華光照眼 信美人間

明代永樂、宣德時(shí)期景德鎮(zhèn)瓷業(yè)興旺，青花瓷器成為主要品種，御窯廠的產(chǎn)品胎質(zhì)細(xì)膩潔白，釉層肥潤光瑩，青花色調(diào)濃翠明艷，造型多樣豐富，紋樣精致秀美，在陶瓷史上久負(fù)盛名。但是人物圖裝飾極為稀少，未引起學(xué)術(shù)界的關(guān)注，本文試從裝飾藝術(shù)方面作初步探討。

一、永樂青花人物圖的藝術(shù)特征

(一)永樂青花樂舞人物圖扁瓶(圖1，土耳其托普卡普·沙賴博物館藏)，圖畫通景式布局于瓶壁，描繪五個(gè)西域地區(qū)的民族人物在郊外樂舞的情景。圖中間一人側(cè)身回顧，聽著橫笛的旋律，長袖而舞；右邊拍鼓者一邊伴奏一邊起舞。鼓呈扁圓形，邊緣有環(huán)列的小圈，形似維吾爾族打擊樂器“達(dá)甫”，也稱“手鼓”。演奏時(shí)用手執(zhí)鼓，拍擊鼓面并搖動(dòng)鼓身，常用于舞蹈伴奏，瓶上描繪的正是這一情景。近景有小溪、竹石，遠(yuǎn)景是逶迤群山。另一面的大樹下有兩人在吹豎笛和舞蹈。圖中的人物隆鼻、深目、裹頭巾，身穿邊緣翻皮毛的長袍，腳著長統(tǒng)靴。人物描繪準(zhǔn)確而典型，衣飾獨(dú)特而具體，是西域地區(qū)民族的形象。原粉本應(yīng)是有真實(shí)生活體驗(yàn)而創(chuàng)作的，青花則依樣繪制。

(二)永樂青花嬰嬉圖碗(圖2－A，圖2－B展開圖，香港天民樓藏)，描繪十六個(gè)天真爛漫的兒童在庭院玩耍的情景。構(gòu)圖借鑒了元青花人物圖以大樹劃分區(qū)間的手法，柳樹和峰石把通景式的庭院景致分為三部分，每區(qū)間又有近中遠(yuǎn)的景深。人物以細(xì)線鉤勒形象，細(xì)膩地刻畫出人物活動(dòng)姿態(tài)。兒童頭頂略染淡青料色，十六個(gè)兒童中有三人上衣染淡青色，一人全身衣服染色，其余均為白描。山石，鉤勒線條挺勁，拓抹濃青料再淡色洗染，并表現(xiàn)出嶙峋的塊面感。坡地，沿輪廓線淡色洗染漸虛化。楊柳，上有流云，柳條有微風(fēng)吹拂意。流云，雙鉤細(xì)曲線。人物之間有草叢、流云填補(bǔ)空間。圖畫以花樹、欄桿、湖石等營造了幽雅的生活環(huán)境，又有一定的裝飾意味。其藝術(shù)意匠開創(chuàng)了陶瓷裝飾“十六子”圖之先河。

以上兩件永樂官窯青花人物圖的裝飾特征是：

第一，構(gòu)圖分近(竹石)、中(垅上、庭院)、遠(yuǎn)(山)景，中景是人物活動(dòng)的場(chǎng)所。青花色調(diào)沒有近濃遠(yuǎn)淡的變化，只有局部的深淺層次，如石塊的塊面感。

第二，人物衣褲不染色或很少染色，衣紋有清晰的白描線條美感。元青花人物衣裙都染青料色，并空出衣紋。

第三，因人物衣服未染色，形象的色塊不明顯，整個(gè)圖畫沒有襯托出清晰的白地縈紆空間，即沒有明快的青(形象)白(釉面)對(duì)比關(guān)系。特別是圖1樂舞圖中田垅的邊緣，遠(yuǎn)山的坡腳平線與人物之間形成大塊的空白，沒有青花裝飾的均衡形態(tài)。

第四，圖畫的青花色調(diào)濃翠明艷，線條上大都沁有黑色小斑點(diǎn)。永樂官窯所用青料含錳量低，含鐵量高，形成寶石藍(lán)般的色調(diào)，但也有黑疵斑點(diǎn)。因?yàn)楹诎唿c(diǎn)是高溫?zé)蓵r(shí)自然產(chǎn)生的，對(duì)人物形象影響頗大，可能是這個(gè)緣故永樂青花人物圖畫極少。

永樂青花樂舞人物圖扁瓶的藝術(shù)意匠和畫法與宋畫家馬遠(yuǎn)代表作《踏歌圖》的局部(圖3，北京故宮博物院藏)有許多可比照之處?！短じ鑸D》近景有疏柳、翠竹、巨石，田垅、石橋、清溪，垅上老少農(nóng)民六人載歌載舞。遠(yuǎn)景高峰聳立，宮闊隱現(xiàn)，朝霞一抹。畫面彌散著歡樂、清曠的氣氛。踏歌即踏著節(jié)拍唱歌，本是祭祀節(jié)日里的活動(dòng)，后衍變?yōu)楸磉_(dá)歡樂情緒的歌舞。宋代王安石《后元豐行》云：“雖非社日長聞鼓，吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦?！备桧炐路▽?shí)施后農(nóng)村欣欣向榮的景象?！短じ鑸D》就是畫家用彩筆謳歌太平時(shí)世。畫上趙擴(kuò)(寧宗)題詩“宿雨清畿甸，朝陽麗帝城。豐年人樂業(yè)，垅上踏歌行”點(diǎn)明了畫意。

永樂青花扁瓶上的樂舞人物圖與馬遠(yuǎn)《踏歌圖》的近景構(gòu)圖、景物相似，人物彎腰、抬腿的姿態(tài)也極相似。青花粉本作者很可能是借鑒馬遠(yuǎn)的《踏歌圖》畫意構(gòu)思創(chuàng)作，提供給官窯青花彩繪，那末，瓷畫描繪西域民族“垅上踏歌行”形象，蘊(yùn)含的深意是他們生活在“豐年人樂業(yè)”的社會(huì)中。

二、宣德青花人物圖的藝術(shù)特征

(一)宣德青花庭院仕女圖碗(圖4－A，圖4－B展開圖，香港天民樓藏)，有“大明宣德年制”款。圖畫上白云綠樹把兩個(gè)場(chǎng)景隔開。第一景：清晨，云霧繚繞，兩仕女在榭外臺(tái)上漫游，形態(tài)優(yōu)雅。欄桿外，山抹微云，環(huán)境清幽。第二景：云氣漸消，已露出榭檐，瑯開翠竹搖風(fēng)，兩仕女入榭內(nèi)休息交談，孩童玩耍歸來。池塘里水光粼粼，紅鯉跳波。

(二)宣德青花祝壽圖碗(圖5－A，圖5－B，上海博物館藏)，底有“大明宣德年制”款。圖中描繪在三侍女的護(hù)送下，麻姑乘鹿車前往祝壽，庭院周圍有花木湖石、曲欄、云山等。

(三)宣德青花吹簫引鳳圖盤(圖6，北京故宮博物院藏)，底部也有“大明宣德年制”款。圖中描繪“簫史弄玉”神話傳說：鳳臺(tái)上弄玉吹奏鳳凰和鳴之聲，鳳凰聞聲飛來。鳳臺(tái)周圍有松柳、溪山、卷云。

(四)宣德青花春夜賞花圖盤(圖7－A，北京故宮博物院藏)，底有“大明宣德年制”款。盤外壁圖中描繪一侍女高擎紅燭引道，一仕女由侍女?dāng)v扶前往賞花。月明高懸，銀光瀉地，海棠盛開，曲欄外云氣縹緲，烘托香霧空漾氣氛，表現(xiàn)出蘇軾《海棠》詩“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”的意境。

(五)宣德青花仕女圖高足杯(圖8，日本出光美術(shù)館藏)，底有“大明宣德年制”款。杯外壁描繪庭院一仕女端坐軒前，左手指點(diǎn)似在叮囑，柳樹下兩兒童在草地玩捉柳花，周圍有花樹、欄桿、流云。杯足柄繪有湖石、花竹等，圖中描繪的是南宋楊萬里《閑居初夏午睡起》“梅子留酸軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。日長睡起無情思，閑看兒童捉柳花”詩意。

以上五件宣德官窯青花人物圖裝飾有以下特征：

1、題材：以庭院為背景，描繪仕女閑適生活，周圍環(huán)境清幽，有臺(tái)榭、曲欄、花樹、卷云、遠(yuǎn)山。其中建筑物占有大幅度比例，畫法規(guī)整、準(zhǔn)確，有界畫特征。

2、構(gòu)圖：以卷云烘托大樹或湖石花卉，橫向劃分區(qū)域，景深以曲欄為界，欄前為中景，欄后為遠(yuǎn)景，中景為人物活動(dòng)場(chǎng)所。

3、形象：人物、花樹、蜂石、坡石等均為永樂時(shí)期的特色。

4、畫法：沿襲永樂青花人物的技法，用筆以細(xì)線鉤勒形象，峰石、遠(yuǎn)山，拓抹青料，洗染層次，濃淡漸變。人物衣袖不染色，或略染淡青色，整個(gè)裝飾圖畫的色塊與色塊之間沒有鮮明的白地縈紆空間。如青花祝壽圖碗，其中欄桿與遠(yuǎn)山之間大片空白，也有著意表現(xiàn)出這種青白對(duì)比關(guān)系的畫法。再如青花吹簫引鳳圖和春夜賞花圖盤，都在空白處以樹葉和流云補(bǔ)空以增強(qiáng)青白縈紆的視覺效果。宣德人物圖上增加了大片的卷云，卷云由內(nèi)外兩道弧線組成，再在外層線外以淡青料渲染以托白云層次，與永樂青花人物圖一樣，不講究遠(yuǎn)近景的深淺色調(diào)變化，大多表現(xiàn)景物之間的勻稱，以體現(xiàn)圖畫的裝飾性。青料同樣有沉積暈散黑斑點(diǎn)，使得宣德沒有在大型器物上創(chuàng)制出大場(chǎng)面太尺幅的青花人物圖。

三、宣德青花人物圖的粉本作者問題

(一)宣德官窯青花粉本與宮廷畫家石銳

明朝王士性曾指出宣德成化青花和五彩瓷的圖畫(紋樣)粉本出處：“二窯皆然當(dāng)時(shí)殿中畫院人遣畫”(《廣志繹》)。殿中畫院人是指待詔仁智殿的一群宮廷畫家。宣德時(shí)期畫院興盛，著名畫家有邊景昭、周文靖、謝環(huán)、李在、商喜、倪端、石銳等。那末是哪位畫家繪制宣德青花人物圖的“粉本”呢?這是一個(gè)饒有興味的重要課題，歷來陶瓷史、繪畫史都沒有深入研究，本文只能作試探。

以上五件宣德青花人物圖上的景物和畫法風(fēng)格，可以歸納出粉本作者的特長：工畫山水(庭院景致)，人物、界畫(建筑物)，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)。對(duì)照明初畫史資料，宣德宮廷畫家中為青花人物圖繪制粉本作者最有可能是石銳。

畫史上有關(guān)石銳畫藝的資料很簡略，明姜韻詩《無聲詩史》記載：“石銳，字以明，錢塘人。畫得盛子昭筆法，金碧山水、界畫樓臺(tái)及人物，皆傅色溫潤?！鼻逍烨摺睹鳟嬩洝贰笆J，字以明，錢塘人。宣德間，待詔仁智殿。畫仿盛子昭，工于界畫樓臺(tái)，玲瓏窈窕，備極華整，加以金碧山水，傅色鮮明，絢爛奪目，兼善人物。”又說：“倪端宣德中征入畫院……與謝環(huán)、李在、石銳同被寵渥?！?/p>

(二)石銳畫跡與繪畫特色

傳世品《軒轅問道圖》(圖9，臺(tái)北故宮博物院藏)畫上無款印。后幅拖尾有明成化七年(1471年)翰林院檢討兼國子監(jiān)助教劉翔長跋“軒轅問道記”，寫道“此圖京師好手石芮所作”。有學(xué)者著文介紹此圖(余城：《介紹一件錯(cuò)傳作者名字的石銳畫跡》)認(rèn)為“石芮”應(yīng)是“石銳”之誤。還綜合分析了石銳傳世的另外7件作品(日本5件、美國2件)，歸納出繪畫特征。筆者再作概括如下：

1、題材，喜好表現(xiàn)歷史性人物故事，如《寧戚飯牛圖》《倪寬鋤田圖》《武陵桃源圖》等。2、構(gòu)圖，以山石樹木搭配界畫建筑物為主體，穿插人物活動(dòng)，構(gòu)成情節(jié)生動(dòng)的畫面。3、形式，青綠山水和南宋院體。4、畫法，畫山石為小斧劈皴法，人物衣紋多為釘頭鼠尾描，運(yùn)筆有顫動(dòng)感，敷淡彩。愛畫松樹，圖中多作兩松并置，枝左右挺伸，主干輪廓線粗而光圓，以松皮表現(xiàn)立體感，松針以粗短的線條組成圓狀，簇簇成團(tuán)，勻整有裝飾味。雜樹有梅花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)，點(diǎn)畫繁密。畫竹葉細(xì)筆點(diǎn)畫而成。

(三)宣德青花人物圖裝飾特色與石銳繪畫特色的比較

宣德時(shí)宮廷畫家向御窯廠提供畫稿，工匠依樣描繪時(shí)要配合青花彩繪工藝特征，所以青花人物圖的裝飾特色與原稿是有一定差別的，但還是能反映出原稿基本面貌。青花人物圖和石銳畫跡加以比較，兩者的基本面貌有驚人的相似。

1、題材，都為歷史性人物故事和詩意畫，且有一定的文化內(nèi)涵。

2、構(gòu)圖，人物活動(dòng)在山石樹木、樓臺(tái)亭閣的環(huán)境中。

3、畫法，兩種材質(zhì)性能不同，畫法也有差別，但圖中的各種形象還是有相同之處，有院體畫風(fēng)，建筑物用界畫畫法，有飛檐斗拱之類。特別是歷代庭院人物圖卷中很少見的花臺(tái)，石銳《歲朝圖》(美國克利夫蘭藝術(shù)館藏)描繪有兩處。而青花春夜賞花圖(圖7-B)中也有醒目的花臺(tái)。兩圖的花臺(tái)上都繪有峰石、花卉，十分相似。又如青花春夜賞花圖盤心“松竹梅”(圖7-C)與圖9的松樹的形態(tài)，松干、松針的畫法仿佛同出一人之手。同時(shí)，筆者初步查閱了上文例舉的殿中畫院畫家的作品和畫史資料，沒有比石銳的畫風(fēng)與宣德青花人物圖更為相似的。

以畫史資料為依據(jù)，通過畫風(fēng)的對(duì)比分析，筆者初步認(rèn)定宣德青花人物圖的粉本應(yīng)是受宣德皇帝“寵渥”的宮廷畫家石銳繪制的。

結(jié)語

明永樂青花彩繪藝術(shù)開始形成新彩繪特征，永樂、宣德青花人物圖更具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)采，它與當(dāng)時(shí)宮廷藝術(shù)有密切關(guān)系。在缺乏任何直接證據(jù)的條件下，我們用分析作品藝術(shù)特征與風(fēng)格的方法尋覓到蛛絲馬跡，通過跨門類學(xué)科的橫向?qū)Ρ妊芯?，以達(dá)到破解宣德官窯青花粉本作者的目的。

(責(zé)編：雨 嵐)