金大班的上海一夜

11月6日，滬劇《金大班的最后一夜》于天蟾逸夫舞臺首演。票房出乎意料地好，50元的最低票被黃牛炒到了100元，這種情況在近幾年滬劇新編戲的演出中是罕見的。

盡管這部被稱為“中國當代文學經(jīng)典之作”小說已被多次搬上銀幕、熒屏及舞臺，但一聽說它要被改編成滬劇，白先勇依然顯得格外歡喜，他用地道的滬語說：“這樣的嫁接，路子交關對！”

“腔調”交關貼

小說《金大班的最后一夜》講了一個老上海舞女的故事，其中對上海風情的描寫極有味道。前幾年劉曉慶曾以話劇形式將它搬上過舞臺，但因話劇語言的“京味”以及劉曉慶摻雜其中的“川味”，使一些上海觀眾不太“買賬”。而滬劇卻絲毫沒有語言阻隔，無論念白還是唱詞都是原汁原味上海味道，令上海觀眾感覺十分親切。另外，滬劇的一大優(yōu)勢——西裝旗袍戲也與原著天然契合。正如該劇總策劃茅善玉所說：“滬劇從來以‘西裝旗袍戲’為最拿手，這和小說中所描繪的時代特色是很符合的！”

確實，改編者將以上這些滬劇的優(yōu)勢發(fā)揮得淋漓盡致。首先在氛圍的營造上弱化了在臺北的“現(xiàn)在時”，而強調了上海的“過去時”，這樣的地域偏重給滬劇“上海特色”更大的發(fā)揮空間；其次是突出了人物的悲劇意識，注重了對人物內心情感的挖掘——這既與原著主旨息息相關，且十分適合滬劇的表現(xiàn)方式，既盡量避開了滬劇在表現(xiàn)大場面時手法相對缺乏的弱點，又充分發(fā)揮滬劇善于抒情的特色，可謂以小勝大、以少勝多。

演員很出彩

滬劇大戲少了茅善玉這根頂梁柱，讓人著實吃驚不少。數(shù)不清有多少人問：“劉曉慶好演金大班，比她更年輕的茅善玉為啥不好演？”

其實，當初與白先勇談授權問題時，茅善玉確是準備親自出馬的。不過考慮到一旦“金大班”以她為主，那么與她配戲的演員也會跟著上一個年齡層，班底一搭出來，還是一批“老面孔”；縱使安插個把年輕演員，則遠不如集體亮相那么搶眼?！爸袌圆豢缮?，新人更重要”，對于茅院長的“忍痛割愛”筆者拍手叫好，因為此舉不但是一種藝術胸襟的體現(xiàn)，更是一種站在戲劇事業(yè)高度的長遠眼光。

年青演員們的發(fā)揮也確實不負所望，其中扮演小如意的王麗君尤其出彩。她不但在形象上把涉世未深的小如意演繹得楚楚可人；更在唱腔上把“楊派”寬厚洪亮、真摯細膩的特征體現(xiàn)得十分到位。

“火候”老要緊

要燒好一道戲劇“大餐”，“火候”十分要緊。滬劇《金大班的最后一夜》的“原料”十分考究，“調味”也非常妥當，但在“火候”上畢竟差了一點。這個“火候”，就是原著和劇作的文化底蘊。

《金大班的最后一夜》浸透著白先勇這一位“最后貴族”的無盡滄桑。然而，滬劇的改編對這種時代滄桑的理解過于簡單、處理過于簡化，顯得批判有余，思考不足。雖然可以看出編導演、舞美的用意和努力，以及他們對爵士、交際舞、旗袍、首飾、煙、酒等這些老上海符號的倚重，但這些符號之間的內在聯(lián)系卻尚待足夠的挖掘。筆者以為，老上海風情與其陷于肉體、未進骨髓，倒不如拋開具像束縛、以虛代實，或專攻一點、去繁取精，從而達到統(tǒng)領全局的目的。