上世紀(jì)建國初至６０年代中期我國電影音樂的創(chuàng)作特點

穆乃勝

[摘要]新中國解放初，我國的電影音樂在如何繼承和發(fā)揚(yáng)民族文化遺產(chǎn)，如何植根于本民族的民族民間音調(diào)方面，進(jìn)行了大膽的嘗試，并取得了顯著的成績。作曲家們努力吸收豐富的民族音樂營養(yǎng)，深入到各少數(shù)民族地區(qū)，探索作品創(chuàng)作的民族化，積極開拓題材、內(nèi)容，使創(chuàng)作的作品民族特色鮮明，生活氣息濃郁，具有雅俗共賞的特點，電影音樂的表現(xiàn)手法上更具多樣性，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的有特色的電影音樂和深受聽眾喜愛的電影歌曲。為我國電影音樂的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。

[關(guān)鍵詞]解放初；電影音樂；創(chuàng)作；特點

一、電影音樂風(fēng)格的民族化

早在延安時期，在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》以后，文藝界就提出“革命化、民族化、大眾化”的要求，文藝界的創(chuàng)作一直在民族化的道路上進(jìn)行探索，理論界也在對這一問題進(jìn)行深入的探討。新中國解放初，政府對電影事業(yè)的方針政策相當(dāng)寬松。我國的電影音樂創(chuàng)作，在如何繼承和發(fā)揚(yáng)民族文化遺產(chǎn)，如何植根于本民族的民族民間音調(diào)方面，進(jìn)行了大膽的嘗試，并取得了顯著的成績。促進(jìn)了電影藝術(shù)的繁榮，尤其是解放初期，嶄新的時代和熱火朝天的社會主義建設(shè)激勵著音樂家們的創(chuàng)作，他們努力吸收豐富的民族音樂營養(yǎng)，深入到各少數(shù)民族地區(qū)，探索作品創(chuàng)作的民族化，積極開拓題材、內(nèi)容，使創(chuàng)作的作品民族特色鮮明，生活氣息濃郁，具有雅俗共賞的特點，推出了一批受廣大觀眾歡迎的影視歌曲，當(dāng)時創(chuàng)作的很多電影歌曲一直傳唱至今。正是在他們的努力下，一些電影音樂概念被廓清，很多創(chuàng)作方法被很好地總結(jié)出來，促進(jìn)了電影音樂的成熟，當(dāng)時，各個電影制片廠都擁有自己的樂團(tuán)和電影音樂創(chuàng)作組，由于有了成熟的創(chuàng)作隊伍，電影音樂漸漸擺脫了“拼貼”的傳統(tǒng)，大部分電影配樂都是原創(chuàng)音樂。并且極富有民族民間特色，很多觀眾就是從當(dāng)時的電影配樂中了解我國各民族音樂的，這就使人們對音樂與影片的結(jié)合有了更多的探討，認(rèn)識到音樂在影片中不能僅處在伴奏的地位，作為電影中一個重要的表情元素，應(yīng)與畫面有更加緊密、更多層面的結(jié)合，在音畫的配合上，藝術(shù)性更強(qiáng)了，尤其是在反映我國各民族生活的電影中，那極具地方風(fēng)格的電影配樂，更加深和襯托了電影所要表現(xiàn)的我國少數(shù)民族的生活內(nèi)容。如根據(jù)云南撒尼族民間敘事長詩改編的電影《阿詩瑪》，其音樂的創(chuàng)作在云南撒尼族民間音樂曲調(diào)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行創(chuàng)作、加工，完美地塑造了一位美麗、善良、勇敢、堅貞的撒尼姑娘形象。由于其電影故事與音樂的完美結(jié)合，給觀眾留下了難忘的印象，那纏綿優(yōu)美的云南民族特色的歌聲，深深的喚起了人們對那個美麗、善良女孩的同情和喜愛，仿佛多少個世紀(jì)過去了，“阿詩瑪”還沒有離開生育她的故鄉(xiāng)，她化成一尊與世長存的石像，倔強(qiáng)地挺立在石林深處，正像歌中所唱的：“十二崖子上，站著一個姑娘，她是天空中一朵花，她是可愛的阿詩瑪?！庇捌切轮袊谝徊坎噬珜掋y幕立體聲音樂歌舞故事片，它以優(yōu)美抒情的格調(diào)表現(xiàn)了男女主人公純潔而堅貞的愛情，并圍繞這個動人的故事，展現(xiàn)了云南石林的美麗風(fēng)光，以及火把節(jié)里富有濃郁撒尼族民族特色的風(fēng)俗畫面。又如：《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《蘆笙戀歌》、等影片，都完美的把民族音樂和電影故事相結(jié)合，加強(qiáng)了電影的感染力，成為我國民族風(fēng)格電影音樂的成功范例，解放初期至60年代中期我國電影音樂的民族化探索非常成功，也為后來出現(xiàn)的大量民族特色的電影配樂打下了良好的基礎(chǔ)。

二、電影音樂表現(xiàn)手法的多樣化

新中國成立后隨著我國電影事業(yè)的繁榮，在創(chuàng)作上出現(xiàn)了多種題材，多種角度的優(yōu)秀影片，它們描繪人性、歌頌愛情，同時在電影音樂的表現(xiàn)手法上更具多樣性，出現(xiàn)了很多優(yōu)秀的有特色的電影音樂和深受聽眾喜愛的電影歌曲。由于電影情節(jié)的要求，作曲家嘗試了豐富的表現(xiàn)手法加強(qiáng)了電影音樂的感染力，這個時期，由于我國專業(yè)作曲隊伍的主題音樂的概念逐漸建立和成熟，電影中出現(xiàn)了不少出色的音樂整體設(shè)計。比如《南征北戰(zhàn)》中為敵我雙方設(shè)計的主題音樂，伴隨著在強(qiáng)攻摩天嶺的情節(jié)中發(fā)揮得淋漓盡致：畫面交錯表現(xiàn)敵我雙方從山脊的兩邊爭分奪秒搶占高地，音樂也隨著畫面的切換而轉(zhuǎn)變到各自的主題，在幾秒到幾十秒不等的頻繁轉(zhuǎn)換中，音樂保持著很好的連接，并通過配器、速度、力度等因素把情緒一層一層推向高潮。特別是當(dāng)敵軍潰敗，倉皇逃遁的時候，雜亂、霸道的敵軍主題音樂被演化得只剩下基本的節(jié)奏和殘留的微弱情緒，體現(xiàn)出他們軍心渙散，潰不成軍，這樣的音樂處理十分形象。在我軍將士最后攻入敵軍指揮部的時候，畫面上反映出敵軍畏懼投降的場面，而音樂卻是極其昂揚(yáng)、激越的我軍主題，音樂在這里與畫面共同承擔(dān)了敘事的功能。音畫對位的這種表現(xiàn)方式當(dāng)時并不多見，它有效地拓展了畫面的表現(xiàn)空間，使音樂與畫面配合的層面更加豐富。

除了主題音樂的設(shè)計，在音樂的使用上也有很多獨(dú)具匠心的表現(xiàn)手法。如《鐵道游擊隊》中琵琶的運(yùn)用，就采用了獨(dú)到的表現(xiàn)手法，其中有一場戰(zhàn)斗的前夕，在烏云滾滾的背景畫面襯托下，我游擊隊員隨手彈撥的原是畫內(nèi)樂，醞釀著山雨欲來的氣氛，隨著劇情的緊張發(fā)展，各種畫外配器逐漸加入，匯成了氣勢磅礴的畫外交響樂。緊緊地抓住了觀眾的情緒，引發(fā)了觀眾的心理感受與電影情節(jié)的互動，這一新穎的表現(xiàn)手法加強(qiáng)了劇情的感染力，顯示了當(dāng)時對于電影音樂的不拘一格的多樣性表現(xiàn)手法。

在《平原游擊隊》中，在鬼子進(jìn)村等場景里，作曲家巧妙地運(yùn)用了日本的調(diào)式音階描寫了日本兵的主題，用簡單的旋律，調(diào)侃地把侵略者的殘忍、恐怖和愚蠢描寫得淋漓盡致，其表現(xiàn)手法大膽而有開創(chuàng)性，以至于到今天大家還耳熟能詳。電影《董存瑞》中為董存瑞設(shè)計了一個詼諧、歡快的音樂主題，通過與其他場景音樂很好的相互融合。表現(xiàn)了一個窮苦出身倔強(qiáng)、執(zhí)著而又純真的藝術(shù)形象，在《祝?！?、《林家鋪子》等影片中，使用了民族管弦樂隊，一方面勾勒出江南水鄉(xiāng)的意蘊(yùn)，另一方面貫穿始終的主題音樂更使影片處在統(tǒng)一的情緒氣氛之中。再有，將主題歌的音調(diào)加以變奏，成為片中的主題音樂，也是當(dāng)時電影音樂的一種非常有表現(xiàn)力的手法。如《冰山上的來客》、《柳堡的故事》、《紅色娘子軍》、《我們村里的年輕人》、等都采用了這一手法。

除以上幾種表現(xiàn)手段，作曲家們還采用了其他一些表現(xiàn)手法深刻表現(xiàn)了電影的主題，如《蘆笙戀歌》中扎妥和娜娃的相戀用《阿哥阿妹情意長》的對唱形式表現(xiàn)，《五朵金花》里阿鵬和金花的相遇也是對唱，《劉三姐》里更有多次的對歌場面。《英雄兒女》中《英雄贊歌》和《上甘嶺》中《我的祖國》則以一領(lǐng)眾和的形式為人們熟知。

三、電影音樂創(chuàng)作的大眾化

建國初至六十年代中期，我國的電影音樂創(chuàng)作體現(xiàn)了從群眾中來到群眾中去的原則，在歌詞的描寫上樸實、自然，有的歌詞就是那個民族的生活語言，更具人性化。往往從簡單的歌詞中揭示出更深層的哲理，旋律的創(chuàng)作上更抒情，接近口語化，音域適中，較適合普通觀眾演唱，更具大眾化特點，與后來文革時期的音樂形成了鮮明的對比，往往電影一播出就受到廣大觀眾的喜愛，在這里必須提到的是已故我國著名作曲家雷振邦先生，說起他的電影音樂無人不知，無人不曉，可以說他為我國解放初期的電影音樂豎起了一個里程碑，反映了我國那個時期的電影音樂的創(chuàng)作特點。每當(dāng)他創(chuàng)作一部作品，都要堅持深入體驗生活，在無數(shù)個采風(fēng)的日子里，他跋山涉水，歷經(jīng)邊疆各種惡劣天氣和自然災(zāi)害，從不放棄對音樂的追求，他去最邊遠(yuǎn)的山區(qū)，向民間藝人學(xué)習(xí)，挖掘各民族最有代表性的音樂語言。把那些典型的少數(shù)民族音樂旋律記錄下來，并融入他的作品中，所以，他創(chuàng)作的大量電影音樂形象鮮明。優(yōu)美抒情，具有強(qiáng)烈的民族地方色彩，音樂語言往往是那個民族最自然、最熟悉、最有特色的旋律。形成了他作品獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。很多電影作品由于他編配的電影音樂極具民族特色而經(jīng)久不衰，如他為反映少數(shù)民族生活的影片《五朵金花》、《劉三姐》、《冰山上的來客》、《景頗姑娘》、《蘆笙戀歌》等譜寫的樂曲，都具有上述音樂特點。直到現(xiàn)在我只要聽到他的歌曲《懷念戰(zhàn)友》，都會熱淚盈眶，毫不夸張。在冰山上，當(dāng)我們的戰(zhàn)士凍死在邊界時，手里仍然緊緊握著自己不能松開的步槍，憑空高潮迭起地響起那具有新疆塔吉克族風(fēng)味的激情旋律，充滿悲痛和心痛，充滿無限懷念和追憶。“啊——親愛的戰(zhàn)友，你再也不能聽我彈琴聽我歌唱——”，沒有華麗的歌詞，幾句撕心裂肺的呼喊，就已經(jīng)深深地打動了聽眾。而對于《冰山上的來客》中的另一首歌曲《花兒為什么這樣紅》，歌詞非常簡單，旋律接近口語化，以鮮花象征著美好的愛情，在新疆塔吉克族優(yōu)美旋律的烘托下，以自問自答的形式，表現(xiàn)了對過去美好愛情的回憶，把對美好愛情的向往留給觀眾去想象，這樣的處理在音樂的詮釋上層次更顯豐富，每個人哼唱它時都會隨著自己經(jīng)歷和心情不同有著不同的理解和感受。讓聽眾回味無窮，可見其作品的情感已經(jīng)與聽眾的心里脈搏深深的交融，表現(xiàn)了無比豐富的內(nèi)涵。

綜上所訴，上世紀(jì)建國初至60年代中期，我國電影音樂在創(chuàng)作上體現(xiàn)了以民族風(fēng)格為主。積極拓展電影音樂的表現(xiàn)手段，創(chuàng)作出了豐富的受群眾喜愛的電影音樂作品，為我國電影音樂的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。