心泉潤紫甌藝海琢瑰寶

俗話說：“千里馬常有，而伯樂不常有”，這是因?yàn)椴畼凡粌H要有相馬的睿智與眼力，還要有舉薦后輩的氣度和胸懷。以發(fā)現(xiàn)中青年工藝美術(shù)人才，推動工藝美術(shù)行業(yè)可持續(xù)發(fā)展為宗旨，中國文聯(lián)民協(xié)名家收藏專業(yè)委員會舉辦“首屆中國工藝美術(shù)大師年度提名獎”，為工藝美術(shù)界的名師巨擘和他們所舉薦的后輩英才構(gòu)筑了創(chuàng)造神話的高雅圣殿和廣闊空間，伯樂與千里馬將交相輝映在這史無前例的演繹中。

中國紫砂陶器在國際間聞名以來，將近有五百年的歷史，在浩瀚的中華文化史上有著瑰麗的地位。紫砂陶器造型之美，形制之多，文化氣息之豐富，在陶瓷領(lǐng)域別具一格。作為一個以人為本的行業(yè)，中國紫砂陶器業(yè)的繁榮需要眾多的陶瓷人才。目前我們的陶藝人才可謂星光燦爛、人才濟(jì)濟(jì)，但是從業(yè)人員中確實(shí)存在浮躁之風(fēng)、急功近利的風(fēng)氣。長此以往紫砂陶器業(yè)何以長久不衰?人才何以穎脫?作為“土”與“火”的藝術(shù)，陶瓷從原料配方，成型工藝、釉色釉料以及裝窯燒成都大有學(xué)問，需要有人攻關(guān)研究、不斷創(chuàng)新，而這方面的人才似乎更是我們的缺項(xiàng)。各種人才培養(yǎng)的問題已經(jīng)刻不容緩，而對已有人才的發(fā)現(xiàn)我們更要擦亮眼睛!

清代嘉慶、道光年間，“曼生壺”達(dá)到紫砂工藝成就的藝術(shù)高峰?！奥鷫亍钡某晒χ幵谟凇懊っ?，相得益彰”，紫砂技藝與書畫精粹的絕妙結(jié)合，也提示我們應(yīng)該給相關(guān)行業(yè)人才的技藝融合提供一個更廣闊的平臺，時至今日成功的經(jīng)驗(yàn)對我們的伯樂與千里馬們依舊有深刻啟示。

從來夢想是奢侈的。年輕人的夢想是一個鏈條，每一個真實(shí)都是夢想的延伸，這夢想延伸便是大師后輩融為一體，藝海中相簇相擁，人世間縱橫捭閨，呼風(fēng)喚雨，石破天驚。這正是此次年度提名的重大意義所在。作為國內(nèi)收藏界的專業(yè)刊物，對中國工藝美術(shù)行業(yè)興盛責(zé)無旁貸，特別開設(shè)了“伯樂與千里馬”欄目對提名獎給予大力的支持和配合。我們愿不遺余力地為中國工藝美術(shù)人才的培養(yǎng)鼓與呼，為“千里馬”脫穎而出展示自己提供最為廣闊的舞臺。

愿更多的千里馬揚(yáng)蹄奮飛! 愿中國工藝美術(shù)行業(yè)人才輩出!

穿越了八百年的時光隧道，紫砂帶著滿身的溫潤款款而來。聚籠了氤氳繚繞的茶香，氣韻靈動，媲美金玉，成為多少人鍥而不舍追逐的夢!很難想象一種藝術(shù)門類會兼容如許復(fù)雜的氣質(zhì)，它化普通陶土為神奇藝術(shù)，從民俗的工藝手段中催生文人的品性與氣度，在大俗與大雅間交織出獨(dú)到的風(fēng)韻?，F(xiàn)代著名的紫砂陶刻裝飾藝術(shù)大家首推任淦庭，如今眾多的陶刻工藝師都出自他的門下。當(dāng)今的陶刻大師當(dāng)首推任淦庭的高足——譚泉海。近日，記者有幸采訪了享譽(yù)國內(nèi)外的宜興紫砂藝術(shù)大師譚泉海，真正品味到了這種兼容并蓄的氣質(zhì)與風(fēng)格。今年69歲的譚泉海(字石泉)，自1958年起師從著名紫砂陶刻藝人任淦庭之后，潛心學(xué)習(xí)紫砂陶刻以及與陶刻密切相關(guān)的書畫藝術(shù)。他苦練顏真卿、柳公權(quán)、歐陽詢等名家碑帖，尤喜鄭板橋、趙佶瘦筋體，善仿陳曼生筆意。1975年人中央工藝美院進(jìn)修陶瓷美術(shù)裝飾設(shè)計(jì)，得到梅健鷹、楊永善、張守之、陳若菊等教授的指導(dǎo)，并隨白雪石教授實(shí)地寫生……他擅長書畫裝飾、金石篆刻、書法繪畫，花鳥、山水、人物俱佳，作品構(gòu)思新穎，風(fēng)格清新灑脫。在長期從事陶刻裝飾工作中，細(xì)細(xì)揣摹曼生三刀法，鄭燮書風(fēng)，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，力求晉唐碑刻神韻。陶刻用刀多變，表現(xiàn)手法多樣，作品多以俊秀細(xì)膩見長，亦不乏粗獷奔放傳神的佳作。

在采訪過程中譚先生提到了紫砂陶刻的最高境界，稱紫砂作品本身就是由陶文化、紫砂泥的不同品質(zhì)兩部分組成的。多種元素、不同的文化理念融進(jìn)紫砂作品，其中就包括陶刻。為什么好的陶刻作品讓人感到得體?因?yàn)樘湛陶邚墓糯痰葌鹘y(tǒng)藝術(shù)中吸取了營養(yǎng)，刻上后給人融為一體的感覺，作品不跳、和諧、飽滿，有對比感。作品“南瓜壺”上有詩云“案頭猶聞瓜萊香”，就是這個意思。切壺、切茶、切詩畫，三者融為一體，成為作品密不可分的有機(jī)組成。這就是紫砂陶刻的一種最高境界。

陶刻裝飾是用“刀”作筆來體現(xiàn)的。譚泉海大師說：“用刀的快慢、浮沉、寬窄，會顯示不同的效果。因此刀的大小、角度、利鈍、厚薄須按不同的文字和圖形要求磨到不同的程度。所以磨好刀是起碼的基本功。陶刻的刀法有雙刀正入法、單刀側(cè)入法以及澀刀、遲刀、輕刀等各種技法。陶刻用刀借鑒石刻為多，形式體現(xiàn)為幾種不同的底，例如三角底、平底、“升籮”底，善于表現(xiàn)楷書，像曼生壺上的刻法；琢砂底善于表現(xiàn)碑刻的韻味，比較有力度；內(nèi)圓底、外圓底善于表現(xiàn)篆體。顯得飽滿?！傊鶕?jù)各種不同的字體來采用多種不同的用刀方法，才能表現(xiàn)出不同字體的書法韻味。談及譚大師陶刻作品的風(fēng)格，他說：“紫砂陶刻的不同風(fēng)格實(shí)際上是陶刻者本人見長某種書法和繪畫的風(fēng)格及本人的文化素養(yǎng)，再融入自己的愛好。”他本人還是比較喜歡細(xì)膩、俊秀、有內(nèi)涵的作品。要說他的風(fēng)格，說清新俊逸還是比較貼切的。他的作品與眾不同之處就在于他能以鐫刻多變的刀法，表達(dá)陶刻線條的趣味和美感，將書法、詩詞、畫意裝飾簡約凝練于紫砂陶上，這不僅需要書畫和紫砂造型的雙重造詣，還要有最基本也是最重要的腕力功夫。譚老師拿出自己的得意之作“千壽千禧世紀(jì)瑞祥雙耳鳳頭瓶”，這件作品的奇絕之處在于瓶體上雕刻的一千個不同體的壽字，高約50厘米，瓶的造型古樸端重，敦厚大方，兩旁一對風(fēng)耳相對稱更顯穩(wěn)重感，主題匯集唐、宋、元、明、清各大書法家，如歐陽修、王安石、蘇軾、范仲淹、薛濤等大家的不同書體的壽字于一體，計(jì)一千，寓意世人千壽千禧、和諧相待、世紀(jì)瑞祥。此件作品榮獲德國1984年的“萊比錫春季國際博覽會”金獎，第一次為中國紫砂贏得了聲譽(yù)。

紫砂陶刻這樣博大精深的民族瑰寶是需要傳承的，談及此事，譚泉海大師意味深長地說：“沒有扎實(shí)的用刀基本功是不行的。我?guī)煆娜武仆ハ壬鸩綍r，先練磨刀就要學(xué)三個月，再練上下左右的刻。還要練線，長線條、深度、力度、光在外、毛在外，要操縱自如，要學(xué)京劇大師梅蘭芳，蘭花指都練十年功。筆筆見刀、刀刀見筆，才是功夫，才是紫砂陶刻的真諦。年輕人要接好班。要多花點(diǎn)時間來練基本功，多花點(diǎn)時間來追求自己的風(fēng)格，走自己的路。他還提倡年輕一輩要始終腳踏實(shí)地、埋頭苦干，還是要練好手中的刀?！弊T泉海有兩個女兒，都繼承了他的陶藝事業(yè)，大女兒學(xué)了7年，二女兒學(xué)了5年，她們還拜高師學(xué)做紫砂壺，而譚泉海給她們搞設(shè)計(jì)，他們一家成了紫砂陶藝之家。譚泉海說，宜興的泥土屬五色土，含金量高，所以做出的紫砂壺含有特殊的成分，看上去有一種珠光寶氣的亮澤。因此，大量的中國宜興紫砂壺出口日本，在香港和臺灣更是成為收藏品，所以紫砂藝術(shù)不愧稱作是中華民族的瑰寶。