承前啟后的南唐畫風格

泱泱華夏的歷史長河中，建都金陵的南唐皇帝并非均為治理朝政的高手，不過在其三十多年的短暫歲月中，南唐傳統(tǒng)書畫藝術卻有了很大的發(fā)展。朝廷建立翰林圖畫院(史稱“南唐畫院”)，聚集了一群杰出的畫家。山水畫“南宗”流派大家董源、巨然，花鳥畫名家徐熙，人物畫巨匠周文矩、顧閎中等人繼往開來，推陳出新，更是產(chǎn)生了深遠的影響，并以斐然成就彪炳史冊。五代十國中的弱小南唐竟然創(chuàng)造出如此絢麗燦爛的畫藝高峰，著實令人刮目相看。

一、清新秀潤的山水意境之美

保大元年(公元943年)，南唐中主李璟在宮中設立翰林圖畫院。董源、衛(wèi)賢、顧閎中、周文矩等當時名畫家，紛紛被召入院內(nèi)供職。李璟、李煜父子嗜好文藝，藝術品味要求很高，以圖極一時快樂，客觀上推動了這一時期繪畫藝術的全面發(fā)展。

中國山水畫史上的“江南畫派”，是相對于同代荊浩、關同等人創(chuàng)立的“北方畫派”而言的。獨創(chuàng)“披麻皴”繪畫語匯的董源與其學生巨然，則是“江南畫派”的開派宗師。董源，五代南唐畫家，鐘陵(今江西進賢西北)人。曾任南唐翰林圖畫院北苑副使，寬松充裕的創(chuàng)作環(huán)境為其日后成就奠定了基礎。董源的山水、花鳥、人物、禽獸畫皆精，但尤以山水畫成就為最。他的存世作品主要有《洞天山堂圖》、《瀟湘圖》、《夏景山口待渡圖》和《龍宿郊民圖》等，多以水墨，或略施青綠皴染之法，摻雜干筆、破筆，互為變化，藉以表現(xiàn)明媚蔥秀的江南山水。丘陵的渾圓柔和，遠近洲涪掩映，嵐氣彌漫飄渺，復歸自然、天人合一的山水藝術精神在畫中也得到了充分體現(xiàn)，豐富了中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)語言。至于其身后“尸解成仙”的傳聞，更加凸顯了董源超然獨往、不為塵世所羈之態(tài)。

巨然，五代、宋初畫家，江寧(今江蘇南京)人。早年為金陵開元寺佛僧，南唐后主降宋后，轉(zhuǎn)赴北宋汴京(今開封)開寶寺，在畫壇上頗有聲譽。與董源的“平遠法”等有所不同，他在畫中不僅嘗試“長披麻皴”，還常運用“礬頭”(亦稱“點皴”或“雨點皴”)來表現(xiàn)豐富變化的起伏山巒。巨然的存世作品亦不多，《秋山問道圖》、《萬壑松風圖》等代表作郁郁蔥蔥，清秀靈動，氣象萬千，宏闊高遠。也許正是僧人生活環(huán)境的長期熏陶，巨然的畫作中增添了不少煙靄迷濛、幽寂仙蹤等神秘氣息。董源、巨然的山水畫風對宋代畫家米芾、“元季四家”以及明清許多名畫家，均產(chǎn)生了很大的藝術影響。米芾贊其畫風“明潤郁蔥，最有爽氣”。明末大畫家董其昌極為仰視董源、巨然兩位大師，尊其為崇尚頓悟的傳統(tǒng)山水畫“南宗”代表人物。

與隋唐以來道家“出世”思想影響相比，南唐山水畫已開始增添了不少人文氣象。南唐畫院畫家趙斡的《江行初雪圖卷》，真實生動地描繪了葉落雪飄、寒風呼嘯時節(jié)江岸漁民艱辛捕撈的生活情景。這一現(xiàn)實主義繪畫力作用筆道勁方硬，水紋纖細流利，人物形象生動，極富高古蒼潤之氣韻。趙斡以彈粉表現(xiàn)零落的雪花，似見雪花輕盈飛舞入水即溶之景，厚實的繪畫功力躍然紙上。該畫上存有后主李煜的題筆：“江行初雪，畫院學生趙斡狀”，很可能就是反映當時金陵近郊的自然景致與人文風貌，因此堪稱彌足珍貴。

另一宮廷畫家衛(wèi)賢的“界畫”線描精湛，寫實逼真，影響較大，存世畫作有《閘口盤車圖》、《高士圖》畫卷，藝術成就非同凡響。

二、野逸幽香的花鳥格趣之美

相對董源等南唐宮廷畫家而言，被稱為“野逸”之風的徐熙可謂一介布衣。徐熙祖父徐溫原為楊吳權臣、南唐先主李異(原名徐知誥)的義父。徐溫故世后，李昪便在公元937年篡位后自立南唐。盡管朝廷對徐家的款待不錯，然而這多少讓徐溫后人心里有些不自在。

徐熙善畫汀花、水鳥、野竹、淵魚等江湖田野的題材，深得中主李璟、后主李煜賞識，其畫常常成為朝廷中的“鋪殿花”、“裝堂花”。然而放達不羈的徐熙卻因志節(jié)高邁，始終不樂仕祿。也許正是遠離朝政、在野自由自在的生活氛圍，造就了他迥異于盛行一時的西蜀黃筌的重彩“富貴”畫風，其作常常透出一種不受拘束的野逸墨氣。他在畫法上一反唐代以來流行的暈淡賦色，所創(chuàng)“落墨法”代表風格，正如宋代郭若虛《圖畫見聞志》所述的“落墨為格，雜彩副之，跡與色不相隱映也”，契合了當時文人士大夫的審美情趣。人稱“江南一絕”徐熙的繪畫實踐，為后世寫意水墨花鳥畫的發(fā)展提供了較大的借鑒意義。

以南齊謝赫在《古畫品錄》提出的“繪畫六法”中的“氣韻生動”標準評價，徐熙繪畫成就當在黃簽之上。他又被宋代劉道醇的《圣朝名畫評》列為“花竹翎毛類”之“神品”第一人。宋代大畫家米芾在《畫史》中認為“黃筌畫不足收，易摹；徐熙畫不可摹”。

大宋軍隊踏平西蜀后，秉持家法的黃筌季子黃居案輾轉(zhuǎn)師事北宋。由于朝廷崇尚“黃家富貴”畫風，得寵的黃居案主持北宋畫院后，仍以家傳的“黃體”為圭臬。黃居案的心胸比較狹窄，由于害怕別人超越自家，竭力打壓“徐熙野逸”等藝術流派影響。徐熙之孫徐崇嗣入宋后迫于權勢壓力，也不得不改變祖?zhèn)骼L畫的重墨特質(zhì)，改效諸黃畫格，后來創(chuàng)造了一種不用墨線勾勒，直接以色彩描繪對象的沒骨畫法。雖然徐崇嗣開創(chuàng)了沒骨畫法，但自身藝術成就終究難以望其祖父項背。這大概也是當時書畫藝術發(fā)展的一個不幸吧!

三、精妙入微的人物神韻之美

南唐時期的人物畫承繼唐代“倚羅人物”畫風余緒，所繪更加細密精麗、圓潤流暢。一時間朝野生活、風情民俗的寫實貴戚、華飾仕女、殿閣樓臺甚至冕服車器等，皆為宮廷畫家筆下的表現(xiàn)對象。

據(jù)宋代《圖畫見聞志》載，保大五年(公元947年)元日，天空飄起大雪，醉心于王謝風流的中主李璟與大臣登樓賞雪，飲宴賦詩，并令高太沖、周文矩、朱澄、董源、徐崇嗣等宮廷畫家現(xiàn)場合作描繪《賞雪圖》(現(xiàn)佚)，盡情地表現(xiàn)君臣歡宴盛況。

身為翰林待詔的周文矩還繪有《重屏會棋圖》，竭力為李璟與他人弈棋娛樂傳神寫照。畫面上五人神情自若，妙趣橫生。座榻屏風上繪有白居易《偶眠》詩意圖，畫中又有五人及其山水小屏風，故名“重屏”，由此表現(xiàn)了李璟的謙恭友愛和“慵多取次眠”的文人生活情態(tài)。周文矩所繪《宮中圖》畫卷，展現(xiàn)的是深宮內(nèi)院嬪妃仕女優(yōu)裕閑散的日常生活。全卷“婦女小兒其數(shù)八十”，無論梳妝、戲嬰、簪花、追逐，還是撲蝶、奏樂、觀賞等場景，人物形態(tài)各異、神采奕奕，表現(xiàn)恰如其分。他的《琉璃堂人物圖》則反映的是唐代詩人王昌齡在江寧(今南京)琉璃堂與文士的雅集風姿，人物刻畫細膩，情態(tài)自然生動，同樣頗富人物個性神韻。

現(xiàn)藏于南京大學的南唐名畫《勘書圖》(亦名《掏耳圖》)，為畫院名家王齊翰唯一的存世國畫。但見屏風下有位白衣長髯的文人正在袒胸赤足，睜一只眼、閉一只眼，十分愜意地掏耳弄癢……王齊翰筆下的人物刻畫簡練生動，筆墨細膩流暢，讓這一極富生活情趣的瞬間成為永恒的歷史記憶，可見當時南唐人物畫藝術已經(jīng)達到了一個很高的境界。在畫家嫻熟的技法勾染下，貴族文人閑散灑脫的性格習氣足以窺見一斑。

南唐后主李煜能吟善畫，其間“澄心堂紙”名貴一時。他手下有個大臣韓熙載，頗有才華，原先是在戰(zhàn)亂中由北方投奔而來的。李煜對他一直多疑而不放心，時有提防之意。韓熙載察覺后便陷入了十分深刻的思想矛盾中，于是疏狂自放以求保身，以免生非遭事。某晚韓熙載府中舉行宴會，李煜暗命同為翰林待詔的畫家顧閎中、周文矩前往韓宅，借機窺探動靜。皇帝下令豈敢不從，顧閡中后來根據(jù)當時目識心記，認真仔細地描繪出后來享譽畫壇的傳世名作《韓熙載夜宴圖》。該畫用屏障等物間隔，分別描繪宴飲、觀舞、休憩、奏樂、調(diào)笑等五個富有典型意義的活動場景，彼此相對獨立，人物疏密自然，仕女豐肌秀骨，神態(tài)意象栩栩如生，無不讓人凝神沉醉。韓熙載雖然身在歡悅怡人的宴會上，眸中似乎卻隱藏著一絲復雜難解的異樣神情，由此反映了顧閎中高超過人的觀察和憶寫能力。其實作者在畫中對尊俎燈燭、帳幔樂具等物象的筆墨寫照，表現(xiàn)得也非常工致精美。不過當畫家淪為政治服務的赤裸工具時，不知是喜是悲耶?但不管怎樣，該作卻成了后世研究南唐風俗民情的重要畫卷。

開寶八年(公元975年)，“臥榻之側(cè)，豈容他人鼾睡”的宋太祖趙匡胤，大舉起兵風卷江南。南唐后主李煜在凄風似刀的如血殘陽中被虜押往汴京(今開封)，不少南唐畫家及其作品也一同被掠。成了階下囚的李煜終日不樂，時常作詞吟曲，沉緬于往日的回憶與無盡的哀嘆中。然而，南唐王朝黯然消亡的背后，卻為人們留下了一頁穿越時空的文化輝煌。一些南唐畫家相繼入宋，為宋代以后中國畫的繼承與發(fā)展，同樣產(chǎn)生了很大的推動作用。

(責編：唐陌楚)