修 韜
[摘 要]動畫有多種方式,從技術(shù)層面來說,有二級動畫、三維動畫;從經(jīng)營模式來說,有專門接單的“來料加工”,也有搞原創(chuàng)的。近幾年來,三維動畫發(fā)展突飛猛進,已經(jīng)在動畫領(lǐng)域占據(jù)了很重要的角色。如果說以前的三維動畫影片主要是以技術(shù)取勝的話,那么在今后的發(fā)展中,三維動畫影片將不得不技術(shù)與情節(jié)并重。實際上,已經(jīng)上映的《鯊魚黑幫》、《超人特攻隊》和《極地快車》已經(jīng)表現(xiàn)出了這種趨勢。這三維動畫影片都超越了以往三維動畫技術(shù)為主的原始階段,回歸到以劇情的內(nèi)在意義為核心的動畫制作模式。盡管中國動畫業(yè)目前還與世界水平有較大差距,但作為新世紀(jì)的朝陽產(chǎn)業(yè),中國的本土動畫制作一直在努力,尤其在三維動畫領(lǐng)域,佳作不斷,呈現(xiàn)了一派欣欣向榮的蓬勃的發(fā)展景象。
[關(guān)鍵詞]動畫;發(fā)展;方向
一、中國動畫發(fā)展的分期
1.黃金時代(1926年—1966年)。這個時代的動畫作品也許不是最多的,但卻是最好的;也許不是最精的,但卻是制作最認真的;也許不是與國際接軌的,但卻是最突出中國傳統(tǒng)特色而且經(jīng)常獲得國際獎項的。
說起中國動畫的黃金時代,一定要說萬氏兄弟,因為1926年中國第一部動畫片《大鬧畫室》就是出自他們之手,然后是《一封書信寄回來》,在抗戰(zhàn)爆發(fā)前,他們一共繪制了20多部動畫片,其中包括1935年第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》,但是在1936年以前,萬氏兄弟的作品主要是模仿美式動畫的手法,他們自己對此也不滿意,一直在尋找著讓動畫在中國傳統(tǒng)土壤里扎根的辦法,到了1940年,美國動畫片《白雪公主》給了他們很大震動,下決心要搞一部有中國傳統(tǒng)特色的作品,組織了100多人參加繪制、前后繪制了2萬張畫稿、用了一年半時間,終于1941年完成了中國以至亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》,80分鐘的長度、取材自西游記的故事、中國山水畫風(fēng)格的背景,中國戲曲藝術(shù)的造型設(shè)計使這部動畫在世界電影史上占據(jù)了繼《白雪公主》、《小人國》、《木偶奇遇記》之后的第四席位置,而且濃郁的中國特色又使它與前三者有明顯的區(qū)別。在1958年嘗試用剪紙的手法拍攝了動畫片《豬八戒吃西瓜》,隨后又用剪紙的手法拍攝了《人參娃娃》、《金色海螺》等片,而1961年到1964年的《大鬧天宮》上下兩集是中國動畫史和萬氏兄弟的顛峰之作,先后獲得卡羅維發(fā)利和英國倫敦國際電影節(jié)兩項大獎,在國內(nèi)國際都有很高的聲譽。
2.白銀時代(1976年—1990年)。經(jīng)歷了文革之后,動畫行業(yè)自然也受到了很大沖擊,而且1972-1976年間拍攝的17部動畫片如《小號手》、《小八路》、《東海小哨兵》等給后來的動畫創(chuàng)作理念投下了一個嚴(yán)重的陰影:寫實主義和教育目的,這使動畫片被定位為給小孩子看的充滿教育意義的課外教材,這種思想不僅延續(xù)下來而且還在大部分人心里深深的扎根,也就是這個觀念造成了后來動畫片的尷尬地位。
在改革開放之后,動畫片制作走入了繁榮時代,涌現(xiàn)的多家動畫制作生產(chǎn)部門也改變了過去一家獨秀的局面,在1978年到1989年的十年間,這些制片單位就制作了219部動畫片,例如《哪咤鬧?!?、《金猴降妖》、《天書奇譚》等優(yōu)秀作品都是這個時段制作的,而且電視動畫片也在這個時候有了《葫蘆兄弟》、《黑貓警長》、《阿凡提的故事》等等,都給人留下了深刻印象。
3.黑鐵時代(1990年—2002年)。這個時期的動畫片發(fā)展方向從電影院轉(zhuǎn)向了電視動畫片,動畫制作公司和企業(yè)也發(fā)展到了120多家,大量的連續(xù)、系列動畫片紛紛出爐,像什么《藍皮鼠與大臉貓》、《大頭兒子和小頭爸爸》都是這一時段出品的,所以表面上看起來這段時間動畫作品的總時間長度比以前要大,例如2001年動畫片總產(chǎn)量18 000分鐘,但總計看起來其實就是動畫短片7部,系列片卻高達42部,就是說為了能在播出部門手里拿到更多的播映費,在資金不變的情況下集數(shù)拉的越長越好,至于質(zhì)量就可想而知了。
4.迷茫時代(2002年—現(xiàn)在)。之所以把2002年定為迷茫復(fù)興元年,原因是因為一部《我為歌狂》、 《封神榜》、《隋唐英雄傳》沒有在創(chuàng)新和突破舊理念上走的更遠,而且國內(nèi)類似作品能數(shù)得出來也僅有這么幾部,大部分動畫制作單位依然在用草率的制作態(tài)度、教育為主的制作理念、兒童為主的制作出發(fā)點來制作著所謂的兒童動畫,相對于同一時期電視劇制作已經(jīng)達到了制作完不能播出的飽和狀態(tài),這就是中國動畫的迷茫時代。
二、三維動畫技術(shù)的突飛猛進
直到環(huán)球數(shù)碼深圳有限公司完成了國內(nèi)首部高清晰三維動畫電影《魔比斯環(huán)》的制作,該片打破了國際上少數(shù)動漫公司對這一領(lǐng)域的壟斷,填補了中國三維動畫電影的空白,實現(xiàn)了民族動漫產(chǎn)業(yè)歷史性突破。這家公司的發(fā)展歷程,將給很多動漫企業(yè)帶來啟發(fā)。
三維動畫影片的發(fā)展到目前為止可以分為三個階段。1995年至2000年是第一階段,此階段是三維動畫的起步以及初步發(fā)展時期。
2001年至2003年為第二階段,此階段是三維動畫的迅猛發(fā)展時期。在這一階段,三維動畫從“一個人的游戲”變成了皮克斯和夢工場的“兩個人的廝咬”:“夢工場”有怪物史瑞克,“皮克斯”就開一家怪物公司;“皮克斯”搞海底總動員,“夢工場”就發(fā)動鯊魚黑幫。
從2004年開始,三維動畫影片步入其發(fā)展的第三階段——全盛時期。在這一階段,三維動畫將演變成“多個人的游戲”:華納兄弟電影公司將在2004年12月推出圣誕氣氛濃厚的《極地快車》;曾經(jīng)成功推出《冰河世紀(jì)》的福克斯將再次攜手在三維動畫領(lǐng)域與皮克斯、夢工場的PDI齊名的藍天工作室,為人們帶來《冰河世紀(jì)2》。
三、三維動畫在中國的發(fā)展
靈彩數(shù)碼制作的國內(nèi)第一部三維立體的體育運動題材動畫《羽球小將》全部采用國際流行的三維技術(shù)。國內(nèi)不少動畫企業(yè)都已經(jīng)掌握了先進的MOTIONCAPTURE機器(三維動作捕捉器),但是在如何讓動作流利、細節(jié)生動、短期內(nèi)大量制作方面都存在弊端,所以這也使得國內(nèi)在三維動畫方面幾乎空白一片,而靈彩數(shù)碼制作過國內(nèi)最早播映的三維動畫片《反斗天庭》,填補了這一空白。
國產(chǎn)全三維動畫制作《魔魔島》畫面精美,動作流暢,是運用全三維視覺開發(fā)的成功之作,曾相繼獲得多項業(yè)內(nèi)大獎,翻開了中國3D動畫系列片領(lǐng)域的新篇章,給中國動畫帶來了一陣清新的時尚之風(fēng)。除了以上的作品,《風(fēng)塵三俠》、《聊齋志異》、《西游記》、《紅樓夢》、《封神榜》、《三國演義》等作品,也被改編成現(xiàn)代人能接受的故事形式,制作成《中華文化一百集三維計算機動畫影集》。
了解了這么多“中國制造”的優(yōu)秀三維動畫作品,我們有理由相信,隨著我們國家經(jīng)濟、文化、科技的不斷發(fā)展,以及動畫產(chǎn)業(yè)市場的不斷成熟,并伴隨著眾多熱愛動畫的專業(yè)人士的不斷努力,中國的動畫業(yè)必將迎來另一
個新的高峰。
四、結(jié)論
三維動畫除了視覺效果“逼真”之外,與傳統(tǒng)的二維動畫相比,三維動畫還具有許多突出優(yōu)勢:它不受幀數(shù)的限制,在模擬動作燈光都設(shè)置妥當(dāng)?shù)那疤嵯?渲染程序可以自動產(chǎn)生足量的畫面,使影片看起來如同現(xiàn)實一般流暢自然;在著色方面,三維動畫的渲染步驟是一次性的過程,不必再像二維動畫那樣逐幀著色,大大減少了重復(fù)勞動。三維動畫影片發(fā)展的十年也是其與傳統(tǒng)的二維動畫影片殊死搏斗的十年,所以三維動畫影片從一開始就具有濃厚的反傳統(tǒng)色彩,而這恰好迎合了當(dāng)代社會顛覆傳統(tǒng)的時尚,設(shè)計出更多優(yōu)秀的動畫作品。
參考文獻:
[1]央視國際. 三維動畫影片步入全盛時代[EB/OL].http: //www.cctv.com/ cartoon/20041116/100931.shtml.2004-11-16.
[2]雙語時代雜志社.雙語時代[J].北京:今日出版社,2008,(6):59-61.
(編輯/李舶)