任漢中
相聲是我十分喜愛(ài)的一種藝術(shù)形式。記得我第一次聽(tīng)到相聲是在“文革”末期,《海燕》與《友誼頌》讓我百聽(tīng)不厭,甚至能整段地背誦下來(lái)。這是在我們聽(tīng)膩了京劇樣板戲之后,接觸到的一種全新的(其實(shí)古老)的藝術(shù)品種。感覺(jué)真是太美妙了。從那以后我便成為了相聲迷。但是現(xiàn)在我再也不“看”新相聲了,現(xiàn)在的相聲給人的不是藝術(shù)享受,而是一種精神折磨。馬季老先生的去世無(wú)疑是相聲界的一大損失,但我們也應(yīng)該看到馬老先生的過(guò)失將相聲帶人了死胡同,要為相聲的衰落承擔(dān)一部分責(zé)任。
我們知道,相聲是一門(mén)語(yǔ)言藝術(shù),它以說(shuō)、學(xué)、逗、唱為主要表演形式,這是其基本特點(diǎn),也正因?yàn)槿绱耸顾茉谒囆g(shù)之林有立足之處,如果失去了這一特色。它走向衰落只是早晚的事。當(dāng)電視成為一種重要的傳播工具后,對(duì)相聲的沖擊是很大的,面對(duì)沖擊,讓相聲走向電視也許是一種必然的選擇。馬老先生率先將相聲帶人了電視,但在進(jìn)入電視之后卻漸漸地失去了自我。在電視上過(guò)分地表演,使其語(yǔ)言藝術(shù)的特色漸漸淡漠。其代表作是《宇宙牌香煙》,從此背離了侯寶林、馬三立等老一輩相聲藝術(shù)家只說(shuō)不練(過(guò)度的肢體表演)、觀眾笑演員不笑的藝術(shù)特色。馬老先生彌勒佛似的笑臉?lè)路鸪蔀榱讼嗦曀囆g(shù)的招牌,其徒子徒孫們?cè)谶@條路上越走越遠(yuǎn),以至于在相聲表演中,演員在臺(tái)上玩雜耍似笑得打滾,而觀眾漠然,甚至反感?,F(xiàn)在的相聲變得相聲不像相聲、小品不像小品、戲劇不像戲劇、鬧劇不像鬧劇的四不像,完全沒(méi)有了自己本身的藝術(shù)特色。郭德綱的相聲藝術(shù)能異軍突起,也正是他回歸了相聲藝術(shù)的特色,他不上電視的做法,表現(xiàn)出他對(duì)傳統(tǒng)的固守。但不知他能否守往。但這應(yīng)是相聲藝術(shù)復(fù)興的必由之路。
由相聲的衰落軌跡,我們應(yīng)該從中得到些啟示。中華民族文化有著悠久的歷史,有著鮮明的民族特色,這是中華民族幾千年文明創(chuàng)造的成果,雖然其中也有糟粕。但卻是我們復(fù)興的基礎(chǔ)。全盤(pán)照搬其他民族的文化為自己民族的文化,這在世界文明發(fā)展史上還沒(méi)有先例。面對(duì)其他優(yōu)勢(shì)文化的強(qiáng)烈沖擊,我們不能失掉自己民族的本色,這是立身之本,否則會(huì)像相聲藝術(shù)一樣成為四不像。而失去了生存和發(fā)展的空間。上世紀(jì)八十年代,一批諾貝爾獎(jiǎng)獲得者發(fā)表巴黎聲明,要解決未來(lái)世界的難題,我們要回到孔子的年代去尋找智慧?,F(xiàn)在看來(lái),這種說(shuō)法不無(wú)道理??鬃拥哪甏且粋€(gè)思想活躍、百家爭(zhēng)鳴的時(shí)代,各種思潮激烈地碰撞,引發(fā)了一場(chǎng)思想大革命,推動(dòng)了社會(huì)文明的發(fā)展。我們應(yīng)該像文藝復(fù)興時(shí)期的思想家那樣,從自己祖先的文化創(chuàng)造中去淘出思想的金子,賦予時(shí)代的意義,使其重新發(fā)光,成為指導(dǎo)我們的文化武器。
中華民族的文化復(fù)興不應(yīng)是一種口號(hào),而應(yīng)是一種行動(dòng),我們需要一大批能埋首于故紙堆中進(jìn)行艱苦探索的思想者,也需要一大批能將哲學(xué)的明燈放在黑暗的檔案庫(kù)中的研究者,而不是跟在西方人后面鼓噪的學(xué)舌者,或者對(duì)西方文化不加分析地盲目跟從的無(wú)腦人。