英雄交響重奏

吳為山

埃米爾·安托萬·布德爾是與羅丹同時代的又一位偉大的法國雕塑家，他的藝術表達了對英雄史詩般恢宏的人之精神的歌頌，我們從他的雕塑作品中體驗著悲壯、凝滯和壯美，這是西方自古希臘時期對崇高偉大精神贊美的又一例證。本文以流暢的文筆帶我們走進了布德爾的雕塑世界，一睹其英雄交響般的重奏。

自初訪巴黎至今的十多年間，我數次參觀羅丹博物館，那詩性的浪漫和對人間悲欣的深刻刻畫，那分析、捏塑、追求外形起伏變化的風格使得羅丹環(huán)宇知名，觀者如潮。而同時代的小羅丹，21歲的偉大雕塑家布德爾(Bottrdelle Emicle Antoine 1861—1929年)的博物館卻門庭冷落。這對于寥寥無幾的參觀者而言則有更多的時空靜觀。布德爾博物館坐落于以布德爾名字命名的街區(qū)，遠看，那雕塑的馬之風格，一眼便知是布德爾的符號，具有永恒的美的超個人品質。其綜合的、建造的、追求形體內在結構的特征，立即讓人從羅丹室內光的微妙形體感悟中邁向廣闊、莊嚴的神圣領地，是英雄史詩般恢宏的體驗!

如果說羅丹的作品是以表現人性的奧妙引人入勝，步步親近的話，那么布德爾的作品則是以頌揚悲壯而令人仰觀、省察。羅丹手心相印的流痕讓人在泥濘崎嶇的求索中步入險峻與神妙，布德爾則使人仿佛于橫斷山脈的攀登中體驗雄寬與厚重。不可否認的是羅丹的流動、奔涌和優(yōu)美符合更多人的釋讀與審美，布德爾的凝滯與冷峻和壯美往往和寡。布德爾的作品成功取決于三點：其一，希望直入主題而避免細枝末節(jié)及偶然性；其二，盡可能放大充盈外形尺寸以達到所欲表達之意境；其三，張揚生命活力、弘揚人性而不流于裝飾。這作為長期以雕塑工人身份為羅丹工作的布德爾而言，確定是在藝術上令人嘆服的建樹。他深度的藝術追求和造型理念不僅在1910年使他獲得首度成功的作品《拉弓的赫拉克勒斯》中得到充分的體現，更在他自1888年始至1929年41年間所作的76件系列貝多芬雕像中有所探索，可見其用心是在不斷地錘煉這種藝術語言的純粹性，表達內心與貝多芬英雄性相一致的那種傲桀剛烈的個性。哲學追求一個存在意義，文學追求由故事而生發(fā)的人生境界，音樂通過旋律表現靈魂的震蕩。而作為造型藝術要把這意義、境界、震蕩塑造成一個存在的形象，這正是布德爾在雕塑史上所立的坐標。他與貝多芬藝術的遭遇，是以雕塑而進行的與音樂的無數次對話，這正是他在形體的塑造中感應到悲壯、雄渾與“形”的必然聯系。貝多芬的存在宣告了音樂不再是供人休閑的娛樂工具，而是有崇高理想的不朽大業(yè)。他醉心于誦讀和研究古代神話、希臘和拉丁文的古典文學。這正與布德爾相契合。一個雕塑家找到了一個與自己在精神深處相近似的表現對象，是何等之得心!布德爾出生于貧困家庭，父親是細木工匠，15歲時由市政府資助到圖魯茲美術學校學習，8年后以優(yōu)異成績考取了“巴黎國立文學美術學校”，后反抗學院式的刻板教育，在曼恩芭安頓下來建立了自己的工作室。他喜歡收藏神話題材的雕塑陶藝，收藏古希臘的雕刻和瓶畫，尤喜東方佛教雕塑。

談到布德爾的貝多芬雕像，有必要略述一下貝多芬的背景情況，貝多芬11歲輟學，19歲以后擔起全家生活的經濟負擔，27歲時，他患耳聾病，但與病魔抗爭，于33歲時完成《英雄交響曲》進入成熟期，爾后貝多芬最杰出的作品幾乎都是在他后半生30年生涯的耳聾狀態(tài)中創(chuàng)作的。在他38歲至42歲間，歐洲陷入反動的封建復辟時期，貝多芬經歷著4年的危機。他的自信和堅定被失望和動搖所襲擾，創(chuàng)作上的英雄風格向抒情風格轉變。他復雜的思想產生了風格的變化，英雄的、悲劇的、抒情的、浪漫的……所形成波瀾壯闊的交響，決定了布德爾創(chuàng)作貝多芬必然是一個富于深刻性的塑造。布德爾1888年開始了一系列貝多芬的雕刻和素描，繼而終生不輟。他在1888年和1891年間制作了6件貝多芬肖像，手法寫實但具表現性，風格日趨受羅丹的影響。當1901年和1910年間回到這個題材時，他逐漸揚棄羅丹風格。如作于1903年的《支頭的貝多芬》以大塊的黏土構成，與羅丹式的捏塑手法迥異，這種形式美感屬性后來在其他胸像中更得到充分發(fā)揮。而在1924年和1929年間創(chuàng)作的最后一組貝多芬，其捏塑手法又轉回到寫實風格，與1908年至1910年間所作似乎無甚差異?？梢?，布德爾的創(chuàng)作歷程有著起伏跌宕的曲線。他每次聽過貝多芬作品的音樂總要重作一次雕塑。眼睛下垂或緊閉，或圓睜，頭發(fā)蓬松中透出逆風的勁健，扭曲的肌體回旋的是一個悲劇的重響!一個偉大的人物恰如一座巨峰，在不同的光照之下呈現出不同的陰陽向背，展現出其不同的光輝。雕塑的凝固性決定了它所受的限制，而限制則產生力量。布德爾接受了這種限制，在個體造型中把握“限制”的特性，盡大可能地發(fā)揮了“限制”的語言極限，使得雕塑在有限的空間體積中產生精神輻射的核量。同時，他也勇敢地突破“限制”，以自身生命的每一個感受塑造貝多芬不同時期所承載的悲劇意識、英雄情懷。其實，貝多芬雕像這一主題的循環(huán)與遞進也鑄就了音樂和雕塑——靈動的與凝固的，這一矛盾統一的結合體在布德爾的藝術軌跡和貝多芬相似的精神驅動下融滲互化，達到了形、神、韻、氣的高度統一。熊秉明先生于60年前便指出中國需要像布德爾的粗獷、矯健之風格。認為他的技法能供我們借鑒。古老民族需要一種新的野性，我們本有的雄偉磅礴的氣魄可以借他雕刻觀念收聚凝煉起來。布德爾造型中的英雄主義恰是蕩滌中國明清以降陰柔之風的促進劑，也是我們遙接秦漢雄威的外部因素。邁上布德爾博物館的頂層是一組貝多芬的雕像。它恰似一個廣袤而深遠的精神高地，起伏連綿，在這里可以找到莎士比亞、席勒、歌德、莫扎特、海頓的光影……它通過一個藝術家的勞動禮贊了另一位藝術家的靈魂。再走進奧賽博物館那頂光下布德爾的貝多芬頭像，詮釋了宗教的神圣與藝術的悲情……

在我的視線里，貝多芬、布德爾的輪廓線漸漸模糊；

在我的聽覺里，金屬的鏗鏘皆成英雄交響!