談戲曲的本土化教育

李冬茵

近代以來，人們通常用“戲曲”一詞來指稱我國的傳統(tǒng)戲劇戲曲，既包括現(xiàn)今依然活躍著的作為“國劇”的京劇藝術(shù)和各種地方戲曲，也包括早已退出歷史舞臺的宋金雜劇、宋元南戲、元明雜劇和明清傳奇。戲曲藝術(shù)的發(fā)展經(jīng)歷過很多輝煌的時期，但今天的戲曲藝術(shù)是以什么樣的姿態(tài)存在？它面臨什么樣的發(fā)展趨勢？它將如何傳承？這是關(guān)系到戲曲在當前這個時代如何延續(xù)、如何再創(chuàng)輝煌的重要問題。隨著文化產(chǎn)業(yè)化主張的提出，很多戲曲藝術(shù)工作者逐漸意識到真正優(yōu)秀的劇目，其生存途徑必須是面對市場、面對觀眾的。這就形成了“作者—作品—觀眾”的三位一體的互動表現(xiàn)。那么，怎樣才能讓戲曲有更好的發(fā)展？怎樣通過文化產(chǎn)業(yè)的贏利而加大戲曲教育和文化事業(yè)的投入？如何培養(yǎng)新一代的表演者和懂得欣賞的觀眾群，進而重新架構(gòu)戲曲藝術(shù)在眾多藝術(shù)中的地位和在國人心中的地位？這些相繼出現(xiàn)的問題擺在了每一位戲曲工作者、藝術(shù)教育者面前。

從戲曲藝術(shù)的表演者、作品和觀眾的審美素養(yǎng)這三個方面來看，哪個方面都少不了教育的立足先行。筆者將結(jié)合藝術(shù)教育的不同階段，對戲曲藝術(shù)教育的多維空間進行探討。

一、戲曲藝術(shù)知識的普及教育

很多人認為戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)和選拔是戲曲藝術(shù)教育的第一步，筆者卻不這樣認為。戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)需要一個長期的訓練過程。人們常說“冬練三九、夏練三伏”，在這樣長期、艱苦的過程中才能練就藝人的唱、念、做、打的好功夫。戲曲藝術(shù)是一種高度綜合的藝術(shù)，秉承了中國藝術(shù)傳統(tǒng)中的寫意性、虛擬性和程式性的特點。而這些特點并不是一個十歲甚至更小的孩子所能理解和喜歡的內(nèi)容。讓孩子了解戲曲、喜歡戲曲是培養(yǎng)戲曲表演人才需要解決的第一個問題。在戲曲藝術(shù)教育的普及問題上，還應(yīng)想到教育要從培養(yǎng)興趣入手。利用戲曲藝術(shù)中的某些元素來調(diào)動孩子的興趣是一個行之有效的辦法。讓孩子喜歡上戲曲，能接受戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式是發(fā)展和繼承戲曲藝術(shù)的第一步。如天津青少年活動中心2008年赴德國演出的節(jié)目名為《小花旦》，該節(jié)目是從京劇表演中得到啟發(fā)的，利用京歌、臉譜和服裝以及角色行當中的“花旦”和“武生”的結(jié)合，在德國深受小朋友的喜愛。

“京劇進校園”也是非常好的嘗試。但是戲曲以什么樣的形式進校園，這是非常關(guān)鍵的，難道讓孩子學著小翻、旋子、圓場、水袖就是真戲曲，讓孩子穿上可愛的戲裝“跳舞”就不是嗎？難道說把臉譜畫在臉上是真戲曲，畫在紙上就不是嗎？難道說只有戲校里的教師教出來的才是戲曲，我們的美術(shù)教師、舞蹈教師教出來的就不是戲曲？我看未必。其實，只要能夠激發(fā)學生的興趣，就應(yīng)該去大膽地嘗試。

二、戲曲人才的選拔

在人才選拔的過程中應(yīng)注意均衡不同劇種。中國的地方戲多達300多種，但在人才的選拔中有明顯的偏重，如地方藝校在選拔學生時，會把條件較好的學生分到京劇等大劇種的班里，以至現(xiàn)在很多地方劇種發(fā)展狀況不容樂觀。

在選拔的過程中也應(yīng)注意到文化素質(zhì)的培養(yǎng)，戲曲人才的選拔可以說是一個非常艱難的過程。我們的戲曲教育是從孩童時代起步的，練的是“童子功”，這種訓練伴隨著孩子的成長以至成熟。今天的戲曲藝術(shù)教育依然秉承著“師造化”的傳統(tǒng)，按照教師的一招一式模仿訓練，所謂特色也各成宗派，而且在戲班學習的孩子歷來對于文化課的重視程度也不夠，試想中國的戲曲藝術(shù)是在綜合了多重技藝的基礎(chǔ)上經(jīng)過了幾個世紀的研磨，集眾多音樂家、舞蹈家、作家的心血一直頑強地走到了今天。戲曲是具有深厚文化底蘊的瑰寶，它以其奪目的色彩展示在世人面前。我們不能把對文化產(chǎn)品的打造變成機械的勞動和熟練功、架子活。

三、戲曲藝術(shù)教育方向的研究

戲曲藝術(shù)人才的培養(yǎng)和戲曲藝術(shù)教育是兩回事。前者培養(yǎng)的對象是專業(yè)人才，后者培養(yǎng)的對象則是專業(yè)人才和觀眾。

對于戲曲專業(yè)人才的培養(yǎng)，筆者認為是有難度的。首先，戲曲藝術(shù)教育大多停留在中等教育階段，大部分為藝校或藝校升格后的大專，專門培養(yǎng)戲曲藝術(shù)人員的高等院校少之又少，這就形成了寶塔形模式。其次，像中國戲曲學院這樣的院校每年培養(yǎng)的大學生到地方藝校做教師的太少了。大多數(shù)教師是來自劇團的高職稱人員或藝校的畢業(yè)生，形成了圈里轉(zhuǎn)的狀態(tài)，對于學生的突破、創(chuàng)新與交流造成了很大的阻礙。再次，綜合性大學辦戲曲藝術(shù)教育也面臨著諸多問題。我們現(xiàn)在的戲曲團體還沒有出現(xiàn)學歷熱的現(xiàn)象，大部分藝校畢業(yè)生畢業(yè)后直接進入戲曲團體，沒有就業(yè)和求學的壓力和緊迫感。綜合性大學戲曲藝術(shù)教育專業(yè)的學生主要來自地方藝校，而地方藝校的優(yōu)秀畢業(yè)生都會選擇專業(yè)培養(yǎng)院校，就業(yè)又分散了一部分生源。這就造成綜合性大學戲曲藝術(shù)教育專業(yè)生源少，投入大，久而久之，辦學就出現(xiàn)了萎縮狀態(tài)，甚至有的院校一想到這樣的問題就對辦戲曲藝術(shù)教育專業(yè)望而卻步了。希望這些問題能得到有關(guān)部門的關(guān)注，從而讓有志進修的戲曲人才順利進入高等教育的環(huán)節(jié)。

戲曲藝術(shù)教育不應(yīng)僅限于專業(yè)人才培養(yǎng)，一些院校開始嘗試并取得了一些成功的經(jīng)驗。如，在文學類課程中加入中國戲曲史、戲曲唱詞寫作、戲曲舞臺形態(tài)和導表演藝術(shù)體驗這樣的課程，讓戲曲走入課程體系；在課程進行的過程中開始戲曲臉譜、戲曲身段、戲曲唱腔等課堂實訓課，讓藝術(shù)走進課堂，讓高校學生和戲曲藝術(shù)零距離接觸；組織學生進劇場現(xiàn)場觀摩，體驗劇場效果帶來的巨大藝術(shù)震撼力；在高校中組建戲曲興趣社團，并組織交流演出，讓學生走上舞臺，增強主動性和榮耀感。這些對于戲曲藝術(shù)的普及教育都會起到巨大的推動作用。

四、新媒體的有效運用

知識的普及和人才的選拔問題在今天又為我們提供了新的思考，傳統(tǒng)的人才選拔是通過求學的途徑進行的。但隨著眾多媒體的介入，我們發(fā)現(xiàn)電視大賽不僅成為人們喜聞樂見的演出形式，而且間接地完成了人才選拔。

由于大賽的演出實況是面向全社會的，所以它的公開、公平、公正也為觀眾所信任。所以它很好地完成了藝術(shù)的普及、帶動、測試、選拔的任務(wù)。在當前的電視欄目中有很多是關(guān)于戲曲藝術(shù)的，如河南電視臺的“梨園春擂臺賽”。該欄目開辦于1994年，1999改版后得到很好的社會反響，尤其增加的擂臺賽環(huán)節(jié)大大提高了該欄目的收視率。經(jīng)過13年的磨礪，很好地將戲曲藝術(shù)和電視傳媒結(jié)合到了一起。像“擂臺賽”這樣的欄目，創(chuàng)作人員將專業(yè)表演和群眾娛樂相結(jié)合；將欄目由一個展示的平臺變成了互動的空間；讓觀眾從臺下走向臺上，使“小眾”藝術(shù)變?yōu)?“大眾”藝術(shù)。尤其令人驚喜的是有很多少兒參加了擂臺賽，其中有些孩子表現(xiàn)出了良好的素質(zhì)，這使我們看到了振興戲曲的希望。在這個過程中很多業(yè)余演員成為了專業(yè)人士，很多素質(zhì)很高的人才被選拔出來，從事了戲曲藝術(shù)工作。這條展示、培養(yǎng)、選拔的途徑越來越受到專業(yè)人士的關(guān)注。這是一個“實踐—教育—再實踐”的有效平臺，也是對新媒體的有效運用。

綜上所述，積聚中國戲劇藝術(shù)精魂的戲曲至今依然活躍在華夏大地的舞臺上，怎樣延續(xù)它的生命使之大放異彩是每個國人的責任，戲曲藝術(shù)的本土化教育無論是對專業(yè)人員的培養(yǎng)，還是對民眾戲曲的審美素養(yǎng)的提高都有重要的作用；擴大戲曲藝術(shù)教育的規(guī)模，提高戲曲藝術(shù)教育的質(zhì)量，對于培養(yǎng)專業(yè)人員有極其重要的作用。需要我們能夠憑借對中國戲曲藝術(shù)的熱愛和崇仰，提出自己的建議和思考，這是發(fā)展戲曲藝術(shù)關(guān)鍵的一步。

（責任編輯韓大勇）