淺談高等美術(shù)院系教育的創(chuàng)造力發(fā)揮與個(gè)性表現(xiàn)的問題

徐 芬

摘要：提出了我國(guó)現(xiàn)階段高等美術(shù)院系美術(shù)基礎(chǔ)教育出現(xiàn)的問題：注重摹寫、模仿能力訓(xùn)練；灌輸式的教學(xué)方式抑制了學(xué)生的想象力；忽視個(gè)性的教育，并針對(duì)這些問題采取的系列措施：教學(xué)的多樣性并加強(qiáng)教師在基礎(chǔ)教學(xué)的指導(dǎo)作用；加強(qiáng)學(xué)生個(gè)性的培養(yǎng)，但同時(shí)要注重基本功。體現(xiàn)了創(chuàng)造力的發(fā)揮和個(gè)性表現(xiàn)在高等美術(shù)院系基礎(chǔ)教育中的重要地位及作用。

關(guān)鍵詞：創(chuàng)造力；個(gè)性

美術(shù)基礎(chǔ)教育，是一個(gè)以美術(shù)造型元素學(xué)習(xí)為核心組成的系統(tǒng)學(xué)習(xí)過程，通過這一知識(shí)的學(xué)習(xí)促進(jìn)學(xué)生的造型能力、表現(xiàn)能力、欣賞評(píng)價(jià)能力、審美能力，更重要的是創(chuàng)造能力得到全面發(fā)展。整個(gè)課程內(nèi)容分為基礎(chǔ)領(lǐng)域(核心領(lǐng)域)、拓展領(lǐng)域、研究領(lǐng)域三大板塊?；A(chǔ)領(lǐng)域是美術(shù)系統(tǒng)教育的骨架部分，拓展領(lǐng)域和研究領(lǐng)域是肌肉部分，學(xué)生個(gè)體知識(shí)經(jīng)驗(yàn)是不斷為肌肉提供營(yíng)養(yǎng)的血液部分。

美國(guó)心理學(xué)家格茨爾指出：“創(chuàng)造性不僅用來(lái)解決那些人類生活中已經(jīng)存在的問題，更重要的是預(yù)見和研究那些人類生活中尚不知道的問題。”長(zhǎng)期以來(lái)，在高等美術(shù)院系基礎(chǔ)教學(xué)中，人們的思想觀念逐漸形成了一種思維定勢(shì)，即教師在教學(xué)中扮演重要角色并起決定作用，教師的講授、示范、層層評(píng)價(jià)等整個(gè)教學(xué)就是教師與學(xué)生的授受過程。教學(xué)質(zhì)量也是學(xué)生從教師那里學(xué)到課本知識(shí)的質(zhì)量。于是，教師滿堂灌輸，學(xué)生死記硬背成了該課天經(jīng)地義的教學(xué)邏輯。這一切無(wú)疑就是“以教師為中心”的傳統(tǒng)教學(xué)模式，其結(jié)果便是教學(xué)的重心轉(zhuǎn)移到了教師如何有效的轉(zhuǎn)播知識(shí)上，而忽視了美術(shù)教學(xué)的基本原則，即“教師之所以進(jìn)入教學(xué)過程，根本目的是為了學(xué)生的‘學(xué)，為了‘學(xué)，能夠最終擺脫教師‘教，最終走向獨(dú)立地、自主地獲取知識(shí)的王國(guó)。”從而也就形成學(xué)生思想上的惰性，造就出學(xué)生的作品存在著一致性。

我曾經(jīng)看過這樣一篇文章：美國(guó)學(xué)生畫蘋果，老師拎著一籃蘋果，讓學(xué)生自己隨便拿一個(gè)去畫；而中國(guó)學(xué)生畫蘋果，則往往是由老師在黑板上畫一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的蘋果，規(guī)定好先畫左，后畫右，這邊涂紅，那邊涂綠……結(jié)果雖然只有中國(guó)學(xué)生筆下的蘋果畫得最像，但卻是千篇一律。這篇文章提示我們，美術(shù)教育過程的實(shí)施，是培養(yǎng)具有創(chuàng)造性的人才。創(chuàng)造力是高素質(zhì)人才的主要特征。在教學(xué)過程中，教師只有引導(dǎo)得法，學(xué)生才能創(chuàng)造出意想不到的好作品。對(duì)于學(xué)生來(lái)講，我想重要的不是畫得像不像的結(jié)果，而是在于“畫”的過程。固然，中國(guó)的學(xué)生畫得很像，可是他們僅僅是機(jī)械地重復(fù)了老師的動(dòng)作，并沒有運(yùn)用自己的創(chuàng)作思維，這樣在無(wú)形中就抑制了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。而我國(guó)現(xiàn)行學(xué)院美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)正存在著這個(gè)問題。如果不是回避問題，我們應(yīng)該承認(rèn)，當(dāng)前不少美術(shù)學(xué)院的基礎(chǔ)教學(xué)中都不同程度地帶有“畫匠作坊”式的教學(xué)模式。

在學(xué)院的美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)課程中，人們習(xí)慣于把素描寫生，色彩寫生作為基礎(chǔ)訓(xùn)練課程，而把帶有某種主題性的創(chuàng)作才視為“創(chuàng)作”課程。這一習(xí)慣的思維模式自五十年代以來(lái)沿襲至今，少有變異。這無(wú)形中便把基礎(chǔ)訓(xùn)練與創(chuàng)作實(shí)踐割裂并對(duì)立起來(lái)，在二者之間劃拉一道鴻溝。目前，在大多數(shù)的美術(shù)專業(yè)的四年教學(xué)計(jì)劃中，第一、第二個(gè)學(xué)年基本上是以素描寫生與水粉寫生為主，學(xué)生們所受的技法訓(xùn)練只是面對(duì)實(shí)物的再現(xiàn)性摹寫。無(wú)論是教學(xué)大綱的理論要求還是教師在課堂上的實(shí)際教學(xué)，均未超出此界限。學(xué)生們只是一味摹寫眼前的對(duì)象，而絲毫不涉及創(chuàng)造性的思維，諸如構(gòu)思立意、構(gòu)圖布局，以及將物象按照主觀需求作多種可能的非現(xiàn)實(shí)自由組合聯(lián)系，等等。即使期間穿插了其它一些課程，如人體解剖、工筆白描之類，也仍跳不出再現(xiàn)性摹寫的技法框框。久而久之，學(xué)生便成了客觀對(duì)象的俘虜，藝術(shù)創(chuàng)造能力得不到發(fā)展。到了第三學(xué)年，開始分專業(yè)了。按說(shuō)，此時(shí)應(yīng)該開始重視和加強(qiáng)創(chuàng)作課的訓(xùn)練?？墒堑谌龑W(xué)年仍然延續(xù)著前兩年的再現(xiàn)性摹寫訓(xùn)練，只是將工具材料作了些變化而已。學(xué)油畫、水彩的仍是寫生訓(xùn)練，對(duì)象還是一、二年級(jí)的老課題：靜物、人物、風(fēng)景；學(xué)國(guó)畫的則臨摹古人占去了大部分時(shí)間。如此，整個(gè)大學(xué)四年的四分之三的時(shí)間幾乎被摹擬性的寫生練習(xí)占去了。學(xué)生們也由此養(yǎng)成了離開對(duì)象便不會(huì)畫畫的惰性，更何談創(chuàng)造性的思維與實(shí)踐?

在長(zhǎng)期的教學(xué)過程中，還有的老師比較注重學(xué)生模仿能力的訓(xùn)練，圍繞著以“看畫”、“臨畫”、“改畫”為主要內(nèi)容展開的，以大家“都一樣”為結(jié)果的。學(xué)生模仿自然，模仿客體，模仿老師，模仿得“惟妙惟肖”通常會(huì)得到鼓勵(lì)，而對(duì)學(xué)生的創(chuàng)造能力重視不夠。當(dāng)然模仿能力作為基礎(chǔ)教育的一個(gè)部分是必需的，但模仿卻不應(yīng)成為教學(xué)的終結(jié)，永遠(yuǎn)的模仿就意味著停步步前。教師應(yīng)該讓學(xué)生明白，“肖似”與“逼真”不是藝術(shù)美的真實(shí)。齊白石畫《墨荷》，并沒有去表現(xiàn)荷花的紅與綠，而是綜合了荷花的本質(zhì)，夸張荷花“出淤泥而不染”的精神，這正是藝術(shù)家“似與不似之間”的藝術(shù)表現(xiàn)。繪畫的“真實(shí)”，決非等同照相機(jī)所拍攝的“逼真”。機(jī)械的模仿形同一臺(tái)照相機(jī)拍出的作品，永遠(yuǎn)是不斷的“再現(xiàn)”，而作品的藝術(shù)表現(xiàn)則是人們用智慧改造自然，創(chuàng)造自然的結(jié)果。例如達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》通過形似的微笑，賦予她青春的活力。畢加索之所以被稱為“世界上最年輕的藝術(shù)家”，就在于他從不肯模仿別人，也不肯重復(fù)自己，因而他的藝術(shù)生命始終是旺盛的、永恒的。

教學(xué)方法是美術(shù)教育的最關(guān)鍵環(huán)節(jié)之一，它直接影響到美術(shù)教育的實(shí)際效果。長(zhǎng)期以來(lái)，我國(guó)美術(shù)教學(xué)方法陳舊、單一，理論灌輸式是其一貫手法，沒能切合美術(shù)教育的實(shí)際需要，開發(fā)更多的、更加行之有效的、更加切合學(xué)生心理特點(diǎn)的教學(xué)方法。

我國(guó)有一位教育家曾做過這樣的實(shí)驗(yàn)：他用粉筆在黑板上點(diǎn)了一個(gè)點(diǎn)，問剛?cè)雽W(xué)的孩子這是什么，有的說(shuō)“是一顆綠豆”，有的說(shuō)“是老鷹的眼睛”，有的說(shuō)“是一滴雨點(diǎn)”……而問中學(xué)生，他們只會(huì)一個(gè)一個(gè)地往上累加語(yǔ)法成分?？梢娢覀冇行W(xué)生的寶貴想象力已經(jīng)被禁錮到可悲的地步。沒有想象就不可能有刨造。美術(shù)史上有創(chuàng)造性的藝術(shù)大師們都非常重視想象。試想，如果沒有想象，飛機(jī)不會(huì)產(chǎn)生，電話不會(huì)產(chǎn)生，電腦不會(huì)產(chǎn)生，……總之，任何創(chuàng)造都離不開想象，想象力是創(chuàng)造的階梯。

我們?cè)谡n堂教學(xué)中應(yīng)注意多讓學(xué)生參與教學(xué)，培養(yǎng)他們獨(dú)立思考和創(chuàng)造能力。例如以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體。教師要科學(xué)地設(shè)計(jì)課堂活動(dòng)、創(chuàng)設(shè)情境、適時(shí)點(diǎn)撥，調(diào)動(dòng)學(xué)生的積極性，讓他們主動(dòng)參與教學(xué)，變被動(dòng)地聽為主動(dòng)地學(xué)，培養(yǎng)他們獨(dú)立思考和創(chuàng)造能力。二是注重趣味教學(xué)。教師的講授是必要的，但一定要精當(dāng)，不可“灌輸”與“注入”，以趣激趣調(diào)動(dòng)學(xué)生積極性。因此，教師要運(yùn)用有趣味的語(yǔ)言、形象的舉止、新穎的活動(dòng)等吸引學(xué)生的注意力，使學(xué)生由“苦學(xué)”變?yōu)椤皹穼W(xué)”，從而提高教學(xué)質(zhì)量。三是突出學(xué)法教學(xué)。課堂上不僅使學(xué)生“學(xué)會(huì)什么”，而重要的是讓學(xué)生掌握“怎樣去學(xué)”。只有這樣進(jìn)行學(xué)法教學(xué)，才能使學(xué)生獲得終生受益的“會(huì)學(xué)”能力。

美術(shù)是一門實(shí)踐性、技能性很強(qiáng)的課程，教學(xué)中教師需要做適當(dāng)?shù)募寄苁痉恫拍苡行У挠绊憣W(xué)生。也就是說(shuō)

教師不僅要講授美術(shù)的基礎(chǔ)理論，基本知識(shí)，還要傳授基本的技能技法，這種技能技法的示范性構(gòu)成了教育過程中不可缺少的重要環(huán)節(jié)。尤其是在具體教學(xué)輔導(dǎo)中，這種示范性。時(shí)常還體現(xiàn)為手把手的個(gè)別傳授示范。所以，作為一名優(yōu)秀的美術(shù)教師是離不開示范的，特別是那些精彩而成功的技能示范。

雖然在教學(xué)過程中。教師進(jìn)行純技法的示范教學(xué)固然不可缺少，但僅僅如此卻是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。教師的示范也要體現(xiàn)創(chuàng)造意識(shí)，將創(chuàng)造意識(shí)與基本功訓(xùn)練有機(jī)地結(jié)合在一起很有必要。當(dāng)然，這種創(chuàng)造是在扎實(shí)的基本功基礎(chǔ)之上的，而不是空中樓閣；如果將創(chuàng)造理解為拋棄基本功訓(xùn)練，不加任何約束的胡亂瞎畫，那么就會(huì)誤入歧途。

“打好基礎(chǔ)再學(xué)想法”，“先學(xué)爬再學(xué)走”，“只要功夫深，鐵杵磨成針”，這些是國(guó)內(nèi)高等美術(shù)院系教學(xué)鐵打的訓(xùn)戒。美院的學(xué)生嚴(yán)格遵守這些訓(xùn)戒，按學(xué)來(lái)的概念、步驟和框框去磨，磨就了一身技法功夫，到了“該”出創(chuàng)作成果而搜索枯腸的時(shí)候才暮然回首，發(fā)現(xiàn)自己總體的藝術(shù)感受力沒有得到同步發(fā)展，對(duì)藝術(shù)真諦的搜索尚未入門，四年時(shí)間只是把自己變成了“熟練技工”。

基本功是風(fēng)格形成諸多環(huán)節(jié)中的重要因素。例如學(xué)習(xí)美術(shù)，必須遵循“先客觀后主觀”的規(guī)律，即首先要掌握準(zhǔn)確描繪客觀物象的技法，再具備提煉概括、表現(xiàn)客觀美的能力，并在藝術(shù)實(shí)踐中不斷升華審美感受和豐富審美經(jīng)驗(yàn)。

不強(qiáng)調(diào)基本功的培養(yǎng)和訓(xùn)練，或基本功教學(xué)“不到位”，就奢談個(gè)性、風(fēng)格，混淆低年級(jí)和高年級(jí)課程各自不同教學(xué)目的和要求，甚至為個(gè)性而個(gè)性、為風(fēng)格而風(fēng)格，采用“拔苗助長(zhǎng)”式的教學(xué)方法，是十分害怕的。其結(jié)果只能造成基本功的削弱，冒出假個(gè)性、矯柔造作的假風(fēng)格?！帮L(fēng)格即人?！笔裁礃拥娜司陀惺裁礃拥娘L(fēng)格，有多少種人就有多少種風(fēng)格。一方面，無(wú)論用何種工具、何種技法，每個(gè)人在畫布上留下“心靈痕跡”的筆觸、線條、明暗都不盡相同，如同每個(gè)人走路都有自己的姿勢(shì)一樣，充滿個(gè)性。這種先天性的風(fēng)格，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在基礎(chǔ)教學(xué)中自覺或不自覺地、頑固地顯露出來(lái)；另外一方面，先天性的風(fēng)格并不等于藝術(shù)的風(fēng)格，先天性的風(fēng)格是可以模仿的，而藝術(shù)的風(fēng)格是學(xué)不來(lái)的。從先天性的風(fēng)格到藝術(shù)的風(fēng)格，并不能靠“短期行為”一蹴而就，而是要經(jīng)過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐不斷進(jìn)取、積累，逐步升華而水到渠成。此外，藝術(shù)風(fēng)格的形成除了受到先天性的風(fēng)格影響，還受到藝術(shù)素質(zhì)、道德修養(yǎng)、生活閱歷、情感變化以及藝術(shù)基本功(技巧、手段、能力)等后天的諸多因素的制約。

現(xiàn)在以素描為例談?wù)劯叩让佬g(shù)院系美術(shù)基礎(chǔ)基礎(chǔ)教育的具體改善。

(1)從技能培養(yǎng)優(yōu)先轉(zhuǎn)向?qū)W(xué)生的個(gè)性培養(yǎng)優(yōu)先。要打破素描訓(xùn)練以長(zhǎng)期作業(yè)為主的格局，拓寬多種素描表現(xiàn)手段。

(2)從教師的主導(dǎo)優(yōu)先轉(zhuǎn)向?qū)W生主題優(yōu)先。例如：上新課時(shí)教師先不講課，而讓學(xué)生先講，教師總結(jié)(培養(yǎng)學(xué)生的自習(xí)能力)在擺靜物時(shí)，學(xué)生選材老師擺或老師帶來(lái)靜物學(xué)生擺(創(chuàng)造力培養(yǎng))。

(3)從單一的鉛筆素描向素描基礎(chǔ)的多維探索。

a，低年級(jí)以短期作業(yè)為主，選擇碳條作畫。

b，高年級(jí)時(shí)，嘗試在素描紙上做肌理，然后根據(jù)肌理效果和自己的想法，將寫生對(duì)象固定面上。

c，嘗試進(jìn)行毛筆或馬克筆的直接寫生。

d，借助綜合材料(報(bào)紙、廢塑料袋等)按素描的要求進(jìn)行創(chuàng)作。

(4)從班級(jí)教學(xué)為主轉(zhuǎn)向分組教學(xué)為主。例如，可按個(gè)性明顯、造型能力和中等程度的學(xué)生分組，各組學(xué)生可以依據(jù)素描的變動(dòng)而變動(dòng)。

創(chuàng)造力和個(gè)性是美術(shù)的靈魂，可以說(shuō)，沒有創(chuàng)造就沒有藝術(shù)，這已是我們所熟知的，毋庸置疑。鑒于美術(shù)學(xué)科這一特點(diǎn)，不少美術(shù)工作者或多或少、有意識(shí)或無(wú)意識(shí)地培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，但距離形成一種教育理念、教育模式，并且在全社會(huì)予以實(shí)施和推廣，還相差甚遠(yuǎn)。美術(shù)家的超越通常是通過不斷的自我超越而超越他人，美術(shù)作品的價(jià)值在很大程度上是由創(chuàng)造性體現(xiàn)出來(lái)，是個(gè)性的產(chǎn)物，它的取向是求異。那些富有個(gè)性的學(xué)生審美法常與眾不同，其創(chuàng)造方法也常常奇怪獨(dú)特，因而往往最具有美術(shù)的獨(dú)創(chuàng)能力。無(wú)數(shù)創(chuàng)作實(shí)踐及藝術(shù)家的成長(zhǎng)過程說(shuō)明，藝術(shù)學(xué)習(xí)的最終目的在于用自己的生命形態(tài)的獨(dú)特體驗(yàn)以及創(chuàng)造性的表達(dá)能力表明他對(duì)宇宙萬(wàn)物的感受。美術(shù)教育工作者應(yīng)鼓勵(lì)思維的新穎獨(dú)創(chuàng)性，愛護(hù)新思想的幼苗，允許探索中的失誤，細(xì)心呵護(hù)突破與前進(jìn)的萌芽。那樣，我們的未來(lái)將會(huì)出現(xiàn)更多的藝術(shù)奇葩。

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