 高師學生年齡偏大,學習時間有限,但是由于今后的工作性質又決定他們需要具有從演奏技術、風格流派、音樂解釋到傳授手段等各個方面的能力。

針對這種情況，我們對傳統(tǒng)的教學方式，應該批判地繼承。如對待鋼琴小課是否沿用的問題，就應該慎重。在提倡高等教育大眾化的今天，運用現(xiàn)代的教育技術，是提高效益和質量的有效手段，比如數(shù)碼鋼琴教室。還可以利用因特網(wǎng)在各高校之間互通信息，開展諸如名師答疑、教學研討、資料互傳等網(wǎng)上教學、教研活動。目前高校鋼琴學科現(xiàn)行的質量檢查，從學科本質的類別以及檢查方式、方法都應該再仔細地琢磨，使之規(guī)范化、合理化，單單一個鋼琴結業(yè)分數(shù)并不能說明學生的多方面能力。

二、一專多能，全面發(fā)展

所謂的師范特點，實際上就是一專多能，全面發(fā)展。鋼琴和聲樂是高師兩門主要的專業(yè)課，相比之下，筆者認為，鋼琴更重要。如果鋼琴學不好，將來根本無法工作。在鋼琴學好的前提下，盡可能多地學習其他課程。這里有一個西柏林藝術大學音樂教育專業(yè)課程結構表，可供我們借鑒，這個專業(yè)培養(yǎng)兩類音樂教師：小學、中學的音樂教師，根據(jù)學生的入學水平分科歸類。他們除了學好鋼琴外，還要學習下列課：(1)爵士音樂；(2)音樂學；(3)旋律學；(4)讀譜；(5)器樂伴奏；(6)節(jié)奏；(7)中學實用鋼琴演奏；(8)作品分析；(9)即興演奏；(10)即興作曲；(11)打擊樂；(12)聽力訓練；(13)指揮；(14)合唱訓練；(15)樂隊組織；(16)舞蹈；(17)電聲音樂錄音實習等。有關教育的課程有“教學法介紹”“音樂課教學法基礎介紹”“音樂教育的歷史”“電子琴教學法”“流行音樂教學法”“專業(yè)實習生研討會”“舞蹈教學法”“中學音樂課鋼琴音樂教育”“西德中學音樂教育”“音樂教育學”“節(jié)奏音樂教育介紹”“教學理論”等一系列有關教育教學法的課程。

從以上課程結構來看，它體現(xiàn)了音樂教育專業(yè)所應具備的全部知識、技能與素質，充分體現(xiàn)了高教專業(yè)一專多能全面發(fā)展的教學方向。

三、改革鋼琴即興伴奏課的方法和步驟

解決鋼琴即興伴奏授課問題的關鍵在于教師與教材。目前由于鋼琴即興伴奏課受到高師音樂專業(yè)、音樂院校音樂教育專業(yè)的重視,已經出版的這方面的書為數(shù)不少,以即興伴奏內容編寫的教材就更多了。除了有較好的教材和有一支合格的師資隊伍以外,還要在理論上深入研究即興伴奏的藝術規(guī)律與教學規(guī)律。因此,筆者認為，解決以下十個問題是很重要的：⑴引導學生進入正確的即興彈奏狀態(tài),練出一手快速應變的本領；⑵加強鋼琴技能的訓練,以提高學生即興伴奏的基本功；⑶將即興伴奏與鍵盤和聲有機地結合,熟悉各種和聲定式；⑷將和弦織體、分解和弦織體、帶低音的和弦織體作各種變化運用；⑸讓學生掌握伴奏的語匯學會控制運用和弦、織體與節(jié)奏的變化；⑹將不同體裁的歌曲與不同類型的伴奏織體結合在一起進行教學；⑺在調性訓練方面采取有效措施；⑻解決即興伴奏中遇到的和弦連接、和聲節(jié)奏、聲部進行、和弦外音的處理、音區(qū)的分配、結構布局以及低音進行等問題；⑼要重視節(jié)拍、節(jié)奏的訓練,這是在學習與教學中最容易被忽略的問題,它會影響彈奏的各個方面；⑽在學習后期,學生的即興伴奏要靈活，讓學生自由探索性地掌握各種和聲與各種織體,提高審美能力,以便創(chuàng)造出優(yōu)美動聽的音樂形象。

總之，即興伴奏的特點就是要求拿到譜子很快彈奏出來，又要基本保證彈奏樂曲的質量。因此在彈奏中聽覺連同思維一直處于積極協(xié)作的狀態(tài)，當彈奏第一小節(jié)旋律時，眼睛和思維要將第二、第三小節(jié)的旋律記住，并且迅速地將大腦設計好的和弦和伴奏織體傳遞出來，并根據(jù)聽覺意象的靈感進行補充、修正、調整合適的節(jié)奏、速度、力度與演唱(奏)者默契配合。即興伴奏的能力與其他表演藝術的技巧一樣，是在不斷的、大膽的實踐中得以提高的。要鼓勵學生為不同風格的樂曲編配，教學中要多為學生創(chuàng)造實踐的機會。

總之，高師鋼琴教學改革，要從實際出發(fā)，全方位考慮，方能找出一條適合高師鋼琴教學的實用之路，以提高我們的教學質量，為社會培養(yǎng)出合格優(yōu)秀的鋼琴教師。

作者單位：牡丹江師范音樂學院

（責任編輯：徐良瑛）