帝王猶愛丹青美

在中國的歷史上，雅好丹青的皇室貴族不計(jì)其數(shù)，其中有的皇帝還親臨墨池，身體力行，組織和領(lǐng)導(dǎo)宮廷繪畫，使宮廷繪畫成了帝王皇冠上的一顆耀眼的明珠。一部中國繪畫史因此留下了一長串帝王畫家的名字。關(guān)于西漢以前王族與繪畫的記載已很難考證，自西漢始，關(guān)于歷代帝王雅好丹青的記載頗多。自東漢至清共有皇帝210多個(gè)，這其中就有30多個(gè)帝王畫家被載入了歷代各家的《畫史》之中，即平均每七個(gè)皇帝中就出一個(gè)帝王畫家。如果再把愛好丹青的帝王加上，更是一個(gè)龐大的數(shù)字。

自漢唐以后，特別是從宋代開始，社會(huì)風(fēng)尚普遍重文輕武，這更促使帝王們在“文化”領(lǐng)域里下功夫。梁元帝蕭繹時(shí)，內(nèi)府收藏不下萬卷。隋代皇室建立“寶跡臺(tái)”專用于藏畫。隋皇室的藏畫后來大半因船翻而淪棄，剩余的落到唐高祖李淵手中。到了李世民時(shí)，內(nèi)府收藏更加豐富。五代十國各皇室的藏畫，后統(tǒng)歸于宋室所有，至宋徽宗時(shí)最為富足，儲(chǔ)藏魏晉以來的名畫有6396件。

元、明、清三代的帝王，更是重視對(duì)書畫的收藏。歷代帝王及其皇子皇孫們，長期“浸泡”在繪畫的海洋里，在這種“潤物細(xì)無聲”的陶冶和感染下，對(duì)書畫就會(huì)產(chǎn)生極大的興趣，再加上他們擁有最優(yōu)厚的學(xué)習(xí)條件、最優(yōu)秀的教師、最優(yōu)越的學(xué)習(xí)環(huán)境以至于使他們身體力行，創(chuàng)作出無數(shù)傳世佳作。

南朝梁元帝蕭繹(約508年～554年)應(yīng)是中國歷史上最早的皇帝畫家。他是梁武帝蕭衍的第七子，聰慧好學(xué)，自幼愛作書畫。當(dāng)時(shí)南朝與各國友好相處，來朝貢的使臣不絕于途。蕭繹《職貢圖》，原圖共三十五國使，如今只存十二使，如描述滑國、波斯、百濟(jì)等使臣像，并撰文述各國風(fēng)情。原圖已失傳，現(xiàn)存的《職貢圖》為宋人摹本。

《職貢圖》縱27.2厘米橫200.7厘米中國歷史博物院藏

圖中使臣著各式民族服裝，拱手而立。從他們仆仆風(fēng)塵的臉上，流露出來到南朝進(jìn)貢時(shí)既嚴(yán)肅又欣喜的表情，同時(shí)也傳達(dá)出不同地域和民族使者的不同面貌和氣質(zhì)；臉形膚色，各具特點(diǎn)。

此圖線條以高古游絲描為主，間以蘭葉描，簡練道勁，并分層次加以暈染，形象準(zhǔn)確生動(dòng)，富有裝飾性。在南朝卷軸畫無一存留的今天，這幅宋摹本無疑是研究、了解當(dāng)時(shí)各國歷史風(fēng)俗與中外關(guān)系的寶貴資料。

宋徽宗趙佶雖然不是一位好皇帝，但卻對(duì)中國繪畫史貢獻(xiàn)頗豐。他創(chuàng)建了世界上最早的皇家畫院，建立了考試制度，開設(shè)畫學(xué)，培養(yǎng)繪畫人才，并開創(chuàng)一代畫風(fēng)；他廣泛收集歷史名畫1500件，分列14門，名日《宣和睿覽集》；他下令編纂了《宣和書譜》和《宣和畫譜》各20卷，記錄了從魏晉到唐五代時(shí)期的書畫家共四百余人的七千五百余件作品，是第一次較為系統(tǒng)地記載宮廷書畫收藏的著錄書，在中國書畫史上占有十分重要的地位。他本人也是一位有成就的書畫家，在書法方面，他創(chuàng)立了獨(dú)具風(fēng)格的“瘦金書”。他還能寫一筆勁利流暢的草書，有草書《千字文》長卷傳世。他一方面吸取了黃派的富麗氣象、寫實(shí)精神，同時(shí)，又融會(huì)了徐派的野逸情調(diào)與水墨渲染技法。

趙佶留下的傳世作品較多，例如《雪江歸棹圖》、《芙蓉錦雞圖》、《祥龍石圖》《柳鴉蘆雁圖》等。

《雪江歸棹圖》長卷絹本墨筆30.3×190.8厘米北京故宮博物院藏

此圖以長卷形式表現(xiàn)雪后郊野的江山景色。開卷平遠(yuǎn)空曠，中段以后景物漸趨繁密，層巒疊嶂前后交錯(cuò)，江河坡岸隱現(xiàn)其間，點(diǎn)綴著樓觀、村舍、橋梁、棧道及人物活動(dòng)。畫卷左上方有趙佶瘦金書題“雪江歸棹圖”，卷末有“宣和殿制”及“天下一人”草押。

《芙蓉錦雞圖》軸絹本設(shè)色81.5厘米×53.6厘米北京故宮博物院藏

此圖中有芙蓉二枝，錦雞一只。芙蓉枝葉繁茂，花朵盛開，其上蝴蝶翩翩起舞，錦雞昂首挺立，一派生機(jī)盎然的景象。錦雞全身毛羽設(shè)色鮮麗，神態(tài)曲盡其妙。芙蓉枝葉之俯仰偃斜，精妙入微，每一片葉均不相重，各具姿態(tài)。趙佶自題：“秋勁拒霜盛，峨冠錦羽雞，已知全五德，安逸勝鳧翳。”雖有人疑為畫院中高手代筆，但這絲毫不影響此作的精湛技藝和精神境界。

《祥龍石圖》絹本設(shè)色；縱53.8厘米，橫127.5厘米故宮博物院藏

此圖為《宣和睿覽集》冊頁之一。圖中畫湖石一座，玲瓏剔透，棱角凹凸，千皴萬染，起伏分明，紋理富于變化。以細(xì)勁線條勾出湖石輪廓紋理，施墨暈染，表現(xiàn)湖石堅(jiān)硬結(jié)實(shí)的質(zhì)感與陰陽向背的面貌。筆法洗練嚴(yán)謹(jǐn)，一絲不茍。以雙勾填色花卉，妍而不媚，華而不俗，表現(xiàn)出畫家的扎實(shí)功力。左側(cè)趙佶自題一段款書“御制御畫并書”，鈐“御書”印。下書“天下一人”花押，鈐“宣和殿寶”、“天歷之寶”、“晉國奎章”印。卷末有清陳仁濤、吳榮光題跋。

《柳鴉蘆雁圖》長卷紙本淡設(shè)色34×223厘米上海博物館藏

此圖中柳鴉蘆雁采用沒骨畫法，竹以雙鉤法繪出，設(shè)色淺淡，構(gòu)圖洗練。粗壯的柳根、細(xì)嫩的枝條、姿貌豐腴的棲鴉、蘆雁畫得都很精細(xì)工整。棲鴉雙雙憩息嬉戲，蘆雁飲水啄食，形態(tài)自在安詳。點(diǎn)睛用生漆，更顯得神采奕奕。此圖在黑白對(duì)比和疏密穿插上取得了很大成功。整個(gè)畫面恬靜雅致、神靜氣閑。

趙伯駒也是一位在書畫史上很有影響的宋代皇族宗室，他是宋太祖七世孫，生年不詳，卒于約公元1173年。趙伯駒，擅畫金碧山水，取法唐李思訓(xùn)父子，并精人物，承襲周文矩、李公麟畫法。其作品著色清麗雅致，又能融合北宋以來水墨山水畫之精華，故能于青綠山水的復(fù)興浪潮中別開生面。傳世作品有《江山秋色圖》等。

《江山秋色圖》手卷絹本設(shè)色56.6×323.2厘米北京故宮博物院藏

《江山秋色圖》長卷在明初就被認(rèn)定為趙伯駒的作品，圖中所繪顯然是北方山水，群峰綿密，層巒疊嶂，僅在卷之前部有一條長河曲折蜿蜒而遠(yuǎn)逝。后卷但見崇山峻嶺，錯(cuò)落連綿而如龍脈，起伏顧盼，開合揖讓，虛實(shí)相生，盤桓而上。崇山峻嶺，圍繞著一條主線展開，而每一座山峰，也自有其曲折盤桓的脈絡(luò)，因而能錯(cuò)綜復(fù)雜而不亂。

李贊華(899～936年)，原名耶律倍，契丹人，遼太祖長子，封渤海王。因在其弟即位后遭受猜忌，投奔后唐明宗，賜姓名為李贊華，后被明宗養(yǎng)子遣人暗殺。李贊華熟諳漢文化，擅畫契丹人物。(《宣和畫譜》和宋元詩文集中對(duì)其作品多有記述和題詠?，F(xiàn)傳世作品有臺(tái)北故宮博物院藏《射騎圖》、美國波士頓藝術(shù)博物館藏《人騎圖》、美國普林斯頓大學(xué)美術(shù)館藏《射鹿圖》等，皆畫人馬騎獵之狀，但可靠性有待進(jìn)一步研究。

《射騎圖》卷絹本設(shè)色27.1×49.5厘米臺(tái)北故宮博物院藏

《射騎圖》據(jù)傳為李贊華所作，畫中武夫腰弓持箭，立于馬前，正在校正箭桿，似在做出獵前的準(zhǔn)備。人馬刻畫俱見功夫，活靈活現(xiàn)，血肉俱足。筆法細(xì)膩，設(shè)色清雅。

趙孟煩(1254-1322年)，元代書畫家、文學(xué)家。字子昂，號(hào)松雪道人、水精宮道人。宋太祖十一世孫，一生歷宋元之變，經(jīng)歷了矛盾復(fù)雜而榮華尷尬的一生。他作為南宋遺逸而出仕元朝，對(duì)此，史書上留下諸多爭議。盡管很多人因趙孟頻的仕元而對(duì)其畫藝提出非難，但是將非藝術(shù)因素作為品評(píng)畫家藝術(shù)水平高低的做法，顯然是有失公允的。鑒于趙孟叛在美術(shù)與文化史上的成就，1987年，國際天文學(xué)會(huì)以趙孟頰的名字命名了水星環(huán)形山，以紀(jì)念他對(duì)人類文化史的貢獻(xiàn)。散藏在日本、美國等地的趙孟頻書畫墨跡，都被人們視作珍品妥善保存。

趙孟頻的繪畫，山水取法董源、李成；人物、鞍馬師法李公麟和唐人；工墨竹、花鳥，皆以筆墨圓潤蒼秀見長，以飛白法畫石，以書法用筆寫竹。力主變革南宋院體格調(diào)，遙追五代、北宋法度，開創(chuàng)了元代新畫風(fēng)。

《浴馬圖》卷絹本設(shè)色28.5×154厘米北京故宮博物院藏

此圖為工筆青綠設(shè)色畫。繪駿馬14匹，分黑、白、灰、褐、花斑等諸色。體格雄健，神態(tài)各異?；蛄⒂谒景哆叄蝻嬎圆?，或臥立嘶鳴、昂首顧盼。圖中人物有沖洗馬身者，有騎馬臨溪者，亦有恬適乘涼者，所有形象有動(dòng)有靜，疏密相雜，既不相擾，又互為照應(yīng)，顯示出畫家構(gòu)圖功力之高深。此圖是作者早中年所作，是南宋畫風(fēng)和晉唐畫風(fēng)的合璧。如遠(yuǎn)水遠(yuǎn)坡漸漸虛去的水墨渲淡之法乃南宋風(fēng)格，而圓轉(zhuǎn)流暢、工細(xì)緊密的線描又似唐人手筆，是畫家人物鞍馬畫中的精品。

《人騎圖》卷紙本設(shè)色30×52厘米北京故宮博物院藏

此圖為趙孟叛43歲時(shí)所作，代表了他早期人物鞍馬風(fēng)格。圖中多用鐵線描及游絲描繪出，細(xì)勁秀潤，造型生動(dòng)自然，體現(xiàn)出濃郁的唐代遺風(fēng)。作者在此圖中表現(xiàn)出對(duì)唐人畫法的刻意追求和對(duì)古人精華的繼承發(fā)揚(yáng)。他曾經(jīng)說：“宋人畫人物，不及唐人遠(yuǎn)甚，予刻意學(xué)唐，殆欲盡去宋人筆墨?！倍谧灶}中更寫到“此圖不愧唐人”，說明他對(duì)自己這幅畫藝術(shù)成就的肯定。

明朝皇帝朱瞻基也是一位丹青高手，其筆下的山水、人物、走獸、花鳥、草蟲無不臻妙。朱瞻基(1399—1435年)，朱元璋曾孫，建元宣德，在位十年，朝號(hào)宣宗，自號(hào)長春真人。

《武侯高臥圖》卷紙本墨筆27.7厘米×40.5厘米北京故宮博物院藏

此圖繪諸葛亮敞胸露懷，頭枕書匣，仰面躺在竹叢下，舉止疏狂，當(dāng)是諸葛亮出茅廬輔助劉備之前，隱居南陽躬耕自樂的形象。人物高臥狂放的情態(tài)，刻畫得很生動(dòng)，線條洗練。墨竹用筆瀟灑，深得元人意韻。朱瞻基30歲作此畫賜給老臣陳暄，反映了明代前期皇室對(duì)賢才的渴求心情。

《瓜鼠圖》冊頁紙本設(shè)色28.2厘米×38.5厘米北京故宮博物院藏

瓜鼠圖是一幅很有意趣的寫意畫，圖中的老鼠機(jī)敏可愛，使人忘記了鼠類可憎可怖的一面。朱瞻基最早將老鼠作為美好的藝術(shù)形象來描繪，也是世界上最早發(fā)現(xiàn)老鼠之美感的藝術(shù)家。由于老鼠一胎多子，苦瓜等果實(shí)里面也有很多種子，因此將它們作為繁育能力最強(qiáng)的動(dòng)物和植物。宣德二年(1427年)，盼望生子多年的朱瞻基終于得了第一個(gè)兒子朱祁鈺，即后來的明代正統(tǒng)皇帝。朱瞻基畫此圖或許是為了記錄其得子的幸福時(shí)刻。

(責(zé)編：石曉)