論動畫角色視覺形象的設(shè)計原則

王　紅

摘 要：角色是動畫藝術(shù)的靈魂，最能吸引觀眾的是哪些風格獨特、個性突出、表現(xiàn)生動的動畫角色。動畫角色的視覺形象的設(shè)計原則也顯得尤為重要，從以下幾方面探討了動畫設(shè)計視覺形象設(shè)計要則。

關(guān)鍵詞：角色；視覺形象；表現(xiàn)手法

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3198（2009）03-0110-01

1 藝術(shù)?真實

1.1 表現(xiàn)

德拉克洛瓦認為，在藝術(shù)作品中“情感的表達應該放在第一位”。表現(xiàn)的手法強調(diào)主觀感受，著重表達情感體驗、理性思維：在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上側(cè)重于表現(xiàn)自我，解構(gòu)客體，表達理想：在藝術(shù)語言上偏重于幻想、夸張、象征、寓意、抽象等，具有較強的形式感。蘇珊?朗格在《情感與形式》中談到，意象的全部意義在于“我們并不用它作為我們索求某種有形的、實際的東西的向?qū)?，而是當作僅有直屬性與關(guān)聯(lián)的統(tǒng)一整體”。它除此之處別無它有，直觀性是它的整個存在。表現(xiàn)性手法在審美意念中所體現(xiàn)出的直觀性、主體性，和強烈的主觀色彩與美學中“意象”的概念是同構(gòu)的。所以，我們可以這樣說：表現(xiàn)性手法是“意象”的具體形式體現(xiàn)。

表現(xiàn)性手法為藝術(shù)作品強化意念傳達、凝聚主觀意象提供了廣闊的空間。在現(xiàn)代視聽媒體動畫作品中意象性的表述可以通過光、色、空間、運動、鏡頭語言等元素來完成。

加拿大導演卡洛琳?里芙的動畫短片《兩姐妹》是一部出色的表現(xiàn)性藝術(shù)動畫作品。在這部作品中充盈著導演在光色結(jié)構(gòu)、敘事空間、造型手段上對表現(xiàn)性手法的成功運用，使《兩姐妹》以表現(xiàn)性繪畫所特有的意味，在一種晃動不定的幻影鏡語中演繹。

視覺載動信息，情緒、觀點、感受等信息皆可以加載在無限豐富的視覺形象元素中被釋放和傳達?！秲山忝谩妨η笫刮覀兺ㄟ^可視的一切元素和鏡頭語言，理解其中所表達和釋放出的思考以及富有情感的信息。

在視覺形象上，卡洛琳?里芙運用了類似于凡高、莫迪利阿尼、畢加索等大師的繪畫造型風格。以淡黃加墨綠的色彩為基調(diào)，利用弓形的構(gòu)圖，以粗獷流暢、剛?cè)嵯酀墓P觸，富有力度、動感的線條，來增強主體和情緒的渲染。其弓形的構(gòu)圖，晃動的線條與光影使影像鏡像在潛意識中隱含著扭曲、殘缺、自閉的主人公對生活美好的追求。

電影無法在一個場景中用一個鏡頭完成正片的構(gòu)想和拍攝，所以不同景別的多鏡頭的轉(zhuǎn)換組合式最基本的電影表現(xiàn)手法，但不可避免的會導致影響在視覺上的跳躍和不連貫。而動畫“繪畫性”的特點可以使動畫的鏡頭運動和鏡語組合在“筆觸、色調(diào)、光影的連貫下不留痕跡的悄然過渡，在鏡頭調(diào)度，鏡語組接上，卡洛琳.里芙借助繪畫的連貫流動使鏡頭在不知不覺中完成連接，而大量的對比蒙太奇手法的運用所形成的鮮明強烈的對比關(guān)系，強化了片中主人公對理想的追求和客觀現(xiàn)實之間所存在的反差。

卡洛琳?里芙通過表現(xiàn)性手法對形、色、光、影以及影像鏡語進行的創(chuàng)造性運用，從而營造出了只有在動畫中才能呈現(xiàn)的光色流動和視覺沖擊，將主人公以及作者自身的情緒、感受、觀點淋漓盡致表達了出來，深化了思想，揭示了主題，賦予了作品不凡的藝術(shù)品位。

1.2 再現(xiàn)

再現(xiàn)的藝術(shù)手法注重對所認知的對象或所處環(huán)境、社會生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于寫實和逼真，即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實;在創(chuàng)作傾向上偏重于認識客體，再現(xiàn)現(xiàn)實;藝術(shù)語言的運用上多采用摹寫，對比，強化等手法。

再現(xiàn)不是對現(xiàn)實的機械反映，不是純客觀地復制現(xiàn)實，而是按照美學規(guī)律將現(xiàn)實運用光影、色彩、空間、運動等手段體現(xiàn)出來。藝術(shù)中的再現(xiàn)不開對事物本質(zhì)的認識、選擇、提煉、加工和改造，其意義在于客觀冷靜地對物象本體屬性的本質(zhì)反映。

再現(xiàn)性手法在反映現(xiàn)實上具有具體性，紀實性，物質(zhì)性的特點，“具象”在概念上同樣具有這些特征。因此，再現(xiàn)手法是“具象”的具體形式體現(xiàn)。

再現(xiàn)性手法在形象塑造上注重對客觀物象的描摹，講求盡可能的提供關(guān)于客觀現(xiàn)實的精確畫面。但是，這種精確是建立在對客觀物象提煉加工后的基礎(chǔ)上的再現(xiàn)，而絕非復制式的照搬。日本動畫大師高佃勛的作品《螢火蟲之墓》是一部偉大的反戰(zhàn)題材的現(xiàn)實主義動畫。在這部作品中，無論是場景，道具，還是人物形象都是采取了精致的寫實手法進行描繪：空襲過后，城市大街上的廢墟瓦礫，殘垣斷壁;妹妹手中的糖果盒子;哥哥被毆打后紅腫的臉龐，檻褸的衣衫;細節(jié)準確豐富，但絕不拖沓臃腫。在這部影片對光影的表現(xiàn)上，高佃勛一反往常充滿夢幻色彩的用光方法，轉(zhuǎn)而采用表現(xiàn)自然光的手法，不追求過于強烈的明暗對比，使得作品中的光影變化呈現(xiàn)出了細膩、自然的風貌。這一切無不展示了這位動畫大師對客觀世界細的觀察以及精準的表現(xiàn)力和扎實的寫實功力。

2 假定?夸張

從騰云駕霧變化多端的孫悟空，到橫穿大洋熱切尋子的小丑魚莫林;由《大鬧天宮》中虛無縹緲的天宮仙境，到《千與千尋》中亦真亦幻的神怪世界，無不展示出了動畫這一充滿夢幻色彩的藝術(shù)形式的無窮魅力。

美國著名作家威?科茲蘭科曾經(jīng)這樣說過：“動畫中的角色可以在空中行走、飛檐走壁、潛行水底、騰云駕霧，可以做出種種凡人無法做到的奇特怪誕的動作。藝術(shù)家從一個在行動上具有局限性的世界跨越到另一個行動隨意、絕無限制的世界，它當然是一個夢幻世界?！?/p>

藝術(shù)形象決不是鏡子似的反映現(xiàn)實。作為一種富于表現(xiàn)力的現(xiàn)代視聽藝術(shù)，現(xiàn)代視聽媒體動畫所追求的不是完全的逼真寫實，夸張、變形等充滿了想象力的元素構(gòu)建一個完美的、充滿奇幻和意趣的藝術(shù)世界，反映了現(xiàn)代視聽媒體動畫特有的高度的假定性。

現(xiàn)代視聽媒體動畫脫離不開假定性對整個創(chuàng)作過程的指導和影響。了解假定性的本質(zhì)和應用技巧，將幫助我們解決如在作品中增強作品感染力，提升作品藝術(shù)品位，更好地實現(xiàn)達到創(chuàng)作目的的問題。

2.1 假定

角色的假定性。在傳統(tǒng)動畫中，角色假定性的含義是指人為創(chuàng)造出來的，非現(xiàn)實的角色形象。而在現(xiàn)代視聽媒體動畫中，角色的種類變得更多，例如實物、真人、制作出的形象等，它們本體的現(xiàn)實意義不再是衡量角色假定性的唯一標準，只要角色屬性被施加以人為技術(shù)加工的影響，即可被視為具有了角色的假定性。

拿電影《黑客帝國》中里奧在摩天大樓樓頂上左躲右閃避開敵人子彈的一場戲來講，角色里奧是真人，子彈是創(chuàng)造出來的形象，按照傳統(tǒng)的觀念來分析，似乎子彈應該屬于假定性的角色，而里奧不具備角色的假定性屬性。但是仔細分析里奧的動作、位移等因素，都己經(jīng)不是真實拍攝的結(jié)果了，而是經(jīng)過后期特技動畫的加工，被施加人為加工的因素，因此，我們可以明確，不僅子彈是假定的角色，而且里奧也是具備了假定性屬性的角色。

2.2 夸張

夸張手法是假定性表現(xiàn)中最有代表性的技巧，其特征是對于故事、角色的某些寓性特別加以強調(diào)或弱化，在某種意義上講，是對敘事的合理性、真實性的弱化和主觀選擇性的加強?？鋸埖氖址ù篌w可以從四個層面上來應用：形態(tài)的夸張。

在現(xiàn)代視聽媒體動畫作品中，為了突出表現(xiàn)角色或者場景的某些神態(tài)、動作或者特征，可以將形象整體或局部上的某些特征加以大幅度的強化和夸張（表現(xiàn)為極度的夸大或縮?。＿@種夸張后的形態(tài)特征在現(xiàn)實生活中往往是不能做到或者難以做到的，所以，具有明顯的“不可能性”。由于人知覺特性中選擇性、理解性的原因，因而信息接受者往往會對經(jīng)過特別強調(diào)夸張的具有“不可能性”的形態(tài)留下深刻的印象。

參考文獻

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