凝固特殊的時(shí)代記憶 回歸古典的文化底蘊(yùn)

張 鈺

雕塑是最能反映一個(gè)時(shí)代的發(fā)展與變遷的。就如同一面鏡子,通過它可以看到許多文化文明的縮影。好的作品可以起到讓人身心愉悅、放飛心靈、升華自我的作用。而低劣的作品,會(huì)讓人反感,甚至?xí)蔀楣娡贄壍慕裹c(diǎn),成為時(shí)代的“敗筆”?！八囆g(shù)來(lái)源于生活,而高于生活?！边@句話告訴了我們衡量作品好壞的標(biāo)準(zhǔn),那就是“是否來(lái)源于生活,是否表現(xiàn)生活?”

“現(xiàn)代主義”與“現(xiàn)代主義之后”所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)特點(diǎn),是紛繁復(fù)雜的。許多人在雕塑界產(chǎn)生過這樣或那樣的影響。如將一只烏龜?shù)念^部活生生封閉在水泥里;給兩只豬“換腎”等等。從中我們看不到多少文化內(nèi)涵,這種一味尋求新奇與刺激;反“人道主義”的創(chuàng)作方式;缺乏理性思考的創(chuàng)作動(dòng)機(jī),是違背藝術(shù)本源精神和準(zhǔn)則的。

相比這下,李磊在享受自己生活的同時(shí),也開始創(chuàng)造屬于自己,同時(shí)也屬于大眾的那片“藝術(shù)天空”。其表現(xiàn)的主題,不是我們所想象的那么的崇高、偉大。而是以直白的語(yǔ)言,直接面向觀眾,讓受眾人群直接無(wú)差別的和作品開始心靈上的互動(dòng)與交流。

在表現(xiàn)語(yǔ)言方式的選擇上,李磊大膽地采用耳熟能詳?shù)膶憣?shí)主義手法,在完形意象中找到最佳的表達(dá)形式。用細(xì)膩的陶土、玻璃鋼以及透明樹脂,創(chuàng)造出一個(gè)個(gè)靈動(dòng)的“生命體”,并將她們一個(gè)個(gè),凝固到作品中去。產(chǎn)生感人至深,而又平淡如水的藝術(shù)效果。

李磊的藝術(shù)創(chuàng)作過程主要分成三個(gè)階段(第一個(gè)階段:泥塑;第二階段:綜合材料;第三個(gè)階段:陶塑)。就這三個(gè)階段而言,李磊的雕塑,表現(xiàn)出一種藝術(shù)探索的線性發(fā)展歷程。我們可以清晰地看到,從李磊剛剛踏入到雕塑行業(yè)的那一刻開始,便開始了被注定要不斷地探索新的雕塑之路的命運(yùn)。

在其探索雕塑表達(dá)方式的過程當(dāng)中,不同的材料,不同的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言,會(huì)表現(xiàn)出不同的藝術(shù)效果。針對(duì)不同的藝術(shù)主題思想,作者懂得如何把握在生活當(dāng)中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,用自己的那雙眼睛去觀察,以及用純熟的雕塑技巧去表達(dá)。

一、以人為本,親和大眾

之所以有許多的雕塑作品能夠被大眾所接受,是因?yàn)檫@些作品在那個(gè)年代,凝固了特殊的時(shí)代記憶。如武昌閱馬場(chǎng)的孫中山立像、黃興立像;江漢路步行街的老武漢市井群雕;光谷廣場(chǎng)的中國(guó)名人群雕。這些雕塑的內(nèi)部,無(wú)不留存著一個(gè)個(gè)鮮活的靈魂。由于所表現(xiàn)的人物都具有歷史性和卓著性的特點(diǎn),因此,雕塑以不同的面貌,記錄著武漢,乃至整個(gè)中國(guó)的興衰成敗。透過他們,可以進(jìn)入到那個(gè)年代。

“以人為本,親和大眾”是當(dāng)前雕塑藝術(shù)的一種發(fā)展趨向?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù),若缺乏受眾人群的理解和支持,其生存的空間會(huì)變得十分狹窄;因此,雕塑藝術(shù)的大眾化是一個(gè)非常關(guān)鍵的問題?！镀v》、《東北人》(2002年11月入選《物言物語(yǔ)-湖北省小幅油畫、小型雕塑展》),以大眾化的表現(xiàn)題材,滿足于公眾情感生活于審美情趣。因此,其藝術(shù)影響力和表現(xiàn)力極具廣泛性。

《疲憊》(材料:漢白玉)以擬人、借喻的手法,表現(xiàn)一個(gè)被人為向下彎曲的凳子,說明了“人想改變社會(huì),但迫于外界壓力,反為社會(huì)所變”的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。突顯凳子疲憊不堪的“心態(tài)”,是為了反映現(xiàn)代人普遍的 “都市綜合癥”。

《東北人》(又名《卡拉OK》。材料:玻璃鋼)描繪了一個(gè)頭戴前進(jìn)帽,腳穿大頭鞋,身材消瘦且著一套顯小的西裝的男青年;其肩上斜挎解放單肩包,左手拿話筒,右手垂下且微張,嘴對(duì)著麥克風(fēng)張開,表情專注,似正忘我的歌唱著流行歌曲。

作品表現(xiàn)隨著時(shí)代的變化,人民生活水平的提高,中國(guó)農(nóng)村也隨之變革明顯。農(nóng)民勞動(dòng)之余也懂得享受生活、歌頌生活、娛樂生活。表現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)農(nóng)村實(shí)現(xiàn)稅費(fèi)改革之后,在新形式下農(nóng)民生活展現(xiàn)出的一派生機(jī)勃勃的景象。

兩件作品,皆采用淺顯易懂的藝術(shù)語(yǔ)言加以表達(dá),提煉生活中的普通素材,在平凡的形式中,注入不平凡的思想靈魂。使觀者在完全理解作品的基礎(chǔ)上,產(chǎn)生藝術(shù)欣賞環(huán)節(jié)的“共鳴”。

二、關(guān)注女性,反映生活

李磊想要呈現(xiàn)給大家的是一個(gè)富有個(gè)性的藝術(shù)世界。就如同莎士比亞筆下的《哈姆雷特》一樣,“1000個(gè)人看哈姆雷特,就有1000個(gè)哈姆雷特的藝術(shù)形象”。藝術(shù)在他欣賞的過程當(dāng)中,因人而異地會(huì)出現(xiàn)各種理解,這也正是藝術(shù)關(guān)照的魅力所在,不同的人,可以在同樣一個(gè)藝術(shù)作品中,找到屬于自己生活的片斷。

也許女人是最了解女人的,其作品大部分表現(xiàn)的為女性。就她而言,作品的靈魂可以是對(duì)自我的關(guān)照。女性特有的“溫婉留情、楚楚動(dòng)人、婀娜多姿”,都能被恰如其分地為作者所把握,這些除了得益于平時(shí)扎實(shí)的基本功外,無(wú)外乎一種“本能”罷?就如同“鏡中人”般獨(dú)具慧眼,讓人遐想聯(lián)翩。

《女人、容器、水》(又名《風(fēng)》。材料:玻璃鋼。獲2003年首屆上海國(guó)際雕塑與環(huán)境藝術(shù)展“綠洲江南杯未來(lái)雕塑之星·水之戀主題方案展”參展資格)——一個(gè)站在酒爵上的女人。以“玻璃鋼仿青銅雕塑效果”的工藝制作手法,給人以古樸、典雅的感受。作品語(yǔ)言精簡(jiǎn)、干練;人物頭部向上揚(yáng)起,雙手向后凌空擺出,身體凌于酒尊之上,顯得高大、突出。

“男人如火,女人如水”,站立在“酒爵”上的女人體如同爵內(nèi)的“美酒”,向著虛空傾泄而出,給人一種暢快淋漓之感,又符合主題思想。這種一語(yǔ)雙關(guān)的表現(xiàn)手法,是典型中國(guó)美學(xué)中常見的含蓄、優(yōu)美、借代的藝術(shù)表達(dá)方式。女人是孕育生命的搖籃,因此,可以理解“容器”的含義。這也正表現(xiàn)了女性的崇高與偉大。作者以“酒爵”代表中國(guó)的傳統(tǒng)文化藝術(shù)。人體與“酒爵”座形成鮮明的對(duì)比,既抒情浪漫又古典雅致。

早期作品所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)特點(diǎn)不乏稚拙之氣,但是,從其外在藝術(shù)語(yǔ)言當(dāng)中,不僅表現(xiàn)出作者深厚的藝術(shù)功底,更重要的是,在雕塑的內(nèi)部,仿佛能夠看到“藝術(shù)靈魂”的生命力。這正是這件作品感動(dòng)觀眾的根本原因。

《女人體》(2004年湖北美術(shù)學(xué)院學(xué)生優(yōu)秀習(xí)作,為湖北美術(shù)學(xué)院美術(shù)館收藏)表現(xiàn)了其在學(xué)生時(shí)期的成就。通過仔細(xì)觀察,不難發(fā)現(xiàn)在人物平靜的面部表情中,蘊(yùn)含著凝視遠(yuǎn)方的眼神。

《清樂》(又名《覓》。材料:透明樹脂。入選第10屆湖北省美術(shù)作品展覽。2007年1月12日在《“和而不同”中國(guó)中部當(dāng)代雕塑展》中獲銀獎(jiǎng))在透明如玉的的藝術(shù)形象中,蘊(yùn)含著一種溫婉賢適女性的柔美。這里作品所表現(xiàn)的,仍然是一個(gè)女性。唯一不同的是她手里的那管笛子,和她身邊的配飾——干花,相映成趣的成為一種別具一格的匠心獨(dú)運(yùn)。

在若有若無(wú)的前景遮蔽之下,女人如玉般的身體周圍,散發(fā)出微微的輝光。半透明的肌膚在燈光的照耀下,顯得那么溫馨、自然與嬌嫩。笛子在她指間,仿佛正飄逸出漫妙的音樂。

這種清新淡雅的氛圍,在當(dāng)今繁忙的都市生活中,確實(shí)難能可貴。就如同閑暇之余,能夠品茗撫琴那般的超凡脫俗,李磊給予我們這樣一個(gè)回味的空間。 “知音難覓。”還有什么比尋到‘知音更能讓你快樂的呢?生活中有多少人埋沒到名利之中,而淡忘和疏遠(yuǎn)了為人的真諦。她讓觀者在欣賞作品的同時(shí),關(guān)照自己的生活,展開一連串關(guān)于人生哲理的思考與聯(lián)想。

三、探索求真,不斷進(jìn)取

《清樂》也代表著李磊雕塑生涯中的一段轉(zhuǎn)型期。由于“透明樹脂”制作的難度較大,因此其間遇到了各種各樣的困難。但本著執(zhí)著的藝術(shù)熱情和勇于探索的精神,最終使她沒有放棄嘗試的想法。俗話說:“天道酬勤”,在一次又一次失敗的實(shí)驗(yàn)當(dāng)中汲取教訓(xùn),最終獲得了成功。

許多其他的雕塑小品,雖沒獲獎(jiǎng),但其別致而有情趣的藝術(shù)內(nèi)涵,卻始終打動(dòng)著我?！吨袊?guó)少女》(材料:玻璃鋼)采用的是一種新的雕塑表現(xiàn)手法,在外形色彩搭配方面,采用了雕塑與“拼帖布片”相結(jié)合的手法。表現(xiàn)錯(cuò)落有致、不同紋理、相得益彰的藝術(shù)效果。據(jù)了解該手法也只是一種探索和試驗(yàn),由于沒有人采用,因此,手法的采用是比較具有挑戰(zhàn)性的。

名為《少女人像》的作品以國(guó)畫平面構(gòu)成為表現(xiàn)形式,在平面視覺感受中賦予立體造型。將傳統(tǒng)的國(guó)畫和雕塑的立體,在矛盾中求得一種融合。

就我個(gè)人而言,特別喜歡《秋天掠過》(2005年7月在湖北省第二屆高等學(xué)校美術(shù)大展展評(píng)獲教師組優(yōu)秀獎(jiǎng))這件作品。因?yàn)樽髌凡珊陀眉t色基調(diào),來(lái)表達(dá)秋韻成熟之美,描繪枯萎的荷花小池,凋零敗謝的荷葉,表現(xiàn)秋寒襲人;在折枝短蔓的那一頭,垂著枯瘦的蓮蓬。

作品表現(xiàn)材料陶板塊,隨機(jī)的被分割成各種幾何形體,錯(cuò)落有致的分散而成“冰裂紋”。 “寒窗苦讀10年書”,這“冰裂紋”正是李磊雕塑生涯艱苦求索的生動(dòng)寫照,一語(yǔ)雙關(guān)的道破作者的意圖。

荷花的古典韻味與國(guó)畫之間的聯(lián)系,陶板塊浮雕效果的肌理表現(xiàn),兩者合二為一成一件杰出的藝術(shù)。在技法上表現(xiàn)出一種“兼容并蓄”、“融貫中西”的嘗試和藝術(shù)追求精神。

中國(guó)古典國(guó)畫風(fēng)格的歷史性與現(xiàn)代構(gòu)成因素的抽象表現(xiàn)性的交融與合并,具有強(qiáng)烈的時(shí)代精神和生命力。豐富的文化底蘊(yùn)與時(shí)代的表現(xiàn)技法相結(jié)合。是一條難能可貴的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)之路。

四、結(jié)語(yǔ)

誠(chéng)然,藝術(shù)的追求是無(wú)止境的。平面化的視覺效果與立體的雕塑綜合運(yùn)用,其本身就是一種試驗(yàn)或者嘗試。藝術(shù)之所以有不斷的生命力,主要取決于她的不斷創(chuàng)新和發(fā)展。因?yàn)橛辛藙?chuàng)新,所以才會(huì)有各種各樣的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)的出現(xiàn)。那么在發(fā)展的過程當(dāng)中,“不足”就成為一種必然的現(xiàn)象而存在。這并不是什么可怕的事情,有創(chuàng)新才會(huì)有發(fā)現(xiàn),雕塑藝術(shù)正是在這樣一個(gè)基點(diǎn)上才會(huì)不斷地發(fā)展和更新?lián)Q代。

李磊的雕塑藝術(shù),是一種創(chuàng)新也是一種發(fā)展。我完全有理由相信,新的藝術(shù)之路必然要經(jīng)過一段長(zhǎng)時(shí)期的,艱苦的,反復(fù)地實(shí)驗(yàn),才能夠最終得以實(shí)現(xiàn)。李磊是這樣做的,她以女性獨(dú)到的眼光,也許是在“本能”的驅(qū)使之下,為觀者開創(chuàng)了一個(gè)全新的藝術(shù)世界。他的作品,如同一個(gè)個(gè)的鮮活的“生命”,散發(fā)著勃勃的生機(jī)。我們也能夠從其中領(lǐng)略到女性的柔美、生活的快樂、生命力的可貴。

從上文敘述中我們能夠看到,李磊藝術(shù)的發(fā)展伴隨著諸多的可能性。她從陶藝出發(fā),研究陶塑藝術(shù);她從綜合材料出發(fā),研究玻璃鋼、透明樹脂雕塑藝術(shù)。正是這些可能性,將所謂的“不可能”變成“可能”。在探索中求發(fā)展,是李磊雕塑的品格。在不拘一格中,在矛盾的環(huán)境中,在看似異想天開中,在探索發(fā)現(xiàn)中求取著自己的“雕塑靈魂”。

(作者簡(jiǎn)介:張鈺,男,華中科技大學(xué)武昌分校藝術(shù)設(shè)計(jì)系動(dòng)畫教研室助教。)