把藝術(shù)穿在身上

肖　琳

巴黎人，將時裝稱為“第八視覺藝術(shù)”，更確切來說，應(yīng)該是高級定制的時裝，和繪畫、建筑列入了一席。這樣一來，原本司空見慣的衣服就登上了大雅之堂。服裝和藝術(shù)一個是替人栽衣，接受消費者的審查；一個是個性展示，只制作自己認(rèn)為合適的作品。一個要時時的自我翻新；一個則沒有時間的限制。兩者有著如此的不同，又怎樣混為一談。然而，藝術(shù)的魔力與時裝的多變卻往往習(xí)慣沖破人們的定向思維，彼此堅持著自己的道路，又會在恰當(dāng)?shù)慕徊纥c相遇。

藝術(shù)與時裝，牽扯出藝術(shù)家與服裝設(shè)計師。曾經(jīng)有過這樣的聲音：藝術(shù)家不一定都是懂時裝的人，但時裝設(shè)計師大多數(shù)在藝術(shù)上都有所造詣。

一次“記錄”的蔓延

一提到藝術(shù)家，人們往往會有這樣的印象：多愁善感又極富想象力，會常沉醉于自己想象的世界里，追求浪漫，又有著很濃的我行我素的風(fēng)格。丁勇，“達(dá)衣巖”服飾品牌的創(chuàng)始人和首席設(shè)計師。他，就是這樣的人。

十幾年的油畫創(chuàng)作經(jīng)歷，讓他成為服裝設(shè)計領(lǐng)域讓藝術(shù)與時裝對話的先鋒。設(shè)計上特立獨行，始終只表現(xiàn)自己想要表達(dá)的服裝情感，崇尚“視覺藝術(shù)的茂盛即美”，思考與探索表達(dá)服裝設(shè)計思想與理念的方式和形式，由服裝上反射和呈現(xiàn)思考人生的態(tài)度，期望能像電影或繪畫那樣，長久而有效地影響社會，傳達(dá)自己的一種態(tài)度與價值。《戰(zhàn)俘》如此，《傷痛》如此，這一次的《記錄》也如此。

生命的思考，原本就是藝術(shù)家創(chuàng)作的主要基調(diào)。丁勇將“生命的成長”搬上了T臺，更是他骨子里與藝術(shù)貼近的表現(xiàn)。一個人，從出生，到童年，到青年，到中年，到老年，都可以從一款款相對應(yīng)的服裝上面反映出來?！坝涗洝边@次將概念做到了十足。無論是模特身上用整件衣服覆蓋與環(huán)繞的方形紙箱，還是模特手中那些玩具娃娃，象征生命誕生的子宮或搖籃的玻璃魚缸，二人、三人衣服同穿的聯(lián)體造型都帶有許多明顯實驗性的先鋒藝術(shù)行為與設(shè)計表現(xiàn)方式，衣服材料破碎的棉、麻布搭配使用，服裝顏色上黑，白，泥土黃的底色運用，也都將丁勇的繪畫功底展露無遺。而在發(fā)布會的最后，一個裸體的嬰兒從玻璃魚缸入水、站立，一個新的生命就此誕生，無法想象也出人意料，裸體嬰兒不是別人，而是設(shè)計師丁勇本人，新生命誕生、成長……，電影中，倒敘和蒙太奇的敘述手法也被運用到其中。

藝術(shù)探索的先鋒性、實驗性效果強烈，裝置藝術(shù)和繪畫風(fēng)格處處可見，丁勇，又一次讓藝術(shù)搶了服裝的風(fēng)頭。

而當(dāng)我們將目光投向國際的舞臺會發(fā)現(xiàn)，原來藝術(shù)與時裝的纏綿已經(jīng)蔓延了很久。08年春夏時裝周上，被時裝界冠以“抽象藝術(shù)旗手”之名的Christopher Brooke和Bruno Basso，以康定斯基繪畫中的色彩為靈感來源，整場秀像是一場在粗糙斜紋布上的作畫表演。一向以低胸緊身性感妖嬈為品牌形象的Dolce&Gabbana;，T臺上玩起了層層疊疊，皺皺巴巴，像極了早期的印象畫派梵高的夸張筆觸……，無論是美國的DianevonFurstenberg，還是日本的三宅一生，無論是性感的Chanel，還是帥氣的Gucei，都擺脫不了藝術(shù)的誘惑了。

服裝與電影、建筑、繪畫這些藝術(shù)形式，很早以前就都有著千絲萬縷的聯(lián)系，服裝設(shè)計師往往都是從這里尋找他們的靈感，刺激他們的想象，這些對于我們來說也早已不是什么新鮮事了，現(xiàn)在，我們就從另外一個角度來看時裝與藝術(shù)的碰撞。

波普藝術(shù)與服裝

波普藝術(shù)是流行藝術(shù)(popular art)的簡稱，20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國，50年代中期鼎盛于美國。波普為Popular的縮寫pop，意即流行藝術(shù)、通俗藝術(shù)。英國畫家理查德·漢戴爾頓曾把波普藝術(shù)的特點歸納為：普及的(為大眾設(shè)計的)、短暫的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生產(chǎn)的、年輕的(對象是青年)、浮滑的、性感的、騙人的玩意兒、有魅力和大企業(yè)式的。波普藝術(shù)特殊的地方在于它對于流行時尚有相當(dāng)特別而且長久的影響力。不少服裝設(shè)計都直接或間接的從波普藝術(shù)中取得靈感。

在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的要屬是安迪·沃霍爾。他因展出湯罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。他曾把可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立，特意營造出一種呆板的印象，其中最有名的就是瑪麗蓮·夢露頭像。沃霍爾在電影、時裝和藝術(shù)三個領(lǐng)域都有涉獵。他把服裝當(dāng)作藝術(shù)來實驗，他用波普藝術(shù)圖案來設(shè)計服裝，1962年，他在一套紅色女裝上印有“易碎品，小心輕放”的字樣，并在一條女裙上佩上一家洗滌公司的標(biāo)志Brillo，這種帶有實驗式的設(shè)計影響深遠(yuǎn)，現(xiàn)在在大街上，也經(jīng)常會看到很多年輕人將明星頭像印在衣服上，幾分崇拜，幾分諷刺。

安迪·沃霍爾說過一句話：“Everything is beautiful。Popis everything?！比魏问挛锒际敲利惖模ㄆ站褪侨魏问挛铩２ㄆ账囆g(shù)認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該等同于生活并把高雅的藝術(shù)與日常的物質(zhì)生活拉近，尤其是現(xiàn)在的年輕人，更是將波普藝術(shù)玩得出神入化。在今天，要想找到一件跟波普沒有關(guān)系的衣服也變得越來越難了，摩登女郎，卡通人物，標(biāo)志符號統(tǒng)統(tǒng)都上了身，這也是年輕人表現(xiàn)自我，發(fā)泄情緒的方式。只要是流行，就能上得了服裝，波普與服裝就是這樣貼近。也許你認(rèn)為波普藝術(shù)只是影響大眾服裝，那你就錯了，在當(dāng)今時裝界中，很多大的品牌Lanvin、C．N．C也都是波普藝術(shù)的追隨者。

美術(shù)館與服裝

美術(shù)館現(xiàn)在已經(jīng)不僅僅是書法，繪畫，攝影圖片的展示區(qū)了，近年來一些美術(shù)館和專門藝術(shù)機構(gòu)都開始把時裝納進來。由于與時裝有關(guān)的展覽往往能夠吸引很多人來參觀，策展人也相當(dāng)愿意將這一類主題提上日程。2005年東京Mori美術(shù)館舉辦了GiorgioArmani和Vivienne Westwood的作品展。接著Viktor & Rolf把自己的作品回顧搬進倫敦巴比肯美術(shù)館，GiorgioArmani又在紐約大都會藝術(shù)博物館時裝學(xué)院舉辦了別開生面的超級英雄服裝展。然而，并不是所有的設(shè)計師都對美術(shù)館感興趣，據(jù)說拉格菲爾德本人就非常討厭在博物館里展覽時裝這樣的主意，他曾經(jīng)說過：“博物館里的服裝從來不可能出現(xiàn)在一個真正的人體上。而一個人的身體、姿勢和精神狀態(tài)，才是真正賦予一件衣服魔力的東西。”

藝術(shù)家與設(shè)計師

服裝真的是一個好東西，一來是因為將藝術(shù)放進美術(shù)館里，觀看的人數(shù)有限，而且還要受到時間地點的限制，而將藝術(shù)放在人的身上，那可是隨時隨地大范圍地推廣了。二來，恐怕再也沒有比服裝更稱心的畫布了，正如畫家羅伯特·庫什納所說：“服裝使我十分感興趣，特別是婦女穿戴的面紗。當(dāng)我回到家，嘗試剪開一塊面紗，看看有何感覺，我立即覺得這塊寬大的、平整的半圓形上可以作畫……慢慢地發(fā)現(xiàn)，這是一種活的雕塑，也可以平掛在墻上，我覺得自己在服裝方面就是一個優(yōu)秀的色彩專家，而作為畫家，我是一個可怕的色彩專家，但不知怎么色彩就這么自己上去了……”。就這樣，藝術(shù)家牢牢牽住服裝設(shè)計師的手了。當(dāng)然，也不可否認(rèn)，優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠為一種著裝風(fēng)格注入更多的生命力。

川久保玲在1997年和知名舞蹈家康寧漢攜手設(shè)計舞臺和戲服，這是藝術(shù)界與時尚界的一次成功合作。MareJaeobs邀請日本藝術(shù)家村上隆為Louis Vuitton設(shè)計包袋，可謂是時裝品牌與藝術(shù)家的跨界合作的標(biāo)本。達(dá)利曾與Coco Chanel合作，Jean Paul Goude在1980年代跟三宅一生一起創(chuàng)造出了著名模特Grace Jones的標(biāo)志性形象。近年來，最有名的莫過于LV的藝術(shù)總監(jiān)Marc Jacobs與美國著名流行文化藝術(shù)家Richard Prince攜手合作，令春夏彌漫出濃厚的當(dāng)代藝術(shù)氣質(zhì)。Louisvuitton借用Prince的作品，最令人難忘的時刻要數(shù)Jacobs為了直接表達(dá)對Prince的代表作《Nurses》系列的敬意，在發(fā)布會的開場和結(jié)尾各安排12名身穿護士服的模特出場，她們手提的Monogramcanvas手袋上印著Prince那些“借用”的通俗笑話?，F(xiàn)在，藝術(shù)家與設(shè)計的合作也漸漸蔓延到大眾化的成衣品牌上了，他們每年都會與大牌藝術(shù)家合作，推出一系列平價限量的服裝，也是大受歡迎。

今天的時裝，或許更多的將藝術(shù)的思維方式繼承，用來表達(dá)個人情緒的宣泄。時裝與藝術(shù)，我們已經(jīng)沒有必要把它們分得那么清楚，藝術(shù)本身是階級意識的體現(xiàn)，而服裝何嘗又不是呢。藝術(shù)原本高高在上，當(dāng)它注入到我們最平常的時裝中時，也變得可愛親切了很多?；蚋哔F典雅，或放蕩不羈，或華貴雍容，或嬉皮朋克，我們倒想看看，藝術(shù)和時裝，還能玩出什么新花樣。