書籍封面設計的創(chuàng)意方法與設計過程

羅明波

[摘要]從不同分類圖書的構(gòu)思創(chuàng)意入手,通過幾種形式構(gòu)成的方法和印刷工藝及不同材料的運用,闡述如何設計出好的書籍封面藝術(shù)作品。

[關(guān)鍵詞]封面設計;創(chuàng)意;過程

[中圖分類號]G232.3;J524.1[文獻標識碼]A[文章編號]1008-4738(2009)05-0083-03

書籍封面是書的外貌,它既體現(xiàn)書的內(nèi)容、性質(zhì),又給讀者以美的享受,同時還起了保護書籍的作用。書籍封面設計是一門實用藝術(shù),應歸屬于平面設計范疇。平面設計是抽象出形式美本質(zhì)的藝術(shù),它舍棄了事物的現(xiàn)實形態(tài),精取事物美的形式,在二維的平面上把組成圖像的基本單位點、線、面、色彩通過方向、形狀、疏密的安排,按照和諧、節(jié)奏、對稱、均衡等這些美的法則組合形成不同的千變?nèi)f化的構(gòu)圖與畫面。書籍封面設計有其特殊性,它的創(chuàng)作要受到書籍性質(zhì)的制約,也就是設計要服務于書籍內(nèi)容。不同學科門類,不同性質(zhì)的書籍如何運用不同的平面藝術(shù)手法進行合理的、有創(chuàng)意的設計,從而創(chuàng)作出既能體現(xiàn)書籍的內(nèi)容、性質(zhì)、體裁,又能起到感應人心理、啟迪人思維作用的新穎獨特、富有藝術(shù)感染力的作品是一門很深的學問。

要想設計出一件好的書籍封面藝術(shù)作品,必須要有好的創(chuàng)意,經(jīng)歷以下幾個設計過程。

一、構(gòu)思創(chuàng)意

構(gòu)思的過程,是決定立意,決定畫面上出現(xiàn)什么藝術(shù)形象、這些藝術(shù)形象要用什么藝術(shù)手法來表現(xiàn)的過程;是對將要設計的作品進行運籌帷幄的思維過程。雖然這時的作品還未見之于形,但是它關(guān)系到作品的格調(diào),關(guān)系到所有因素要依據(jù)什么意圖來進行組合?？梢哉f,這是一個建構(gòu)作品靈魂的至關(guān)重要的階段。

設計前對一本書的屬性和內(nèi)容先要進行理性分析,也就是思維,從而明確必須造就的氣質(zhì)、個性?，F(xiàn)代圖書品種浩如煙海,圖書的分類也有許多不同的方法,不同學科門類對色彩和圖案也有不同的偏好和特定的要求,通?？紤]的因素有:

1.閱讀者的年齡、文化層次

書籍按閱讀者的年齡、文化層次可分為少年兒童讀物、中老年讀物等等。少年兒童讀物形象要具體、真實、準確,構(gòu)圖要生動活潑,色彩鮮麗,尤其要突出知識性和趣味性;中青年到老年人的讀物,形象可以由具象漸漸轉(zhuǎn)向于抽象,宜采用象征性手法,色彩宜沉著、和諧,構(gòu)圖宜偏重于嚴肅、莊重的形式。

2.學科門類

書籍按不同的學科門類可分為哲學、政治、經(jīng)濟、文學、科技、歷史等等。哲學類書籍宜用沉穩(wěn)的色調(diào)和抽象素雅的圖案;革命斗爭史跡的書籍宜用紅色調(diào);科技類書籍圖案要前沿、現(xiàn)代。

3.書籍的功能

書籍按不同功能可分為工具書、專著、教材、教輔等等。工具書、專著、教材類書籍色調(diào)宜沉穩(wěn),風格宜大氣;教輔類書籍構(gòu)圖要新,要有視覺沖擊力,顏色要鮮明,強烈。

4.書籍的“商品”屬性

書籍既是精神產(chǎn)品又是物質(zhì)產(chǎn)品,按書籍的“商品”屬性可將其分為“暢銷書”、“一般圖書”。 “暢銷書”的設計要新穎、色彩要強烈,奪人眼球。

根據(jù)書籍的內(nèi)容,不同類別的書籍在設計者頭腦中會根據(jù)生活經(jīng)驗、心理感受和學識水平產(chǎn)生紛繁的畫面、映像和色彩。但這時所進行的形象思維只是存在于頭腦中的模糊不確定的形象,有了好的立意和構(gòu)思,只是有了作品的靈魂,還必須有它的骨架和血肉,也就是說,還應該決定它要以什么樣的形式、什么樣的色彩來構(gòu)成畫面。

二、形式構(gòu)成

創(chuàng)意是一種思想的運動,其結(jié)果必須借助一定的載體形式才能呈現(xiàn)。載體由多種元素共同構(gòu)成。不同的點、線、面、形、色的構(gòu)成表現(xiàn)出的效果不同,表達的情感不同,使人產(chǎn)生的聯(lián)想也不同。在這里,設計者就像作曲家,把個別的形式因素當成音符,移情于色,移情于形。只有對各形式因素的屬性了如指掌,才能恰到好處地運用這些形式因素,組構(gòu)成富有韻律感的藝術(shù)形式。其次,形象的創(chuàng)立和組合必須以不同書籍的不同個性為依據(jù),以構(gòu)思階段的立意為靈魂。所有形式因素的運用都是為了加強、烘托、渲染經(jīng)過概括和提煉后的立意。當然“立意”不可能代替內(nèi)容,封面形式也不是內(nèi)容的簡單圖解。

1.幾何圖形的構(gòu)成

這類形式一般用于表現(xiàn)內(nèi)容較抽象的專著或論文集等。這類形式的構(gòu)成可以非常豐富、復雜,也可以是簡單的幾根線條或幾何色塊。它使人聯(lián)想到抽象的概念或是某種 “氣質(zhì)”。圖例a是純抽象的幾何圖形,圖例b是抽象與具象的結(jié)合。

2.不規(guī)則抽象圖形的構(gòu)成

這類形式可以是由繪圖儀器或數(shù)學方法繪成的不規(guī)則圖形,也可以是用特殊方法制成的各種紋理。既可用具象的手法,也可用抽象的手法處理封面(見圖例c、d)。

3.文字的構(gòu)成

用中文或英文字母通過組合、排列對封面進行裝飾。此種表現(xiàn)手法,必須根據(jù)不同書籍的不同屬性,或集中,或分散,或重疊,或變形等,把文字當成點、線、面這些抽象圖形來處理(見圖例e、f)。

4.光影的構(gòu)成

光影構(gòu)成是利用現(xiàn)代科學儀器和科學方法與藝術(shù)相結(jié)合的一種創(chuàng)作方法。它利用光的曲折制造的特殊影像創(chuàng)造出千變?nèi)f化的抽象藝術(shù)作品。此種方法用于圖書封面設計上有一種強烈的現(xiàn)代感和神秘感(見圖例g)。

以上是圖書封面設計中較常見的藝術(shù)構(gòu)成形式,這些藝術(shù)形式雖然形態(tài)不一,但在運用中要把它的形式因素當成點、線、面來構(gòu)成,從而統(tǒng)一在一定的構(gòu)成法則之中,也可以綜合運用多種構(gòu)成形式(見圖例h)。

封面設計,是在方寸間造形的藝術(shù),如何在有限的空間里展現(xiàn)出無限廣闊的天地,創(chuàng)造出形態(tài)各異的裝飾構(gòu)成,設計者必須熟悉諸如反復、交替、漸變、對稱、對比、平衡、調(diào)和、支配和從屬、比例、統(tǒng)一等這些美的形式原理,還必須熟悉平面構(gòu)成和平面分割的規(guī)律。對作品的審美尺度和設計的藝術(shù)分寸感不像數(shù)學運算,沒有特定公式也不能突擊速成,只有靠設計者在日積月累的實踐中,不斷提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)。

三、作品的完成

一件封面設計作品經(jīng)過了構(gòu)思和形式構(gòu)成階段只能說初具形態(tài),離完成還有許多工作要做。封面設計不同于純藝術(shù)作品只是創(chuàng)作者個人的作品,個體行為可以自由發(fā)揮。作者、編輯、設計者站在不同的角度和立場可能會對一本圖書的理解和定位有不同的觀點,通常三者需要進行必要的溝通和互相說服,作品的設計也通常會有改動,甚至推倒重來。在這個過程中設計者一定要對自己的作品負責,聽取有益的建議,堅持自己的設計原則,既不能生硬地拒絕建議,也不能人云亦云地盲從。現(xiàn)代圖書設計注重視感、質(zhì)感、手感三方面,它包含著造型設計、材料運用、印裝質(zhì)量。設計要通過工業(yè)生產(chǎn)來體現(xiàn)現(xiàn)代設計風格,同樣的設計作品表現(xiàn)手段不同結(jié)果差別很大。一名優(yōu)秀的設計師一定要對印裝材料、印刷工藝、電腦技術(shù)非常熟悉和了解,在設計時一定要懂得如何充分利用工業(yè)技術(shù)先進設備去完善設計藝術(shù)思想,使藝術(shù)跨越工業(yè)性設計的障礙。

此外,靈感是產(chǎn)生藝術(shù)作品的關(guān)鍵。靈感的產(chǎn)生,是設計者在強烈的“問題意識”驅(qū)使下,經(jīng)過充分的醞釀,對問題進行周密的長時間的思考之后,突然出現(xiàn)的解決問題的“頓悟”。促使靈感的產(chǎn)生有多方面的因素,比如設計者的主觀努力、學識水平、思維品質(zhì)以及所采取的思維方式等。毫無疑問,這些方面對靈感的產(chǎn)生都是極其重要的。比如音樂、繪畫或通過數(shù)學、哲學等邏輯思維方式來激發(fā)。所以作為一名優(yōu)秀的設計者,不僅要在自己的專業(yè)領(lǐng)域下工夫鉆研,同時也要博覽群書,提高自己各方面的學識修養(yǎng),做一個“雜家”,全方位提高自己在各類學科的學識水平,這樣才能觸類旁通,設計出好的書籍封面藝術(shù)作品。