融合·方向下的多元視角

瀟　林

在2008年金秋9月的長(zhǎng)春，第二屆中國(guó)長(zhǎng)春國(guó)際雕塑大會(huì)隆重召開，來自世界60多個(gè)國(guó)家和地區(qū)的800多名學(xué)者、雕塑家、藝術(shù)批評(píng)家以及城市雕塑的領(lǐng)導(dǎo)者和工作者濟(jì)濟(jì)一堂，暢所欲言，共同欣賞著雕塑發(fā)展的豐碩成果，孜孜探索著雕塑發(fā)展的壯麗明天。9月7日下午，是大會(huì)專題沙龍之三的“第十四屆中國(guó)雕塑論壇”。論壇在東北師大舉行，由中國(guó)工藝美術(shù)學(xué)會(huì)雕塑專業(yè)委員會(huì)主任朱尚熹和東北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)殷小烽共同主持。與會(huì)專家們從雕塑藝術(shù)的各層面進(jìn)行了廣泛深入的討論。

做宏觀理論探討并作中西方雕塑比較研究的有范偉民、王文娟、李學(xué)斌諸先生。范偉民先生在《融合·方向》為題的演講中，著重指出凡是具有獨(dú)立文化意義的文化類型，都是以原發(fā)性的生命力在文化的碰撞、對(duì)接、紛爭(zhēng)中傳播，在交流中融合，在吸納與變異中發(fā)展。古老悠久的漢文化如此，同樣悠久的希臘文明亦如此。這是一個(gè)不以個(gè)人意忐為轉(zhuǎn)移的歷史性規(guī)律。范先生認(rèn)為，中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)思潮也是在對(duì)抗與交融中走到了今天。因此，在全球化語境中，我們的思想之門大開，不僅接納著遠(yuǎn)古，也接受著追求語言快感的后現(xiàn)代，試驗(yàn)著從浪漫主義、象征主義等形式意圖的現(xiàn)代主義語素中逆反而生的偶然的個(gè)人語境。在此后現(xiàn)代語境中，從前明晰的二元對(duì)立的邏輯關(guān)系變化而成可以相互化解、相互融通或共生共呈的狀態(tài)。所以，我們要拓寬視覺領(lǐng)域，在語義的亂碼之中破解新的語素，或在全球化語義延伸中尋得語言上的更新，或在挖掘漢文化的語言體系中，在分歧與爭(zhēng)議中，在學(xué)科建設(shè)與學(xué)科交叉中，住以往的經(jīng)驗(yàn)和試驗(yàn)中尋出消解狹隘的共識(shí)，以達(dá)到尋出新路，確立自我的目的。王文娟女士在《“全球化”視野中的中國(guó)雕塑發(fā)展》的專題發(fā)言中，認(rèn)為“全球化”視野中的中國(guó)雕塑發(fā)展，既要繼承傳統(tǒng)，審視和重釋傳統(tǒng)，又要破除“西方中心論”，從東西方各民族的雕塑文化中汲取人性健康的養(yǎng)料。既不失去和世界接軌的機(jī)會(huì)，又堅(jiān)持民族文化身份認(rèn)同，既借鑒外邦又保有自己的民族精神傳統(tǒng)，是后殖民時(shí)代的我們?cè)凇叭蚧焙捅就粱D難悖反中的當(dāng)務(wù)之急。王女士從四個(gè)方面展開議題：①重審中國(guó)傳統(tǒng)雕塑：天人合一的融契與柔韌不息的智慧。②重審中國(guó)傳統(tǒng)雕塑：主體人之缺失。②重看西方雕塑中注重人之光榮傳統(tǒng)。④近觀東方雕塑——尤其是印度雕塑文化給我們的啟示；在“全球化”視野中，讓東方發(fā)聲而不成其為驗(yàn)證西方強(qiáng)勢(shì)的“他者”形象，以倡導(dǎo)東西方真正對(duì)話的東方代表不是別人，而應(yīng)是真正東方本土的聲音。這些聲音才能使東方各民族的文化成為世界多元文化并存中的重要存在，中國(guó)文化亦是這多元之中的重要一維。李學(xué)斌先生在《身體的裸露或隱藏——淺析中西方古代雕塑"的發(fā)言中追問了“裸體是什么?”這樣一個(gè)看似簡(jiǎn)單實(shí)ⅢⅡ深刻的問題。他認(rèn)為，在西方，裸體的存在濃縮了歐洲文化。但在中國(guó)這個(gè)廣闊的文化地域，裸體雕塑卻一直被忽視著。這和東西方文化的不同底蘊(yùn)密切相關(guān)。對(duì)這個(gè)問題的探討目的在于探索產(chǎn)生不同藝術(shù)形式背后的根源，反思今日創(chuàng)作的思想性缺乏。

同樣是宏觀探討，但不以理論形態(tài)而以散筆的方式，特別提倡了藝術(shù)家要有健康、平和、寬宏態(tài)度的是潘毅群，高蒙先生。潘毅群在《從仰視到平視—中國(guó)美術(shù)的沖撞和自信》的演講中，以詩人般的語言告訴我們中國(guó)當(dāng)代美術(shù)從仰視西方到平視西方的心態(tài)變遷，正是中國(guó)當(dāng)代美術(shù)走過的一條沖撞與尋找之路：從盲目到清醒，從膚淺到深入，從自卑到自信。于是中國(guó)當(dāng)代美術(shù)進(jìn)入了一個(gè)繁榮的新時(shí)期：歷史文脈被梳理，傳統(tǒng)文化符號(hào)被啟用，民族和地域文化元素顯示出誘人的魅力，使得一些作品具有了深度和力度。最后潘先生睿智幽默地介紹給大家一則寓言，隱喻地告訴了我們民族性和世界性的關(guān)系，他提供給我們的是一種看問題的態(tài)度：“在一座山腳下，人們從四面八方趕來聚集到一起。從北面來的人說：我們到南山趕集；從南面來的人說：我們到北山趕集；家住東邊的人說：我們到西山趕集；家住西邊的人說：我們到東山趕集。彼此間為山的名字爭(zhēng)論不休。于是請(qǐng)來長(zhǎng)者給與決斷。長(zhǎng)者說：東山、西山、南山、北山都不是，它就叫山!”這個(gè)態(tài)度正和前面范偉民等的論題有著異趣同工之妙。高蒙在《同一個(gè)世界》里亦旗幟鮮明地強(qiáng)調(diào)無論是世界級(jí)大師或者初出茅廬的雕塑家，也無論其宗教信仰或意識(shí)形態(tài)持以何端，或者文化背景判然差別，在一定時(shí)間內(nèi)，在共同生活和勞動(dòng)中，在世界間友善的氣氛中，使得相互間的理解成為可能。理越辯越明，但理非宗一是，壁壘間的各執(zhí)一詞，就是亂局。

對(duì)于公共藝術(shù)·城雕建設(shè)類問題進(jìn)行理論探討的有翁劍青、藺寶鋼等先生。翁劍青在《公共藝術(shù)的社會(huì)方式與文化反思》的主題發(fā)言中認(rèn)為，公共藝術(shù)是一種在政府的文化政策和財(cái)政支持下所實(shí)現(xiàn)的社會(huì)藝術(shù)，進(jìn)一步而言，公共藝術(shù)的文化旨意及價(jià)值核心是為了更多公民能夠接近和享有藝術(shù)，并且憑借藝術(shù)的共享和傳播造福社會(huì)公眾、教育公民的心性和文化精神。顯然，他認(rèn)為公共藝術(shù)的基本功能和文化特性有別于純粹私人性質(zhì)的藝術(shù)，它的直接服務(wù)對(duì)象及其文化的價(jià)值核心在于使藝術(shù)以特定的方式和范疇回歸于公眾社會(huì)。因此翁先生認(rèn)為這在藝術(shù)觀念、藝術(shù)的社會(huì)機(jī)制及運(yùn)作方式上應(yīng)妥善解決好以下幾個(gè)基本問題。其一，要解決好個(gè)體藝術(shù)與群體社會(huì)藝術(shù)之間的關(guān)系問題。其二，要注意公共藝術(shù)的資源與社會(huì)方式的整合和利用問題。其三，要明確公共藝術(shù)的公共性與實(shí)施方法的問題。藺寶鋼在題為《論城市雕塑在城市文化建設(shè)中的重要性》的發(fā)言中，對(duì)城市雕塑的文化定位給予了清晰的梳理，他認(rèn)為，在歷史人文層面，每個(gè)城市不管歷史長(zhǎng)短，都在其發(fā)展中形成了自己特有的城市文化與文脈；在地域文化層面，城市雕塑是彰顯城市文化，突出城市個(gè)性的關(guān)鍵；在時(shí)代文化層面，城市雕塑成為在城市留下的時(shí)代烙印，它們是城市文化的見證者和守望者。

回歸形式本體，注重雕塑材料研究的是金赫洙先生(韓國(guó))和張寶貴先生。金赫洙重點(diǎn)探討的是環(huán)境陶瓷雕塑的問題。他在題為《關(guān)于環(huán)境陶瓷雕塑的研究》的演講中說，環(huán)境陶瓷是指環(huán)境藝術(shù)、公共藝術(shù)等太范疇中的一個(gè)領(lǐng)域，是用土和火對(duì)特定環(huán)境和場(chǎng)所(空間)進(jìn)行裝飾，使之更加美化和協(xié)調(diào)的一種藝術(shù)。從材料不同點(diǎn)上來看，它與環(huán)境雕塑和設(shè)置藝術(shù)屬于同一個(gè)脈絡(luò)。金先生給我們介紹了韓國(guó)環(huán)境陶藝的發(fā)展過程，也約略介紹了包括中國(guó)、日本、德國(guó)、美國(guó)、西班牙等世界環(huán)境陶藝雕塑的經(jīng)典作品，并向我們描述了他自己的作品《細(xì)胞系列》《生命—根基》的制作過程，談到了陶瓷雕塑的制成要耐住1000多度高溫?zé)频牟灰?，可謂水里來火里去，于是這些陶塑雕塑的美就格外令人心疼也讓人倍感珍惜了。張寶貴的演講別具特色(《水泥·石粉·雕塑——從邊緣角度談創(chuàng)作體會(huì)》)。開篇他沒有高談理論，也沒有直接談雕塑的意義，他素樸到家地說他就是做活者，最初的想法是為了生計(jì)。最后他千的活計(jì)成了人們所說的雕塑，他則被人稱為雕塑家。他不仰視，做雕塑不看市場(chǎng)的臉，也不看別人的險(xiǎn)。他特別談到了窮人美，他說沒錢的人就讓他們按沒錢的方式去美，民間藝

術(shù)的剪紙、布老虎，遠(yuǎn)古藝術(shù)的很多東西都是窮人美。他認(rèn)為世間本無廢物，而甘愿做材料的供應(yīng)商，在用水泥、石粉等圍合的空間里自得其樂。在筆者看來，張先生的話素樸直白，卻含義深刻。

最后要說的是四川籍雕塑家朱成先生。朱先生的演講(《雕塑家和雕塑之力》)不到三分鐘，他自稱為“感嘆詞”。的確，他用詠嘆一般的詞匯著重強(qiáng)調(diào)了雕塑家要孜孜以求并悉心保養(yǎng)八種力：得心源而師造化之力，眾生喧嘩中的個(gè)性張揚(yáng)之力，規(guī)模化、集群化中的原創(chuàng)力，自我平衡均衡之衡定力，糾葛紛亂中的精神超越力，爭(zhēng)奇斗艷中靜止的思緒力，否定之否定的自勉力以及從容不迫的擴(kuò)拓力。讓人感慨而不易忘記的是朱先生以尼采之語所作的開篇，尼采曾說，就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色地演這幕悲劇。朱先生承尼采的觀點(diǎn)說，做雕塑家是個(gè)悲劇，但我們?nèi)匀灰新曈猩馗上氯ィ瑒e無選擇。朱先生悲劇之定語道出了雕塑家不為人知的艱辛、沉重與苦痛，但不動(dòng)搖不退縮，而要有聲有色地干下去，又表明了作為中國(guó)雕塑人的樂觀堅(jiān)定與秉氣勇毅，如西西佛斯推巨石上山，永遠(yuǎn)向前而永難抵達(dá)，于是雕塑者之路悲壯如許卻歡樂有加而可歌可泣……朱先生的態(tài)度感人至深，僅僅開篇兩句，就被與會(huì)同仁們的熱烈共鳴的掌聲而打斷。

無疑，這次大會(huì)是成功的大會(huì)，是極具鮮明問題意識(shí)的大會(huì)。在全球化思潮的融合中，在和世界接軌的路途上，我國(guó)當(dāng)代的藝術(shù)觀念與創(chuàng)作手法都發(fā)生著變化。這種變化折射了當(dāng)今社會(huì)結(jié)構(gòu)中文化意識(shí)的變化，在這個(gè)變化中藝術(shù)已由單一封閉的審美自足體擴(kuò)展為多學(xué)科融通多角度闡釋的文化研究，從而藝術(shù)不僅僅只是語言的法則問題，更是語言的觀念問題。這種藝術(shù)延展的提升性，藝術(shù)手法的多樣性，不僅僅體現(xiàn)著價(jià)值多元的開放性，也體現(xiàn)著文化生態(tài)的健康性。因此今天的藝術(shù)家不再是行業(yè)——作坊——工作室里的單子，而是在現(xiàn)代公共空間里的文化人，他們是和其他類型的知識(shí)分子互動(dòng)共生的闡釋并守護(hù)世界意義的人。這種闡釋和守護(hù)超前于現(xiàn)存世界并成為現(xiàn)存社會(huì)的精神啟蒙與引導(dǎo)。這種啟蒙旨在表明今天的藝術(shù)人——文化人(人文知識(shí)分子)是保持意義境界的公共精神的關(guān)懷者。他們是社會(huì)的良心。惟此，今天的藝術(shù)家才能在喧囂化的世界中，保持清醒的頭腦，在民族化和世界性的悖論中堅(jiān)定方向。因此如果今天還有藝術(shù)人只重技藝而輕視理論，看不到理論對(duì)實(shí)踐的重要意義，只重演繹強(qiáng)化他的十八班武藝(這當(dāng)然是必要不可或缺的)，而無視終極意義包括藝術(shù)本體、藝術(shù)規(guī)律在內(nèi)的目的探討，那么他就還沒有脫離狹隘的行業(yè)習(xí)氣，還不是一個(gè)現(xiàn)代意義的知識(shí)分子，也就還不是一個(gè)現(xiàn)代意義的真正的藝術(shù)人(即使在審美自足的藝術(shù)時(shí)代，理論與實(shí)踐也是辯證統(tǒng)一的關(guān)系)。對(duì)于這樣一股尚且存在的行業(yè)習(xí)氣，我們要予以警惕。否則我們就將沒有海納百川的胸懷和高瞻遠(yuǎn)矚的氣魄與強(qiáng)健有力的后勁來發(fā)展我們既具世界性眼光又具中國(guó)味道中國(guó)氣派的文化雕塑事業(yè)。也許這正是本次“融合·方向”論壇給我們的重要啟示之一。