淺談戲劇表演藝術

【摘要】隨著全球經(jīng)濟一體化大潮的洶涌澎湃，世界文化格局的重構勢必將會加快步伐，我們又一次處于歷史變革的轉(zhuǎn)折關頭。同樣我國戲劇表演也處在歷史的轉(zhuǎn)折過程中，如何保持和發(fā)揚具有中國特色的戲劇藝術，是我們每一個戲劇演員不可推卸的歷史責任。文章論述了戲劇表演中應該注意的問題，探討了如何把握戲劇表演的基本規(guī)律，如何挖掘人物心理、演好人物等問題。

【關鍵詞】戲劇 表演藝術 人物

前言

在藝術大家庭中，表演藝術與其它藝術之間的區(qū)別是顯而易見的。但在表演藝術的范疇內(nèi)，戲劇表演與電影、電視劇表演之間的區(qū)別就不是那么涇渭分明了。戲劇表演區(qū)別于其他藝術形式的特征是戲劇表演不僅需要當眾扮演角色，而且演員的創(chuàng)作與觀眾的欣賞也是同步完成的。演員整個的創(chuàng)作過程也就是觀眾完整的欣賞過程，演員的創(chuàng)作完成了，觀眾的欣賞也就結束了。這就要求演員在每一次的演出，應根據(jù)觀眾的不同而酌情對表演進行一些適當?shù)恼{(diào)整，以適應和滿足不同觀眾的欣賞要求。因此在戲劇表演中有很多特點需要演員的及時把握和理解。

1、演戲就是演人，要遵循人物行為基本規(guī)律

要演人，就要遵循人的行為基本規(guī)律。在實際生活中，人，往往通過行動構成人的生活各個方面。黑格爾說“能把一個人的性格思想和目的最清楚表現(xiàn)出來的是行動，人的最深刻方面只有通過行動才能見諸實現(xiàn)?！焙诟駹柹踔吝€以行動來說明作為人的概念，他說：“所謂人不是別的，說是指其一系列行為?！睂嶋H生活中的人是這樣，舞臺上的人物形象不是別的，就是指其一系列舞臺行為。因此，演員要把人物演得真、演得像、演得活，必須要圍繞著舞臺行動來進行創(chuàng)作。演員要通過人物的一系列舞臺行為來揭示人物的理想愿望，思想情感和揭示人物的性格特征。在表演藝術中，舞臺行動是演員創(chuàng)作的根本手段，也是演員創(chuàng)作的“物質(zhì)”基礎。表演藝術“以舞臺行動為中心”，并不是哪個人的發(fā)明創(chuàng)造，也絕不是可要可不要的某種創(chuàng)作手法，而是對表演藝術規(guī)律性的認識。演員的創(chuàng)作“以舞臺行動為中心”，還必須“強調(diào)人物的行為邏輯”。在實際生活中，沒有邏輯的行為是不存在的(即使精神病患者也有他的行為邏輯)，而在舞臺上，沒有邏輯的舞臺行為則沒有任何存在的價值，然而作為人的基本行為邏輯是絕不能違背的。下雨了，才會撐起雨傘，生病了才會吃藥。人物甲打了人物乙，扮演人物甲的演員就必須要找到打?qū)Ψ降恼T因和動機，而當對方或是容忍、或是反抗時，又必須以相應的行為來對待。這樣的行為邏輯必須強調(diào)。只有強調(diào)人物行為邏輯，行動邏輯，舞臺上的人物行為才有可能為觀眾所承認。演員才有可能演得清楚，觀眾能看得明白。

2、要注意體會把握人物的感覺

在戲劇表演藝術中，感覺是主觀的、積極的，是一種審美價值的綜合體現(xiàn)。它包含了人的氣質(zhì)、人的情感，對事物的感受能力，演員的體現(xiàn)能力、角色的個性、演員的內(nèi)涵等等。在演戲中，感覺是表演成敗的一個關鍵，是戲劇藝術的基礎。表演中沒有感覺，就會造成演員直白地、片面地表演人物性格，僅僅簡單化地突出人物的某一明顯外部特征，或者是空洞地表演人物的情緒，概念化地圖解人物、圖解人性。

感覺是身體感覺與生理感覺的記憶的真實。演員在創(chuàng)作過程中所面臨的一切都是虛擬的，環(huán)境、化裝、道具、書、信、劍等等。如果演員表演時的感覺符合規(guī)定情境中人物的狀態(tài)與特點，就會使觀眾不僅在理性上有所領悟，而且會引起情感上的反應。戲曲藝術是來源于生活、體現(xiàn)生活的。而人在生活中的欲望常常不是單一的，時常存在欲望模糊的時候，也就是說欲望尚未形成的時刻。如果單純地遵循“戲曲藝術是行動的藝術”以單一化的目的性去組織角色行動，就會顯得刻板。一個嗔怪、一個疼愛、一個責備里面包含著多少東西，是很難用語言去精確地解釋和傳達的，也不是靠單一的行動就完成的，而是用感覺傳遞出來的。

對于常人而言，體驗別人感覺的能力，常常只能是短暫的、間斷的，很難獲得感覺的細節(jié)。所以常常是發(fā)現(xiàn)、模仿突出的特點，感覺類型的心理，獲得和別人在某一時刻或某種類型的心理感覺并不難。但是要把握別人復雜的心理邏輯，并獲得連貫的感覺流動，使這種心理感覺的流動與外部行動保持緊密的協(xié)調(diào)性，不是一般人能做到的，而演員必須要做到，否則會使觀眾覺得戲虛假、不連貫、不細膩、沒深度。感覺要強化生活意識、淡化表演意識。為設計好的生活加上毛邊，補充生活氣息，使表演化整為零，避免造成赤裸裸地表現(xiàn)行為?；蚴茄菀粋€判斷，演一個交流，或是一味地演一種談話、聊天，展覽其沖動或低迷的情緒，演繹一種松懈的“生活狀態(tài)”。

總之，感覺的掌握和運用在表演藝術中非常重要，它是探索人的心理的重要入口，要想增強自身感覺器官的靈敏性，掌握調(diào)動自身感覺器官的技巧，首先要具有先天素質(zhì)，我認為應該是一種本能，一種對事物具有敏感性的本能。其次，作為演員，一定不能自我封閉，要不斷地豐富自己的生活閱歷，加強自身各方面的修養(yǎng)，要像海綿一樣不斷地汲取。因為感覺是由內(nèi)而外的折射，是一個人長期生活閱歷的沉積，是一種個人修養(yǎng)的流露。

3、視覺動作——戲劇表演藝術的靈魂

視覺動作，是指每個觀眾都可以直接看到的活動。作為戲劇表現(xiàn)手段的外部動作，不能是純外部的東西。它應該源于內(nèi)心，有具體、明確的心理內(nèi)涵。這是使外部動作成為戲劇表現(xiàn)手段的重要條件，也是其重要的藝術表現(xiàn)性能，對演員來說，他(她)要賦予人物以某種特定的心理活動內(nèi)容，就要準確地把握它。這樣，外部動作就有了具體的心理依據(jù)，才有靈魂。

在強調(diào)重視外部形體動作時，必須注意防止和克服追求純外部動作的傾向。我們應該摒棄那些與劇情無關和不能展示人物內(nèi)心的外部動作，雖然有些動作可以引起觀眾的興趣。因為觀眾在關注人物的外部動作時，更大的興趣卻在于這類動作所蘊含的潛在心理內(nèi)容。也就是外部動作所包含的“潛臺詞”或“內(nèi)心獨自”。

一個戲曲演員，如果不能熟練地掌握外部動作的程式，是很難演好戲的。然而，在戲曲藝術中，工架、程式動作只是外殼。演員必須有了對人物的內(nèi)心體驗，賦予每個程式動作以內(nèi)心根據(jù)，這樣的外部活動才是活的，才有真正的生命力，才能在展示其高超技藝和美妙身段動作供人觀賞的同時，也將角色心理予以外化，直接訴諸觀眾的視聽感官。例如要領口訣就有這樣的說法：“大笑之時雙掏翎，憤怒憂愁雙搓翎，自慚形穢三抹翎，表示決心雙銜翎?！笨梢姡欢ǖ囊I方式是與人物一定的內(nèi)心情感表達相聯(lián)系的。其他各種功能的運用，也無一不是如此。

4、演戲就是“演細”

所謂細節(jié)就是：“細小的情節(jié)或環(huán)節(jié)?！奔毠?jié)在文藝創(chuàng)作中起到了很重要的作用，細節(jié)是構成整體藝術形象的小小局部，我們都知道它是細小的，它可能是一個環(huán)境中的一棵樹，一枝花，或是一個場面里的一張桌子、一把椅子，再者是人物臉上的一顆痣，一縷胡子，但缺少了它是萬萬不可的。細節(jié)是幫助我們表現(xiàn)人物性格的鮮明性和獨特性的有力手段，一個完整的人物形象是由一個個細節(jié)組成的，而要體現(xiàn)人物性格的鮮明性和獨特性，就必須選取典型的細節(jié)，找到人物身上最顯眼的那一處，而那最顯眼的地方往往就是人物的鮮明特征。

那么如何在表演中運用捕捉到的細節(jié)呢。我認為：首先要在劇本的字里行間中發(fā)現(xiàn)細節(jié)。其次，演員要依據(jù)劇本展開對人物的想象。然后，設法用自己的聲音、動作、服裝、道具等造型手段表現(xiàn)人物生動的細節(jié)，就演員的表演來說，主要依賴于兩大支柱的表現(xiàn)力。一是語言聲音的表現(xiàn)力。二是形體動作的表現(xiàn)力。所以演員應設法依據(jù)劇本找到人物的語言或形體動作的典型細節(jié)來刻畫人物。

表演的基本任務就是要求演員在對角色全面的總體構思下，塑造出完整而真實的人物形象。我們每個演員要通過反復實踐，不斷的冥思苦想，總結經(jīng)驗和教訓，走出自己的路，找出自己的獨特方法來。使自己能夠輕松自如地和恰如其分地表演，甚至能夠進入自由自在的、百無禁忌的、忘我的表演境界，進入表演的美好的自由王國。■

（作者單位：安徽省肥東縣文化館）