楊光唱歌抒情戲劇兼?zhèn)?/h1>
2009-01-01 00:00:00任海杰
音樂周報(bào) 2009年5期
近幾年才逐漸聽到女中音楊光的音訊。其實(shí)她出道很早，1997年就榮獲英國(guó)BBC卡迪夫國(guó)際聲樂大賽的金獎(jiǎng)，這在中國(guó)聲樂界是開先河的，但不知為何當(dāng)時(shí)沒有大張旗鼓的宣傳，以致她在國(guó)內(nèi)的名聲并不顯赫。如果沒有朋友的及時(shí)通知，我很有可能要錯(cuò)過這樣一場(chǎng)難得的她在上海的首場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)。
首先是整場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)的曲目安排別具匠心。她演唱的第一首是維瓦爾第的歌劇《巴亞才特》選曲“我是被唾棄的妻子”，深情委婉、如泣如訴，而她演唱會(huì)的最后一首正式曲目是古諾的歌劇《薩福》中的選曲“啊，我不朽的里拉琴”，其詠唱與第一首有“異曲同工”之韻，如此安排，整場(chǎng)音樂會(huì)就顯得首尾呼應(yīng)，并凸顯了音樂會(huì)的主旨：以情感人。
除了首尾兩頭，中間部分的上半場(chǎng)是莫扎特歌劇《狄托的仁慈》中的“我去，我去！”；三首中國(guó)歌曲：王震亞的《陽關(guān)三疊》、黃自的《玫瑰三愿》、朱嘉琪的《古老的歌》；羅西尼歌劇《灰姑娘》中的“我將不再獨(dú)坐爐邊落淚輕歌”；威爾第歌劇《唐·卡洛》中的“被詛咒的美貌”。下半場(chǎng)首先是馬勒的聲樂套曲《流浪者之歌》，然后是圣桑的歌劇《參孫與達(dá)麗拉》中的“你的聲音使我心花怒放”。
以上的曲目安排中，既有傳統(tǒng)女中音的“招牌”唱段（如“我將不再獨(dú)坐爐邊落淚輕歌”、“被詛咒的美貌”、“你的聲音使我心花怒放”等），又有中國(guó)藝術(shù)歌曲，更有顯示高難詮釋實(shí)力的德奧聲樂套曲，還有我們平時(shí)很少聽到的歌劇詠嘆調(diào)（如音樂會(huì)正式曲目的第一首和最后一首，筆者也是第一次聽到，非常感人），因此，整場(chǎng)音樂會(huì)的曲目量雖然并不十分多，但卻顯得既精當(dāng)又“品種”豐富，尤其講究藝術(shù)的內(nèi)含、藝術(shù)的含金量，顯示了演唱者獨(dú)具匠心的智慧。楊光并不以“聲”凌人，但達(dá)到的效果卻是立體、豐滿、細(xì)膩，這就是藝術(shù)的辯證法。
其次，經(jīng)過十多年在國(guó)外歌劇舞臺(tái)上的磨練，楊光的臺(tái)風(fēng)顯得自信、穩(wěn)健、爽朗、大方，音樂表情豐富多變，首尾兩首的深情委婉，中國(guó)歌曲的真摯飽滿，幾段歌劇詠嘆調(diào)中人物情感的表達(dá)與聲樂技巧的展現(xiàn)，大都協(xié)調(diào)平衡，相得益彰，不過，在花腔技巧的展現(xiàn)上，羅西尼《灰姑娘》中的“我將不再獨(dú)坐爐邊落淚輕歌”比莫扎特《狄托的仁慈》中的“我去，我去！”，楊光的演唱要更加圓潤(rùn)通順些。似乎覺得，楊光在唱羅西尼的角色時(shí)比唱莫扎特的角色更自如流暢。當(dāng)然，如果從楊光的嗓音條件來說，威爾第《唐·卡洛》中公主的詠嘆調(diào)“被詛咒的美貌”，應(yīng)該是最展現(xiàn)她“本色實(shí)力”的唱段，楊光以此來結(jié)束上半場(chǎng)，固然贏得滿堂掌聲。
這場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)尤其值得一提的是下半場(chǎng)馬勒的聲樂套曲《流浪者之歌》，在國(guó)內(nèi)的音樂會(huì)上，我也是第一次現(xiàn)場(chǎng)聆聽。無論是在發(fā)音、吐字、還是人物情感“起承轉(zhuǎn)合”的表達(dá)以及聲線的韻味上（唱馬勒，這點(diǎn)尤其重要），楊光的演唱顯得胸有成竹，考究而又順暢，既有每首的變化，又有整體的把握。我是個(gè)馬勒迷，在不同的唱片中聽過無數(shù)遍馬勒的《流浪者之歌》，而在那晚的現(xiàn)場(chǎng)，我還是被楊光的演唱感動(dòng)了。
最后應(yīng)該提到音樂會(huì)的鋼琴伴奏韋福根。我聽過多次韋福根鋼琴伴奏的音樂會(huì)，記憶中就有田浩江的演唱會(huì)、陳小群的演唱會(huì)……這些演唱會(huì)的成功，都應(yīng)該記上韋福根的大名，同樣，楊光的獨(dú)唱音樂會(huì)也是如此。韋福根的鋼琴伴奏藝術(shù)已到了爐火純青的境界，他既善于“襯托”演唱者，又將鋼琴本身的演奏彈得細(xì)膩雅達(dá)，靈氣十足，如果不是在《流浪者之歌》中第一首“當(dāng)我心愛的人出嫁”時(shí)的開頭部分，鋼琴伴奏與演唱者稍有不合外，整場(chǎng)音樂會(huì)的鋼琴伴奏就幾無瑕疵了。
近幾年才逐漸聽到女中音楊光的音訊。其實(shí)她出道很早，1997年就榮獲英國(guó)BBC卡迪夫國(guó)際聲樂大賽的金獎(jiǎng)，這在中國(guó)聲樂界是開先河的，但不知為何當(dāng)時(shí)沒有大張旗鼓的宣傳，以致她在國(guó)內(nèi)的名聲并不顯赫。如果沒有朋友的及時(shí)通知，我很有可能要錯(cuò)過這樣一場(chǎng)難得的她在上海的首場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)。
首先是整場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)的曲目安排別具匠心。她演唱的第一首是維瓦爾第的歌劇《巴亞才特》選曲“我是被唾棄的妻子”，深情委婉、如泣如訴，而她演唱會(huì)的最后一首正式曲目是古諾的歌劇《薩福》中的選曲“啊，我不朽的里拉琴”，其詠唱與第一首有“異曲同工”之韻，如此安排，整場(chǎng)音樂會(huì)就顯得首尾呼應(yīng)，并凸顯了音樂會(huì)的主旨：以情感人。
除了首尾兩頭，中間部分的上半場(chǎng)是莫扎特歌劇《狄托的仁慈》中的“我去，我去！”；三首中國(guó)歌曲：王震亞的《陽關(guān)三疊》、黃自的《玫瑰三愿》、朱嘉琪的《古老的歌》；羅西尼歌劇《灰姑娘》中的“我將不再獨(dú)坐爐邊落淚輕歌”；威爾第歌劇《唐·卡洛》中的“被詛咒的美貌”。下半場(chǎng)首先是馬勒的聲樂套曲《流浪者之歌》，然后是圣桑的歌劇《參孫與達(dá)麗拉》中的“你的聲音使我心花怒放”。
以上的曲目安排中，既有傳統(tǒng)女中音的“招牌”唱段（如“我將不再獨(dú)坐爐邊落淚輕歌”、“被詛咒的美貌”、“你的聲音使我心花怒放”等），又有中國(guó)藝術(shù)歌曲，更有顯示高難詮釋實(shí)力的德奧聲樂套曲，還有我們平時(shí)很少聽到的歌劇詠嘆調(diào)（如音樂會(huì)正式曲目的第一首和最后一首，筆者也是第一次聽到，非常感人），因此，整場(chǎng)音樂會(huì)的曲目量雖然并不十分多，但卻顯得既精當(dāng)又“品種”豐富，尤其講究藝術(shù)的內(nèi)含、藝術(shù)的含金量，顯示了演唱者獨(dú)具匠心的智慧。楊光并不以“聲”凌人，但達(dá)到的效果卻是立體、豐滿、細(xì)膩，這就是藝術(shù)的辯證法。
其次，經(jīng)過十多年在國(guó)外歌劇舞臺(tái)上的磨練，楊光的臺(tái)風(fēng)顯得自信、穩(wěn)健、爽朗、大方，音樂表情豐富多變，首尾兩首的深情委婉，中國(guó)歌曲的真摯飽滿，幾段歌劇詠嘆調(diào)中人物情感的表達(dá)與聲樂技巧的展現(xiàn)，大都協(xié)調(diào)平衡，相得益彰，不過，在花腔技巧的展現(xiàn)上，羅西尼《灰姑娘》中的“我將不再獨(dú)坐爐邊落淚輕歌”比莫扎特《狄托的仁慈》中的“我去，我去！”，楊光的演唱要更加圓潤(rùn)通順些。似乎覺得，楊光在唱羅西尼的角色時(shí)比唱莫扎特的角色更自如流暢。當(dāng)然，如果從楊光的嗓音條件來說，威爾第《唐·卡洛》中公主的詠嘆調(diào)“被詛咒的美貌”，應(yīng)該是最展現(xiàn)她“本色實(shí)力”的唱段，楊光以此來結(jié)束上半場(chǎng)，固然贏得滿堂掌聲。
這場(chǎng)獨(dú)唱音樂會(huì)尤其值得一提的是下半場(chǎng)馬勒的聲樂套曲《流浪者之歌》，在國(guó)內(nèi)的音樂會(huì)上，我也是第一次現(xiàn)場(chǎng)聆聽。無論是在發(fā)音、吐字、還是人物情感“起承轉(zhuǎn)合”的表達(dá)以及聲線的韻味上（唱馬勒，這點(diǎn)尤其重要），楊光的演唱顯得胸有成竹，考究而又順暢，既有每首的變化，又有整體的把握。我是個(gè)馬勒迷，在不同的唱片中聽過無數(shù)遍馬勒的《流浪者之歌》，而在那晚的現(xiàn)場(chǎng)，我還是被楊光的演唱感動(dòng)了。
最后應(yīng)該提到音樂會(huì)的鋼琴伴奏韋福根。我聽過多次韋福根鋼琴伴奏的音樂會(huì)，記憶中就有田浩江的演唱會(huì)、陳小群的演唱會(huì)……這些演唱會(huì)的成功，都應(yīng)該記上韋福根的大名，同樣，楊光的獨(dú)唱音樂會(huì)也是如此。韋福根的鋼琴伴奏藝術(shù)已到了爐火純青的境界，他既善于“襯托”演唱者，又將鋼琴本身的演奏彈得細(xì)膩雅達(dá)，靈氣十足，如果不是在《流浪者之歌》中第一首“當(dāng)我心愛的人出嫁”時(shí)的開頭部分，鋼琴伴奏與演唱者稍有不合外，整場(chǎng)音樂會(huì)的鋼琴伴奏就幾無瑕疵了。
