論藝術(shù)風(fēng)格的多樣性與油畫(huà)創(chuàng)作中的藝術(shù)個(gè)性

黃 平

摘 要:藝術(shù)創(chuàng)作是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的精神活動(dòng),藝術(shù)的無(wú)盡魅力就存在于其作品的獨(dú)特風(fēng)格之中。油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程無(wú)疑就是在創(chuàng)作實(shí)踐中將自己獨(dú)立的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求進(jìn)行最集中的體現(xiàn)和展示。凝聚著藝術(shù)家的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求的“藝術(shù)個(gè)性”,構(gòu)成了繪畫(huà)藝術(shù)的生命,無(wú)疑也是繪畫(huà)藝術(shù)最為恒久的動(dòng)力之所在。す丶詞:藝術(shù)風(fēng)格;多樣性;油畫(huà)創(chuàng)作;藝術(shù)個(gè)性;藝術(shù)觀念;美學(xué)意義

中圖分類(lèi)號(hào):J202文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

On the Multiplicity of Artistic Styles and the Artistic Individuality

in Oil-painting Creation

HUANG Ping

翻看人類(lèi)的藝術(shù)發(fā)展史,我們可以看出藝術(shù)發(fā)展的脈搏,在各個(gè)時(shí)期藝術(shù)發(fā)展的背后,有那么多熱血沸騰,充滿(mǎn)激情的畫(huà)家,通過(guò)對(duì)藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)和執(zhí)著追求,才使他們藝術(shù)作品大浪淘沙般地載入燦爛多彩的、充滿(mǎn)文化氣息的繪畫(huà)藝術(shù)史冊(cè)。當(dāng)我們?cè)跒檫@些偉大的藝術(shù)家們而傾倒和敬仰之時(shí),我們也許無(wú)法抑制自己的想象,會(huì)情不自禁地問(wèn):是什么使這些藝術(shù)家們?cè)诳释鴱垞P(yáng)自我個(gè)性的狀態(tài)中,以飽滿(mǎn)的熱情創(chuàng)作出那么多感人的充滿(mǎn)個(gè)性色彩的藝術(shù)作品。

一、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性

在漢語(yǔ)中,風(fēng)格一詞最早見(jiàn)于南北朝,指人的風(fēng)度品格,用以說(shuō)明一個(gè)人的個(gè)性氣質(zhì)或行為方式。所謂藝術(shù)風(fēng)格,則主要是指“藝術(shù)作品在內(nèi)容與形式的統(tǒng)一中體現(xiàn)出來(lái)的整體特征”,它是通過(guò)藝術(shù)品表現(xiàn)出來(lái)的相對(duì)穩(wěn)定、更為內(nèi)在和深刻、從而更為本質(zhì)地反映出時(shí)代、民族或藝術(shù)家個(gè)人的思想觀念、審美理想、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特性的外部印記。

1.藝術(shù)的多樣性是由藝術(shù)的本質(zhì)特性所決定的

藝術(shù)的偉大之處就在于如何超越生活,創(chuàng)造出既源于生活又高于生活的藝術(shù)真實(shí)。伴隨著現(xiàn)代主義藝術(shù)的浪潮,藝術(shù)也逐漸被看成一種人類(lèi)所特有的認(rèn)識(shí)世界(區(qū)別于現(xiàn)實(shí)世界的一種“觀念的世界”)的方式。藝術(shù)作品的創(chuàng)作過(guò)程體現(xiàn)為藝術(shù)家依靠自己所特有的感性方式,通過(guò)認(rèn)識(shí)的深化,進(jìn)而完成從素材向繪畫(huà)語(yǔ)言的轉(zhuǎn)化,并最終塑造出可視、具體的藝術(shù)形象。在這一過(guò)程中,藝術(shù)家的思維方式,構(gòu)成了藝術(shù)創(chuàng)作所特有的想象力和創(chuàng)造力。這種藝術(shù)化的思維方式無(wú)疑是由藝術(shù)的本質(zhì)特性所決定著的,藝術(shù)家的這種思維能力越強(qiáng),感受能力也就越敏銳,判斷力與創(chuàng)造力也就越強(qiáng)。

從藝術(shù)的本質(zhì)看,藝術(shù)創(chuàng)作是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的精神活動(dòng),無(wú)法想象沒(méi)有創(chuàng)作個(gè)性的藝術(shù)作品會(huì)打動(dòng)人、感染人。畫(huà)家的素養(yǎng)、天賦、經(jīng)歷、學(xué)識(shí)、性格、思想、情趣、理想以及在繪畫(huà)造型、色彩、表現(xiàn)技能技巧方面,均是畫(huà)家個(gè)性的組成部分。它們是畫(huà)家對(duì)于客觀自然的感知和對(duì)自身主體的心靈觀照與表現(xiàn)能力的綜合表現(xiàn)。一個(gè)畫(huà)家越是在藝術(shù)創(chuàng)作中不斷探索與追求,就越能夠具有獨(dú)到的富有特色的藝術(shù)見(jiàn)解和創(chuàng)作個(gè)性。但畫(huà)家的創(chuàng)作個(gè)性是要受到客觀(即社會(huì)、歷史的大環(huán)境)的制約,所以,必須考慮到創(chuàng)作個(gè)性的解放是有條件的。必須附合本國(guó)國(guó)情、民族心理、固有文化背景。當(dāng)然,只有從文化素養(yǎng)、思境境界,技能技巧鍛煉、生活感受、傳統(tǒng)學(xué)習(xí)、時(shí)代精神、藝術(shù)宗旨等方面下苦功夫,才能懂得創(chuàng)作個(gè)性形成的真諦,擴(kuò)充個(gè)性容量,獲得最大限度的創(chuàng)作自由,從而邁入較為開(kāi)闊的藝術(shù)境界。

2.藝術(shù)的多樣性是時(shí)代發(fā)展的必然趨勢(shì)

當(dāng)歐洲18世紀(jì)的工業(yè)革命伴隨著隆隆的機(jī)鳴聲,將大量的機(jī)械制品以人們意想不到的速度和數(shù)量源源不斷地推向市場(chǎng)時(shí),一種在工業(yè)社會(huì)形成的“技術(shù)理性”左右了人類(lèi)文明的發(fā)展趨勢(shì)近三百年。它反映了人預(yù)測(cè)與控制自然的技術(shù)旨趣,也導(dǎo)致了工業(yè)社會(huì)的一整套基本的文化價(jià)值觀念,如人類(lèi)對(duì)自然的征服、自然的量化、有效性思維、社會(huì)組織生活的理性化和人類(lèi)物質(zhì)需求的先決性等。此種生存邏輯在其發(fā)展之初的確起到了進(jìn)步的作用,可是至20世紀(jì),這種生存方式因其對(duì)自然的肆意掠奪給人類(lèi)家園帶來(lái)了毀滅性的生存危機(jī),同時(shí)也造成了人自身的異化,使人成為單向度的、零件式的、片面畸形的人。機(jī)械化、標(biāo)準(zhǔn)化、組織化等現(xiàn)代方式,嚴(yán)重腐蝕著人類(lèi)的精神世界。網(wǎng)絡(luò)通訊技術(shù)的高速發(fā)展,似乎縮短了人與人之間的距離。然而卻是一種被壓縮的、異化了的平面,在心靈的世界里,人與人之間的溫情已然淡化,空間距離與心理距離形成了強(qiáng)烈的反差。在物質(zhì)與精神的雙重壓力下,人們不再欣賞玻璃幕墻光斑的閃耀,也不再眷念水泥叢林里的躁動(dòng)與喧嘩。當(dāng)今社會(huì)中,人們更期待回歸,回歸到自然,回歸到文化的源頭。人們普遍尋求通過(guò)藝術(shù)來(lái)補(bǔ)償現(xiàn)實(shí)中的精神的失落,撫慰疲憊的心靈。在這里,藝術(shù)作為一種來(lái)自心靈空間的變換多彩的語(yǔ)言,以其極具個(gè)性化的渾茫意象,正體現(xiàn)著深刻的人文內(nèi)涵和生命狀態(tài),凈化著人類(lèi)心靈。

時(shí)代的發(fā)展已使我們逐漸認(rèn)識(shí)到,只有發(fā)揮創(chuàng)作個(gè)性,開(kāi)發(fā)藝術(shù)生產(chǎn)力,才能擴(kuò)展藝術(shù)的種類(lèi),達(dá)致藝術(shù)的多樣性。因此,藝術(shù)間的相互借鑒、吸收、滲透、融合,將導(dǎo)致藝術(shù)的多樣化、交叉化,使當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生很大的質(zhì)的飛躍,許多藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)上的問(wèn)題也才能相應(yīng)得以解決?？傊?沒(méi)有藝術(shù)個(gè)性的創(chuàng)作行為,會(huì)使藝術(shù)停留在無(wú)法創(chuàng)新、無(wú)法變通,沒(méi)有民族意識(shí)和風(fēng)格、沒(méi)有文化心理、時(shí)代精神,導(dǎo)致藝術(shù)形式上的單一化,甚至產(chǎn)生藝術(shù)創(chuàng)作的枯揭,逐漸失去藝術(shù)的恒久生命力。

二、油畫(huà)創(chuàng)作中的藝術(shù)個(gè)性

藝術(shù)個(gè)性不同于現(xiàn)實(shí)生活中的個(gè)性,它能充分的發(fā)展,不受束縛。當(dāng)作者將自己思想感情熔鑄于自己筆下的形象時(shí),由于它們飽含著生活氣息,又高于生活,給人的啟示、聯(lián)想,往往會(huì)大于超越作者原來(lái)的思想,而具有更廣、更深的、更為普遍,更為豐富的意義。在西方繪畫(huà)發(fā)展史上,作品的個(gè)性問(wèn)題一直為人們所重視。至西方近現(xiàn)代,作品是否具有鮮明的藝術(shù)個(gè)性,乃至成為衡量藝術(shù)家成就高低的最為重要的標(biāo)志。

1.創(chuàng)作情感的個(gè)性化

情感是人們?cè)谏鐣?huì)實(shí)踐中,在認(rèn)識(shí)和改造世界過(guò)程中產(chǎn)生和發(fā)展的一種極其復(fù)雜的高級(jí)精神活動(dòng)。情感往往體現(xiàn)為人類(lèi)內(nèi)心生活的最深層次,是人的生命本體的動(dòng)力。由于情感的主觀性最強(qiáng),因而也就最容易被幻覺(jué)化和詩(shī)意化,同時(shí),情感也才能引起欣賞者的審美幻覺(jué),使之深深沉浸在自我創(chuàng)造的主觀幻象之中。強(qiáng)烈的情感會(huì)使人們分析能力和自控能力急劇減弱,大腦皮層的興奮過(guò)程導(dǎo)致情緒激化而放縱了想象機(jī)能。因此,當(dāng)人們情感沖動(dòng)時(shí),起初都苦于找不到適當(dāng)?shù)脑~和言語(yǔ)來(lái)表達(dá)自己的心情,從而有一種緊迫感,這就是藝術(shù)語(yǔ)言的蓄勢(shì)。這種蓄勢(shì)所蘊(yùn)含的能量越大,就越使語(yǔ)言出現(xiàn)畸形?？梢钥闯?藝術(shù)語(yǔ)言的產(chǎn)生是為了適應(yīng)人們情感活動(dòng)的需要而創(chuàng)造的一種言語(yǔ)形式。我們也應(yīng)該看到,一方面,賦予藝術(shù)語(yǔ)言的情感信息是客觀的,但由于人們的情緒記憶不同,經(jīng)過(guò)主體化了的情感信息就會(huì)有一定的差異性。個(gè)性化的藝術(shù)情感的價(jià)值也正體現(xiàn)在:藝術(shù)語(yǔ)言的交際價(jià)值。從藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的全過(guò)程看,就觀照者而言,他必須理解藝術(shù)語(yǔ)言的情感信息之后才能產(chǎn)生自己的情感?？梢?jiàn),觀照者情感模式的重新建構(gòu),是他的情緒記憶與藝術(shù)語(yǔ)言的情感信息之間同化與順應(yīng)的相互作用的結(jié)果。換言之,正是創(chuàng)作情感的個(gè)性化,才使藝術(shù)在人類(lèi)的觀念世界得以永生。

2.表現(xiàn)形式的個(gè)性化

藝術(shù)語(yǔ)言是情感的反映形式,情感是藝術(shù)語(yǔ)言運(yùn)思的內(nèi)趨力,它是創(chuàng)造藝術(shù)語(yǔ)言最重要的因素,它激活審美感受。審美感受的動(dòng)因和目的是情感的表現(xiàn)化,它使整個(gè)審美感受過(guò)程的心理活動(dòng)都融匯在情感的體驗(yàn)之中。在這體驗(yàn)中,既體現(xiàn)了發(fā)話(huà)主體情感的特點(diǎn),也反映了發(fā)話(huà)主體認(rèn)識(shí)問(wèn)題的個(gè)性。藝術(shù)語(yǔ)言是情感體驗(yàn)激發(fā)下的產(chǎn)物,它與常規(guī)語(yǔ)言表達(dá)思想、認(rèn)識(shí)的功能不同,它是一種復(fù)雜的表情、體驗(yàn)系統(tǒng)。油畫(huà)藝術(shù)的語(yǔ)言形式主要是經(jīng)由藝術(shù)家在畫(huà)面形式、色彩以及筆觸等諸方面構(gòu)成。事實(shí)上,繪畫(huà)史上一些著名的畫(huà)家在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中,普遍形成了自己所特有的藝術(shù)風(fēng)格,而被后人所稱(chēng)頌。始于19世紀(jì)末20世紀(jì)初的西方現(xiàn)代主義各流派中的許多畫(huà)家也都善于利用直率、粗放、多變的筆觸,以及個(gè)性化的色彩與形式等去創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫(huà)面效果。如梵高那厚重的筆法,仿佛從顏料管中直接擠出的明亮色彩堆到畫(huà)布上一樣,以旋動(dòng)而又粗重的筆觸,描繪著畫(huà)家眼中悲情的世界,帶著兒童般的稚氣和粗野,用強(qiáng)烈而又個(gè)性化的色彩去表現(xiàn)自然中的星云、大地、向日葵。

個(gè)性化藝術(shù)語(yǔ)言?xún)r(jià)值的實(shí)現(xiàn)就在于打破語(yǔ)言的局限性,使話(huà)語(yǔ)充分體現(xiàn)出藝術(shù)魅力。借用符號(hào)學(xué)的理論,藝術(shù)語(yǔ)言在語(yǔ)言規(guī)則與語(yǔ)義設(shè)置上的特征為藝術(shù)語(yǔ)言的可接受性提供了基礎(chǔ),可接受性的最終實(shí)現(xiàn)還要依賴(lài)于在具體表達(dá)中、在特定語(yǔ)境中與情感體驗(yàn)的融合。

藝術(shù)的無(wú)盡魅力存在于其作品的獨(dú)特風(fēng)格之中,而風(fēng)格的獨(dú)特性,主要來(lái)源于個(gè)性化的創(chuàng)作手法。油畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程無(wú)疑就是在創(chuàng)作實(shí)踐中將自己獨(dú)立的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求進(jìn)行最集中的體現(xiàn)和展示。藝術(shù)家們?cè)谒麄兊男蜗笏季S能力與藝術(shù)靈感的程度上的天才表現(xiàn),決不可能來(lái)源于他們業(yè)已僵化的創(chuàng)作與表現(xiàn)模式。事實(shí)上,一部風(fēng)格多樣的繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展史,離不開(kāi)那些天才藝術(shù)家們極富藝術(shù)個(gè)性的藝術(shù)創(chuàng)造。

綜上所述,筆者以為,凝聚著藝術(shù)家的藝術(shù)觀念、創(chuàng)造性思維、審美意識(shí)以及個(gè)人的藝術(shù)追求的“藝術(shù)個(gè)性”,構(gòu)成了繪畫(huà)藝術(shù)的生命,無(wú)疑也是繪畫(huà)藝術(shù)最為恒久的動(dòng)力之所在。(責(zé)任編輯:高笑云)