美術(shù)欣賞教學(xué)應(yīng)以學(xué)生為中心

蘇霍姆林斯基說：“美是一種心靈的體操，它使我們精神正直、良心純潔，情感和信念端正?！泵佬g(shù)教育是全民素質(zhì)教育的重要組成部分, 學(xué)生只有提高審美修養(yǎng)，才能辨別美丑；才能塑造美的心靈，奉獻美的產(chǎn)品，才能抵制各種低劣消極、庸俗的風(fēng)氣，那么，怎樣才能讓美術(shù)欣賞課真正起到作用？中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)，主要是通過學(xué)生對美術(shù)作品的感受、認識來完善自己，從而形成正確的審美觀、世界觀、人生觀。

一、美術(shù)欣賞教學(xué)要能打動學(xué)生，培養(yǎng)學(xué)生個性化的審美情趣

朗琪羅的“大衛(wèi)”，安格爾的“古典主義”，畢加索的“立體”，以及非洲的木雕，中國的農(nóng)民畫等等，于創(chuàng)造者而言，真實的。因為每位藝術(shù)家都以自己內(nèi)心中的“真實”的尺描繪對象。但它們之間在觀念上、風(fēng)格上的差異卻非常同樣,作為欣賞者來講,每個人也會因修養(yǎng)、知識、性格的而對“真實”的體系標(biāo)準作出不同的判斷。那么我們應(yīng)該帶給學(xué)生一些什么呢？

羅丹說：“生活中處處存在美、關(guān)鍵要靠我們的眼睛去發(fā)現(xiàn)?！薄懊馈弊鳛橐环N表現(xiàn)形態(tài)，客觀地存在于現(xiàn)實生活的各個領(lǐng)域?！懊馈薄ⅰ皩徝馈边@兩個詞對學(xué)生來說并不陌生，學(xué)生在穿衣、打扮、日常的言行都需要有它們的配合。不論是自然美還是社會美，都能夠引起學(xué)生的共鳴，陶冶性情、形成品德、美化人生。賞一副美術(shù)作品，學(xué)生會情不自禁稱奇叫好，發(fā)出“真美啊”的贊嘆，這是欣賞者情感的自然流露，也是對觀賞對象的美的一種主動的肯定性判斷。美術(shù)欣賞教學(xué)，強調(diào)通過學(xué)生自己親身參與美術(shù)活動，去體驗和感受活動的價值?！八囆g(shù)欣賞的目標(biāo)并不在于分析繪畫或?qū)W習(xí)了解一件藝術(shù)品，更重要的是在使個人能辨別其價值，而使自己能與它發(fā)生有意義的關(guān)系?！保ā秳?chuàng)造與心智的成長》，美國，羅恩菲德）美術(shù)欣賞是一項審美活動，它需要通過個人的思維活動，如觀察、判斷和想象，來感悟美術(shù)作品，更需要個人的審美感受和情感體驗。隨著新課程改革的進一步深入,美術(shù)學(xué)科越來越需要學(xué)生積極參與、主動探究,審美藝術(shù)是個性鮮明、創(chuàng)造性品質(zhì)較高的活動,因而美術(shù)欣賞也相應(yīng)地要求欣賞者的個性化創(chuàng)造,在生動的直覺形象中體驗、感悟、共鳴，進而把握人生哲理、歷史真理和宇宙奧秘。所以，在美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師應(yīng)允許學(xué)生自我發(fā)掘作品的美，然后引導(dǎo)他們更深刻地體會美術(shù)作品的魅力。美術(shù)這門藝術(shù)沒有對錯之分,只有合理與不足、形象與逼真之分。在整個美術(shù)欣賞教學(xué)活動中,學(xué)生在接受了學(xué)科知識教育的同時也接受了自信的心理暗示,讓學(xué)生敢于對不同層次的作品都能提出自己的看法和見解,從而認識到藝術(shù)作品是沒有統(tǒng)一的標(biāo)準,是學(xué)無止境的。

在教學(xué)過程的前期,教師應(yīng)盡量調(diào)動學(xué)生的直觀感覺,對作品進行感性階段的評價。例如，在欣賞畢加索的《格爾尼卡》時，學(xué)生大概不難看出來，這幅畫上的動物和人在痛苦的喊叫。如果學(xué)生在欣賞作品時體會到了某種情感，就會表現(xiàn)出濃厚的學(xué)習(xí)興趣，情緒也會非常激動。反之，則無精打采、漠然視之。在這一欣賞過程中，教師再通過自己生動的講解，渲染課堂氣氛，使學(xué)生們產(chǎn)生情感共鳴，既強化了情感體驗，又取得了欣賞教學(xué)的最佳效果。比如，把徐悲鴻的作品出示在學(xué)生面前時，學(xué)生會情不自禁地發(fā)出一片贊嘆聲，但當(dāng)我們出示劉海粟的作品時，學(xué)生則會顯得茫然不解甚至無所適從。這時教師就應(yīng)該讓學(xué)生明白這是兩種不同的畫種，畫家運用了不同的技法和材料，但是不管哪幅作品畫得像還是不像，都是畫家對自然美的追求。由此可見，情感因素是欣賞美術(shù)作品的關(guān)鍵，因此，在中學(xué)美術(shù)欣賞教學(xué)中，教師如果忽視學(xué)生的心理感受和情感參與，就根本談不上真正的欣賞。

二、美術(shù)欣賞教學(xué)要因材施教

尼采曾說：大自然似乎僅僅完成了人的一半就讓其上路了，而將人的另一半留給了人類自己，這另一半的完成就需要靠教育。教育實踐能培養(yǎng)和挖掘人的潛能。作為教育學(xué)科之一，美術(shù)具有開啟心智的作用。任何一件優(yōu)秀的作品，不同的人在不同的情況下欣賞，都會有不同的感受，這也正是美術(shù)欣賞的魅力之所在。審美意味的多樣性和豐富性，滿足了不同人的不同需求，得到不同的審美理解和審美感受，豐富了人們的情感和想象力。如果在藝術(shù)教育中違反了這種規(guī)律，要求學(xué)生對審美對象只有一種統(tǒng)一的理解，強加給學(xué)生教師的觀點，這就扼殺了學(xué)生的情感和想象力，使學(xué)生離審美理解越來越遠。同樣是欣賞《蒙娜麗莎》，同學(xué)們可能會說，她向你睇視，守候著，她在觀察；或者，神秘的笑，她似關(guān)切，而又淡然；或者，圣母的溫慈，圣母之母的安詳；或者，就像一張今天的女性藝術(shù)照，沒什么特殊。所以，教師要因材施教，對各個學(xué)生的看法、觀點應(yīng)持以寬待的態(tài)度，讓學(xué)生嘗到成功的體驗和喜悅，以激發(fā)學(xué)生更大的興趣。在老師的引導(dǎo)下，學(xué)生也會進行自我分析，使他了解他的哪些反應(yīng)代表自己個性中的基本和永久的成份，哪些是暫時的情緒和突變的東西，或是片面的判斷。將自己的判斷和他人的判斷進行對照，使其看到自己的評價哪些方面符合多數(shù)人的意見。如此反復(fù)開展教學(xué)評價活動，使學(xué)生養(yǎng)成自覺驗證判斷，減少盲目沖動的評價，使評價達到主客觀的統(tǒng)一。在教學(xué)中，教師要把自己的判斷從推測性的語言引導(dǎo)學(xué)生去感知和評價作品。如，“我體驗到……”和“我感覺到……”等非定性語氣。使學(xué)生覺得教師的評價也并非是權(quán)威的和終極的。

因材施教還要達到與以點帶面的統(tǒng)一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學(xué)活動，達到以點帶面的全局性教育效應(yīng)。學(xué)生性格愛好不同，已有的生活經(jīng)驗也不盡相同，在欣賞過程中的感受也不可能完全相同。已經(jīng)上過多次美術(shù)班的學(xué)生被太多的成人模式化的東西束縛了手腳而失去自我個性，沒有自己的觀察思考的方式，只會用學(xué)過的鳳毛麟角的公式生搬硬套，將臨摹來的重復(fù)表現(xiàn)。而那些不曾專門學(xué)過美術(shù)的學(xué)生則不是這樣。所以，在課堂實踐中，教師對學(xué)生的發(fā)言不能過早地給予評價，避免給其他學(xué)生的思維造成定勢，而應(yīng)該留出充裕的時間，盡量讓學(xué)生思考，使學(xué)生有一個思維碰撞的機會，讓學(xué)生在和諧的氣氛中馳騁聯(lián)想，暢所欲言，相互啟發(fā)，集思廣益，加深對作品的理解，使個性思維得到充分發(fā)展。其實，學(xué)生美術(shù)欣賞力都有極大的潛力，要因材施教。對于藝術(shù)修養(yǎng)好的學(xué)生是可以對他們多講一些專業(yè)術(shù)語，而對那些藝術(shù)修養(yǎng)差的學(xué)生則要少講專業(yè)術(shù)語，多講實例。

“因材施教”中的“材”既指學(xué)生的特長，也指教師的專長。因材施教，即教師通過自己的優(yōu)勢，運用適合于自身的教學(xué)方法來組織教學(xué)。教師的任何專長或愛好，如果運用得當(dāng)，都可以成為對學(xué)生成功實施教育的法寶。教師在教育學(xué)生的同時，也不斷豐富自己、完善自己，最大限度地發(fā)揮自己的潛能，從而更好地促進學(xué)生全面、和諧、生動、有個性地發(fā)展。

三、美術(shù)欣賞教學(xué)要培養(yǎng)班集體的審美氛圍

學(xué)生是一個社會中的大群體，這個群體的特點因其社會環(huán)境比較單一，原本學(xué)生的本質(zhì)應(yīng)是單純的，而由于現(xiàn)在媒體尤其是網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，現(xiàn)今學(xué)生的知識面有些片面的過剩。我們也應(yīng)清醒地看到，一個人審美能力的提高，并不以年齡的增長、智力的發(fā)展和理解能力的增強而呈現(xiàn)上升趨勢，大多數(shù)學(xué)生對美術(shù)欣賞課的興趣很難長久保持。學(xué)生的興趣點往往在于獵奇，這是青年人的正常心理注意的需要，而真正的知識內(nèi)容本身并不具有獵奇的價值，這種情況下需要教學(xué)過程中培養(yǎng)好的知識氛圍，美術(shù)教學(xué)也要班集體的審美氛圍。要有一個充滿藝術(shù)氛圍的專用教室，適合放幻燈片或放音樂，方便張貼中外名畫或師生作品。要有大大多于課本內(nèi)容的幻燈片及掛圖資料。欣賞的手段就是要生動化、藝術(shù)化，避免教師空洞講述的現(xiàn)象，還可以可以采用故事、問題、討論、觀察、懸念等多種形式,同時充分發(fā)揮多媒體教學(xué)的現(xiàn)代教學(xué)手法，努力使視、聽、練有機地組成一個既能傳授知識提高美術(shù)欣賞水平,又能獲取審美感受得到情感陶冶的動態(tài)功能系統(tǒng)。

在教學(xué)上面可以通過讓學(xué)生討論的方式激發(fā)他們的興趣，具體方法就是可以列出問題，盡量多的問題，讓班里所有學(xué)生參與討論的活動，讓學(xué)生再規(guī)定的時間內(nèi)完成討論，這些討論的內(nèi)容可以是與課程無關(guān)的，但必須是本科目涉及的范圍內(nèi)的，這個范圍好象很空泛卻充滿了創(chuàng)造力的搖籃。在教學(xué)中還可以將不同的作品，對比著看，在學(xué)生內(nèi)心建構(gòu)起判斷的框架。反之，我們亦可在不同的作品中，找到共同點，聯(lián)系起來看，對啟發(fā)學(xué)生的思維極有幫助。

欣賞課不應(yīng)是一味的欣賞，有時可以讓學(xué)生動手臨摹作品，在臨摹中體會作品的內(nèi)涵，也有助于學(xué)生理解作品。如在講民間美術(shù)時可讓學(xué)生回憶一下街頭捏泥人的細節(jié)，民間剪紙時，可以讓學(xué)生動手練習(xí)一下。引導(dǎo)學(xué)生認識自己作品與優(yōu)秀作品對比的不足之處，使之有集體性的進一步探索美的欲望。

我們知道音樂和美術(shù)被稱為“姊妹藝術(shù)”，而且它們之間的確也有著千絲萬縷的聯(lián)系。把音樂引進到美術(shù)欣賞課的教學(xué)，不僅活躍了教學(xué)氣氛，而且有助于學(xué)生對美術(shù)作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。讓學(xué)生在輕松、愉悅的教學(xué)環(huán)境中去感受美、體驗美、欣賞美、創(chuàng)造美，培養(yǎng)學(xué)生共同審美的能力。例如，在欣賞《韓熙載夜宴圖》時，教師可以根據(jù)五段式的畫面內(nèi)容，用音樂分別播放琵琶演奏、舞曲、輕音樂、笛簫合奏，引導(dǎo)學(xué)生隨音樂感受夜宴圖的具體情節(jié)。又如，我們在欣賞《伏爾加河上的纖夫》時，可同時放上一曲《黃河號子》，讓學(xué)生們在那種特有的音樂氛圍中，仔細觀察纖夫們在艱苦勞動下各種不同的表情、姿態(tài)。這時的欣賞主體（學(xué)生）受到欣賞對象的潛移默化的影響。

擴展欣賞內(nèi)容時，也可以突出藝術(shù)家對社會的熱愛。安徽省旅法著名女畫家潘玉良遺作油畫和彩墨畫等千余件，由巴黎運抵安微合肥。她在一封家信中說：“我多么想回祖國享受晚年的幸福，但醫(yī)囑我年老多病不能乘飛機長途旅?！笔攀狼八龂谕杏讶耍骸拔胰穗m不能回到祖國，但在我死后，我的畫一定要運回祖國貢獻國人”。

總之，擴大學(xué)生視野、激發(fā)學(xué)生共同的興趣激情。

四、美術(shù)欣賞教學(xué)要引導(dǎo)學(xué)生建立良好審美觀，認同主流審美觀

美術(shù)欣賞教學(xué)要啟發(fā)學(xué)生解放思想，建立良好審美觀。自然界的萬事萬物本身并沒有什么“美”與“不美”的界限，就像色彩本身無所謂“美”與“不美”一樣。事物和色彩之所以有“美”與“不美”的區(qū)別，都是在和人的“社會生活”發(fā)生關(guān)聯(lián)之后才顯現(xiàn)出來的，所以，“美”與“不美”是“人”自己的生活觀念及價值取向的一種標(biāo)準，特別是作為“社會人”的一種意識反映。人在進行“審美”活動的過程中離不開對對象的“形象”聯(lián)想，創(chuàng)作者在作品中注入了自己的情感，因而藝術(shù)作品已經(jīng)不再是對象的簡單模仿和復(fù)制，總是帶著作者強烈的審美情趣，也唯因此，才能在欣賞者中引起共鳴。所以，黑格爾說“美是人類最早的老師，美的教育具有解放思想的品質(zhì)”。

美術(shù)欣賞課程畢竟要求通過學(xué)習(xí)，使學(xué)生更多了解國內(nèi)外美術(shù)發(fā)生和發(fā)展的藝術(shù)規(guī)律，培養(yǎng)學(xué)生感受、體驗、鑒賞藝術(shù)美的能力、樹立正確的審美觀念，提高藝術(shù)鑒賞和美學(xué)修養(yǎng)。同一時代的人們有一種普遍的審美情感，美術(shù)家們在創(chuàng)作中遵循了它，也才能夠符合人們的審美標(biāo)準，給人以美的愉悅和享受。教師對作品的評價總具有一定的權(quán)威性，并在教學(xué)中表現(xiàn)為一種灌輸性。但任何評價都是對客體價值的主觀選擇和解釋。從某種意義上說，這種“灌輸”是疏通走向人性中共同的自由本質(zhì)和理性精神的渠道。

美術(shù)欣賞課程要向?qū)W生說明主流審美觀的功能。舉例來說。在古希臘的建筑中，不僅柱式以及以柱式為構(gòu)圖原則的單體神廟建筑生動、鮮明地表現(xiàn)了古希臘建筑和諧、完美、崇高的風(fēng)格，而且，以神廟為主體的建筑群體，也常常以更為宏偉的構(gòu)圖，表現(xiàn)了古希臘建筑和諧、完美而又崇高的風(fēng)格特點。這里最有代表性的建筑群體，恐怕非雅典衛(wèi)城莫屬了。衛(wèi)城的整體布局考慮了祭典序列和人們對建筑空間及型體的藝術(shù)感受特點，建筑因山就勢，主次分明，高低錯落，無論是身處其間或是從城下仰望，都可看到較為完整的藝術(shù)形象。當(dāng)人身處其中，從四度空間的角度(即運動的角度)來審視整個建筑群時，一種和諧、完美的觀感就會油然而生，此時，崇高，就不僅僅是這座建筑群本身固有的藝術(shù)意境了，而是成為了接受者、審美主體的一種鮮明、強烈的藝術(shù)感受。這座建筑群永恒的魅力，也就通過一代又一代審美者的藝術(shù)感受流傳下來，成為了一種審美的范本，一種于和諧中見完美，于完美中顯崇高，于崇高中見永恒的“高不可及的范本”。要讓學(xué)生知道一件偉大的藝術(shù)品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要的是對社會產(chǎn)生的影響。當(dāng)凡高畫了一雙舊皮鞋的作品時，我們從中僅僅看到的是一雙鞋子嗎？認同主流，也是敦促學(xué)生熱愛生活的需要。羅克韋爾肯特曾說過：“藝術(shù)的最高目的，就是使人們更深地懂得生活，進而更加熱愛生活。”

總之，啟發(fā)學(xué)生的美感，培養(yǎng)他們的審美情趣，并使之在集體氛圍中鞏固，也保證學(xué)生認同主流審美觀，擁有良好審美觀。美育的實施需要我們教師一定要有創(chuàng)新意識，樹立正確的審美觀，具備濃厚的美育意識，創(chuàng)設(shè)多姿多彩的美育情境，把大自然中的美、生活中的美、教材中的美、教法中的美化作春風(fēng)，變成雨露，深深地滲透到學(xué)生心里，讓學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)的過程中感悟美、賞析美、體驗美，進而創(chuàng)造出美，寓教于樂，寓教于美。

常歆可，華中師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院學(xué)生。