都市生靈 浴火高歌

讀過《圣經(jīng)》的人都知道，人是上帝用泥土創(chuàng)造的。從這個意義上講沒有什么材質(zhì)比用泥土來雕塑人更天經(jīng)地義了。陶瓷雕塑直接取材于泥土，經(jīng)過水與火的洗禮，較之于其他材質(zhì)都具有不可比擬的回歸自然屬性優(yōu)勢，具有一種源于生命本質(zhì)的自然親和力。故此，用世界上最棒的土燒成最美的景德鎮(zhèn)陶瓷來表現(xiàn)人的雕塑是一件天人合一的事情。第一次看到趙坤的《都市生靈·鹿鳴》的時候，筆者被深深地震撼了。一個通體潔白無瑕如玉如璧的少女跪在石頭上，頭向天空舒展著完美的曲線，身體上美麗的青花牡丹蝴蝶圖案似乎預(yù)示著她心中有著一個蝶戀花一樣梁祝式的愛情故事。鹿角少女對天透出都市生靈從心底發(fā)出的對愛情的傾情呼喚。對于一群長期在鋼筋水泥叢林里生活和工作的上班族，在看到這樣一件作品時，心靈深處仿佛被什么東西重重地撞擊了一下。

從小聰慧認(rèn)真天賦過人的趙坤師從“中國陶瓷雕塑第一人”國家級工藝美術(shù)大師周國楨教授，是周大師所帶研究生里唯一得到動物陶藝真?zhèn)鞯牡茏印Ｖ艽髱熢u價她起點(diǎn)高，屬于早熟型女陶藝家，很大程度上繼承了自己大氣、粗獷、隨意、老練的藝術(shù)風(fēng)格。

德國19世紀(jì)大哲學(xué)家施勒格爾說過“只有有著自己的宗教，對于無限具有獨(dú)特見解的人，才能是藝術(shù)家?！钡袼苁且环N三維的空間造型藝術(shù)，而各種不同的立體形態(tài)、不同的造型語言以及注入的不同觀念和情感，已成為雕塑藝術(shù)的風(fēng)格歷史及思想觀念演變的歷史內(nèi)容。在趙坤看來，人區(qū)別于其他的動物成功地站了起來，卻走不出自己屬于動物的軀殼：山海經(jīng)里人獸同體，金字塔前獅身人而像，中國人頭蛇身的伏羲、女媧，人與動物的故事在不停地延續(xù)。正是基于這種思想，趙坤用她的作品演繹著她對人與動物的理解。

趙坤以往的動物陶瓷多是以栩栩如生的表情和憨態(tài)可掬的形象出現(xiàn)。這次她參評的“都市生靈”系列更多的是人與動物的結(jié)合——人體流線美與動物原始野性渾然一體，經(jīng)過火的洗禮升華出一種很有張力的美。

《山鬼》是趙坤心中現(xiàn)代完美女性的樣本。其題材源于屈原的詩歌《九歌·山鬼》。詩歌描述了女神山鬼盛裝打扮，興沖沖前去與心上人幽會，情人卻始終未能赴約，這使她悲傷欲絕，但她還是癡情地等待著。雕塑作品《山鬼》是作者假借屈原筆下山鬼的形象，來表現(xiàn)作者理想中的女神形象——滿含希望、充滿活力、洋溢著時代自信。人物形象采用了景德鎮(zhèn)瓷泥原色并通過火的著色——窯變，添加了幾分神秘的野性色彩?！冻啾穭t采用了紅褐色的醉泥，粗獷寫意的手法，與人物之間形成了質(zhì)感的對比，整個作品充滿了樂觀、自信、向上的精神。在談到自己得意之作的時候，趙坤仿佛還沉浸在之前的創(chuàng)作氛圍中，“《山鬼》將女神與赤豹合二為一，表現(xiàn)了現(xiàn)代都市人群的文明教養(yǎng)與天生的動物本能的矛盾和沖突。激情的飽滿胴體，永無滿足的渴求欲望，與沉思矜持的頭部形成反差，矛盾統(tǒng)一在形體里，揭示理想與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系，也是我對人的生物性與社會性的認(rèn)識和思考。”

無論我們是在迪斯科舞廳熱舞還是登上山巔放眼遠(yuǎn)眺的時候，總有一種吶喊嗥叫的本能沖動?！独青啤非∏“熏F(xiàn)代都市人的這種內(nèi)心最深處的沖動痛快淋漓地表現(xiàn)出來?！叭嗽谏鐣后w之中，卻時常會感到孤獨(dú)。狼嗥是呼喚群體、尋找同伴的舉動，人類需要同伴，需要群體認(rèn)同，只有在集體中才能感受到自身的存在?！弊髡叩乃囆g(shù)感覺讓記者感同身受。

“都市生靈”系列將西方現(xiàn)代主義雕塑思想與中國傳統(tǒng)的雕塑進(jìn)行嫁接和融合，完美地完成了民族雕塑的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化?！懊坊ㄏ阕钥嗪畞怼?，趙坤高超的技藝和藝術(shù)素養(yǎng)主要緣于跟隨周國楨大師學(xué)習(xí)合作七八年之久，深得名師的真?zhèn)?，再加悟性高勤奮好學(xué)，盡管初出茅廬，但這位年輕女性已經(jīng)一鳴驚人，集高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)學(xué)會會員，江西省美協(xié)會員，景德鎮(zhèn)市美協(xié)常務(wù)理事于一身了。

在這個審美突變的時代，個性被抬高了。雖未宣稱要“引導(dǎo)消費(fèi)”，但趙坤無疑是一個意識超前個性突出的藝術(shù)家。她在創(chuàng)作的時候大多胸有成竹，一般不用工具輔助，盡量用一塊整泥來做，一氣呵成。因此，作品耐看、令人回味。她本次參評的作品《雪豹》堪稱把沉默的雕塑變成鮮活靈動的經(jīng)典。《雪豹》是一整塊大泥餅一氣呵成的。真實(shí)的豹紋感覺是先通過拉扭泥土產(chǎn)生自然的裂痕，再利用窯變效應(yīng)和乳白色的瓷釉逼真地表現(xiàn)出來。這也是他的一種獨(dú)特的表現(xiàn)手法。雪豹的眼睛、鼻子和尾巴從手感到肌理效果真實(shí)得竟給人一種想親近觸摸的沖動。整個作品使泥味、手感、肌理、殘缺美等藝術(shù)趣味都產(chǎn)生于一身而沒有任何雕琢、僵硬的痕跡，已經(jīng)進(jìn)入了“以形寫神”的境界。土和瓷的材料不但沒有壓縮趙坤的想象力，反而大大地激發(fā)了她的創(chuàng)作靈感。

趙坤陶瓷雕塑給人最深刻的感覺是痛快淋漓自由奔放，特別有生命的張力。她通過陶瓷雕塑特有的人與材質(zhì)之間的親和關(guān)系、返璞歸真的材料情結(jié)，使自然主義，以人為本的理念在陶瓷雕塑這種矯往過正的藝術(shù)形式里得到理想的回歸。