可以說,中戲影視系影視編導(dǎo)專業(yè)采用的是殘酷而有效的帶班制度,說它殘酷,是因為作為帶班的主講老師,要從一年級開始,負(fù)責(zé)整個班級所有同學(xué)的專業(yè)課教學(xué),學(xué)生從進(jìn)校開始對專業(yè)一無所知,到畢業(yè)之前能夠組織拍攝短片、寫作成熟劇本等一系列專業(yè)學(xué)習(xí)的擔(dān)子都要帶班主講老師一肩挑;說它有效,是從我自己負(fù)責(zé)04編導(dǎo)的教學(xué)來看,雖然辛苦地陪他們度過了四年,但同學(xué)們對影像的熱愛和刻苦學(xué)習(xí)、努力拍攝的精神還是很讓我感動。
創(chuàng)作從生活中來
我們提倡現(xiàn)實主義的創(chuàng)作方法。在教學(xué)中應(yīng)注意培養(yǎng)學(xué)生按照現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法進(jìn)行創(chuàng)作的基本能力,即觀察生活的能力,塑造人物形象的能力,組織創(chuàng)作素材表達(dá)特定主題的能力。組織人物行動構(gòu)成戲劇沖突的能力。但在具體的表現(xiàn)形式上,卻不必作一定之規(guī)。對于其他類型的創(chuàng)作方法和規(guī)律,亦應(yīng)有所認(rèn)識和學(xué)習(xí)。
這次選擇的4部短片都是現(xiàn)實主義作品,朱敏江的《缺氧》聚焦一個遭受家庭暴力的女子在綁架和意圖殺死老公的路上意外遇到一位樂觀的女警察,在遭遇女警車禍等偶然事件后,缺氧的心豁然開朗,并因此選擇釋然面對人生,影片深受阿爾莫多瓦影片的影響,關(guān)注女性,既有商業(yè)的犯罪題材作為外包裝,又在簡單的公路片表面之下埋藏了一個張力頗大的作者故事;郭譯文的《拉拉秧》把鏡頭對準(zhǔn)了80年代的山東小城,那里晃蕩在街上的青年也有自己激蕩的青春,影片很像臺灣新電影時期的作品,懷舊而溫暖,頗有講究的長鏡頭和對80年代場景的細(xì)致恢復(fù)都頗見導(dǎo)演功力;張海天的《尋城記》很像一個小小自傳,以自己的情感經(jīng)歷為主線,把一家三代男人的困惑和憂慮娓娓道來,影片結(jié)尾夢幻的海市蜃樓預(yù)示了主人公釋懷的心境,影片相對比較個人化,娓娓道來的敘述方式因為有意識地打亂時間結(jié)構(gòu)而變得別致;王泰一的《阿紅》是對犯罪類型片的嘗試,更是聚焦都市里的村莊中外來的打工妹,通過一個偶然殺人事件把一個柔弱卻邪惡的性格展示出來。
苦不苦自己知道
在學(xué)生作業(yè)制作方式上,提倡在有限條件下盡可能專業(yè)化的制作方式。我們要求學(xué)生在拍攝前有比較成熟的劇本,避免過度的隨意性;要求學(xué)生根據(jù)劇本的規(guī)定認(rèn)真地進(jìn)行場景的選擇、演員的選擇、服化道的選擇,避免養(yǎng)成因陋就簡甚至敷衍了事的習(xí)慣;原則上同期錄音,在聲音的后期制作上也要求學(xué)生有明確的創(chuàng)作思路;盡可能提高影像的清晰度;燈光造型方面應(yīng)盡可能改善效果;除非鏡頭晃動帶有明確意圖,否則應(yīng)盡可能創(chuàng)造條件讓鏡頭運動更穩(wěn)定……總之,這四部作品的影像聲音質(zhì)量還是在水準(zhǔn)之上的,拍攝的艱辛自不待言。朱敏江在拍攝《缺氧》時把全組同學(xué)拉到了3月里風(fēng)雪彌漫的張北壩上,拍攝女警察察看車輛那場戲做示范的時候,險些出現(xiàn)事故;郭譯文為把“90后”的演員調(diào)教成80年代的街頭混混兒,提前半個月就把全組人拉到外景地,服裝、道具都是精心選擇,比如80年代的摩托車,雖然總是熄火,但為了拍攝準(zhǔn)確真實,還是堅持用那幾臺“老爺車”完成了高難度的拍攝,此外為拍攝最后一個夏天的鏡頭,更是不計成本不辭辛勞等到季節(jié)再回山東;張海天也是回到故鄉(xiāng)巢湖找到了完全符合劇本令人驚喜的外景地,雖然劇中女演員的演出稍顯稚嫩,但瑕不掩瑜,全片的完成還是頗有水準(zhǔn);王泰一也算是臨危受命拍攝《阿紅》,片中聲音語言的運用讓人驚喜,每當(dāng)轟隆隆的火車呼嘯聲起,那個邪惡的性格就躍然眼前,但影片中個別內(nèi)景戲的調(diào)度還可以更有設(shè)計,此為不足。
我們提倡在教學(xué)中還注意對學(xué)生進(jìn)行人格培養(yǎng),綜合藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)和專業(yè)技巧的傳授二者不可偏廢。如今這幾個學(xué)生都已經(jīng)畢業(yè),卻在繼續(xù)堅持影像創(chuàng)作的道路……總之,對于學(xué)習(xí)4年就可以創(chuàng)作出成熟短片作品的他們,我還是很多期待的!
給成長中的導(dǎo)演們
吳硯華
中央戲劇學(xué)院影視系04編導(dǎo)班的同學(xué),也是一群伴隨著《大眾Dv》成長起來的作者和讀者。從很早以前就多有溝通,如朱敏江早期的作品《暗流》也曾經(jīng)在《大眾DV》上刊發(fā)過,當(dāng)時這部影片就被編輯部的各位編輯們傳看,確實是一部難得的好作品。當(dāng)然,這和朱敏江本人的經(jīng)歷、閱歷更多些也是有關(guān)系的。他們在剛進(jìn)大學(xué)校門不久,就可以拍出關(guān)注老年人內(nèi)心生活,關(guān)注老人的影片,這種選題的心量和大部分學(xué)生單純關(guān)注愛情、關(guān)注自我的作品不同,也是讓人頗感驚喜的地方。
專業(yè)的制作態(tài)度
長久以來,有一種風(fēng)氣就是拍電影似乎一定要上電影學(xué)院,而中央戲劇學(xué)院影視系04編導(dǎo)班同學(xué)的作品卻普遍呈現(xiàn)一種電影化的風(fēng)格,讓人很覺得安慰。我更驚喜地發(fā)現(xiàn),和幾年前一樣,這幫“小孩兒”的專業(yè)態(tài)度依舊,又轉(zhuǎn)一回想,反倒笑自己多慮,這幫“翅膀長硬了”的導(dǎo)演們,自然是要越來越專業(yè),因為他們將來都是要在這個行業(yè)里工作的。
比如朱敏江,在拍攝過程中焦慮、焦慮再焦慮,為找不到的女演員(后來找到了,居然還是大學(xué)生電影節(jié)的最佳女主角)幾乎每天都要凌晨回家,隨后還要繼續(xù)整理劇本。拍攝的時間是痛苦的,甚至痛苦到讓人窒息,而這幫孩子卻又執(zhí)著地愛上這種痛苦。因為苦中還有樂趣。對于做電影的專業(yè)精神當(dāng)然是首當(dāng)其沖的重要了。事情就是這樣,要做就做得像模像樣,要么就不做。
導(dǎo)演控制得力
已經(jīng)成了演員專業(yè)戶的任偉在這個班的幾部片子里都擔(dān)任女主角,表演到位,并且對于表現(xiàn)女性心理的刻畫似乎已經(jīng)輕車熟路了。當(dāng)然演員的表演是自身天賦與能力而成,對于導(dǎo)演來說,能把好演員控制成自己所需要的更是難得。正是因為幾部影片同時都邀請了任偉同學(xué)擔(dān)任女主角,我們在玩味幾部片子的同時,也可以體會到女主人公在表演時的不同心態(tài)。也是一種非常有意思的嘗試。
在看到《拉拉秧》的時候,怎么也很難相信里面的演員是“90后”,導(dǎo)演“擰巴”演員的功力可見一斑。在這部片子看的時候總能想起賈樟柯電影中的那些七八十年代的人,甚至想起《孔雀》里的某些場景。這么說可能會讓讀者以為這位年輕的導(dǎo)演跟著前輩導(dǎo)演一起懷舊去了,因為我們看到太多恨不得推到自己出生之前,拍攝自己父輩生活的作品,(而大部分作者又沒有張導(dǎo)拍攝《我的父親母親》那種財力和能力)更何況如果我是一個貪心的觀眾,更想看到更多80年代人自己在90年代時發(fā)生的故事。
我想,郭譯文在《拉拉秧》里面做到了這一點。更讓我欽佩的是導(dǎo)演對于演員的把控能力以及對整個電影氛圍的塑造能力,讓我們一同回到了那個看似浮躁,實際安靜的90年代。
一點小建議
在內(nèi)容和題材的選擇上,我發(fā)現(xiàn)同學(xué)們更多關(guān)注社會和生活中的問題和現(xiàn)象,并且在故事的深入刻畫中探討人性中的閃光與灰暗?!秾こ怯洝吩谝环N看似開放性的游走之間,合上了一扇門,展示給我們的卻是門內(nèi)的故事。是作者自身的,類似隱私的故事,或者說自己所制作的東西。《阿紅》似乎是一部比較灰暗的影片。當(dāng)然?;野档臇|西并不是不能說,因為它就像人身上的瘡,本來就是存在的,如果沒有人把它展露出來,而偷偷摸摸遮掩在衣服下面,遲早整肉塊都要爛掉。但是當(dāng)我們揭開了傷口,是不是也能順便幫這塊傷口撒上點兒“云南白藥”緩減病痛呢?在這里我希望同學(xué)們能夠多考慮這一點。
從整個作品來看,如朱敏江的《缺氧》得到了第三屆大學(xué)生影像節(jié)七項提名、四項大獎(有點趕超今年奧斯卡八項大獎得主《貧民窟的百萬富翁》那意思),郭譯文的《拉拉秧》獲得大學(xué)生短片盛典(暨第三屆全國大學(xué)生影像大展)“最佳導(dǎo)演獎”,張海天《尋城記》入選2008年第七屆橫濱電影節(jié)展映等等,我相信時間最終會給這些辛勤的年輕人以豐收的果實。