威爾第歌劇《茶花女》中男高音的演唱分析

歌劇可謂是當(dāng)今世上最有影響力的綜合藝術(shù)種類(lèi)，它綜合了音樂(lè)、戲劇、舞蹈、文學(xué)、服裝、舞美、表演等等藝術(shù)門(mén)類(lèi)于一體，歷經(jīng)幾個(gè)世紀(jì)的洗禮，依然散發(fā)著奪目的光芒。而19世紀(jì)的浪漫主義歌劇則是當(dāng)今世界各大歌劇院上演的主要?jiǎng)∧?。朱塞庇·威爾第正?9世紀(jì)偉大的歌劇作曲家之一。本文將從一個(gè)嶄新的角度（男高音的演唱角度）對(duì)他的作品《茶花女》進(jìn)行分析和認(rèn)識(shí)。作為一名男高音歌手，劇中的男高音角色阿爾弗雷德是威爾第最具代表性的抒情男高音角色，所以有很高的研究?jī)r(jià)值。對(duì)作品的分析和研究，其目的是為了能夠細(xì)致的演唱與深入的表演，從而能完美地再現(xiàn)歌劇大師的這部偉大的著作。

一、二重唱與合唱：“飲酒歌”

一開(kāi)場(chǎng)，在卡斯通的引見(jiàn)之下，阿爾弗雷德終于與自己暗戀已久的薇奧列塔有了第一次的接觸，并在卡斯通的提議下唱出了“飲酒歌”。要注意的是，阿爾弗雷德開(kāi)始有些猶豫不決，后來(lái)經(jīng)過(guò)薇奧列塔的熱情要求才鼓起勇氣唱的，因此，演員（在音色與音量上）也應(yīng)作出相應(yīng)的變化，在問(wèn)道“你會(huì)高興嗎？”時(shí)音量要用mp，音色也要偏暗，而到了下一句“是？我就唱”馬上變?yōu)閒，音色也隨之變得明亮?！帮嬀聘琛笔且皇孜枨缘馁澝烂谰婆c愛(ài)情的頌歌，用降b大調(diào)，3/8拍子的小快板，歌手要以?xún)?yōu)雅輕快、充滿(mǎn)激情與活力的聲音來(lái)演唱這首曲子。在阿爾弗雷德演唱自己段落的最后一句時(shí)，要轉(zhuǎn)向薇奧列塔，暗示自己對(duì)她的情意，也把音樂(lè)交給她，否則薇奧列塔接下來(lái)的歌唱會(huì)讓人有點(diǎn)突然的感覺(jué)。在曲子的末尾，通常男高音會(huì)在倒數(shù)第6小節(jié)休止，而從倒數(shù)第5小節(jié)開(kāi)始，把高音翻到與女高音同樣的高度來(lái)唱（降b），并一直拉到最后。這樣的改變其實(shí)在表演歌劇時(shí)并沒(méi)有什么效果，因?yàn)檫@時(shí)管弦樂(lè)隊(duì)的音量很厚，而且合唱演員與獨(dú)唱演員同時(shí)演唱，一般是聽(tīng)不見(jiàn)男高音這個(gè)高音的，但是這首曲子如果作為音樂(lè)會(huì)曲目時(shí)，這種改變卻往往會(huì)提高全曲的感染力，讓臺(tái)上臺(tái)下達(dá)到一種共鳴。所以男高音在唱這一句時(shí)，都會(huì)運(yùn)用全身的力氣，去盡量把它唱高唱響。

二、飲酒歌后的二重唱：“一個(gè)幸福的日子”

這是阿爾弗雷德與薇奧列塔在飲酒歌之后，兩人獨(dú)處時(shí)的一段二重唱，由于薇奧列塔身感不適，在眾人離場(chǎng)之后，阿爾弗雷德卻悄悄地留了下來(lái)，在短短的幾句關(guān)心的話(huà)語(yǔ)之后，便引出了以上的唱段。

三、阿爾弗雷德的詠嘆調(diào)：“離開(kāi)她我沒(méi)有辦法生活”

阿爾弗雷德與薇奧列塔很快墜入愛(ài)河，并放棄了巴黎繁華奢侈的生活，來(lái)到平靜美麗的鄉(xiāng)間，過(guò)上了快樂(lè)的生活。作曲家把這一切都寫(xiě)進(jìn)阿爾弗雷德在第二幕開(kāi)場(chǎng)的詠嘆調(diào)中。在輕快的前奏引導(dǎo)之下，阿爾弗雷德手持獵槍跑進(jìn)花園，熱情激動(dòng)地唱起“沸騰的激動(dòng)心靈，青春的火熱感情，在她愛(ài)情微笑中獲得了安寧和平靜……”這一段詠嘆調(diào)由宣敘調(diào)，中間的詠嘆調(diào)以及后面的一段“跑馬歌”組成，是全劇男高音最難的一段，在演唱過(guò)程中，三個(gè)部分的感情是不同的，所以音色上要進(jìn)行一定的調(diào)整。宣敘調(diào)部分是對(duì)情節(jié)的敘述，用聲應(yīng)該避免不必要的重音，需要流暢、清晰。詠嘆調(diào)部分則是表達(dá)自己對(duì)薇奧列塔的愛(ài)情，所以要用甜美、細(xì)膩、感人的聲音，不能在高音上刻意賣(mài)弄。到了后面的“跑馬歌”，因?yàn)槭潜憩F(xiàn)對(duì)自己行為的一種懺悔，這時(shí)聲音才真正需要一些爆發(fā)力與強(qiáng)力音。因此，在演唱這首作品時(shí)，不能從頭到尾使用威爾第男高音英雄式的表現(xiàn)手法，那樣只會(huì)讓人覺(jué)得沒(méi)有修養(yǎng)，不懂音樂(lè)。同時(shí)，還要注意的是，阿爾弗雷德在詠嘆調(diào)與“跑馬歌”之間的與女仆阿妮娜的對(duì)話(huà)，這是一個(gè)推動(dòng)情節(jié)發(fā)展和聯(lián)系兩段歌曲之間很重要的部分，銜接得好不好，會(huì)不會(huì)讓觀(guān)眾感覺(jué)突然，完全在這幾句中體現(xiàn)出來(lái)。因此，一名演員在這些關(guān)鍵的地方要特別注意，不能只了解大概的意思，要逐字逐句地推敲，把情節(jié)為什么變化，怎么變化的，通過(guò)形體與聲音表現(xiàn)出來(lái)。就整體表演來(lái)講，歌劇沒(méi)有話(huà)劇、電影、電視那么細(xì)微，因此處理好了這些關(guān)鍵點(diǎn)對(duì)于全局的把握是至關(guān)重要的。

四、終幕二重唱

阿爾弗雷德的第三個(gè)著名的唱段出現(xiàn)在第三幕，是一段與薇奧列塔的二重唱。因?yàn)榘柛ダ椎碌母赣H老阿芒希望薇奧列塔離開(kāi)他的兒子，薇奧列塔犧牲自己卻不為阿爾弗雷德所了解，以致在后來(lái)的化妝舞會(huì)上阿爾弗雷德在公眾面前羞辱了薇奧列塔，自此，薇奧列塔憂(yōu)郁不樂(lè)，肺病加重，將不久于人世，在病床上苦苦等待心上人的到來(lái)。終于，阿爾弗雷德來(lái)了，他跪下向薇奧列塔懺悔：“全是我的不對(duì)，我一切都明白了?！苯又鴥扇顺錆M(mǎn)激情地唱出了這一段優(yōu)美的二重唱。在演唱時(shí)，“ro”字的降a如果能由強(qiáng)至弱并于后面“ne”字的pp相結(jié)合，則更加能表現(xiàn)出浪漫、真摯、感人的效果。這一段二重唱還有一個(gè)難點(diǎn)是出現(xiàn)在曲子的末尾。它要求歌手做出一系列的強(qiáng)弱對(duì)比，同時(shí)更要求男高音在g音上唱出ppp的弱音，無(wú)疑這是對(duì)男高音歌唱技術(shù)的考驗(yàn)。這里既不能唱強(qiáng)唱響，又不能用假聲來(lái)代替，只能用半聲來(lái)演唱，所以要求男高音換聲區(qū)的技術(shù)要比較完善，會(huì)控制并能變化。也就是說(shuō)，男高音演員不能以唱出音高作為衡量技術(shù)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而要學(xué)會(huì)運(yùn)用音色音量的變化，以及加入感情色彩后仍能保持唱出與之相符合的聲音，這正是男高音歌唱生涯要一直追求與探索的境界。

總之，歌劇是一門(mén)綜合藝術(shù)，對(duì)于歌劇演員來(lái)說(shuō)，歌唱和表演是缺一不可的。如果有的演員因情緒的投入而導(dǎo)致聲音出現(xiàn)某些非傳統(tǒng)的處理，有時(shí)會(huì)得到觀(guān)眾的理解與認(rèn)可。但是，一個(gè)光能唱不能演的歌手是成不了優(yōu)秀的歌劇演員的。