天鵝之歌：“歌曲之王”舒伯特

舒伯特能夠把最微妙的情感和思想，甚至把社會(huì)事件和生活情況用聲音表達(dá)出來。人的理想和志趣有多么紛紜萬狀，舒伯特的音樂也就有多么錯(cuò)綜復(fù)雜。

—— 舒曼

弗朗茲·舒伯特（Franz Peter Schubert，1797-1828），歐洲浪漫主義音樂的先驅(qū)，19世紀(jì)浪漫樂派的奠基人之一。被后人譽(yù)為“歌曲之王”的他不僅創(chuàng)作了大量偉大、充滿魅力的藝術(shù)歌曲，而且在鋼琴樂的創(chuàng)作上也碩果累累，為歐洲鋼琴音樂的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻(xiàn)。

1797年1月31日，舒伯特出生于維也納郊外。父親是當(dāng)?shù)匾凰W(xué)的校長(zhǎng)，家里子女眾多，他在14個(gè)孩子中排行12。盡管家庭貧困，但舒伯特一家都酷愛音樂，父親除教書外也演奏大提琴，兩個(gè)哥哥是小提琴家，因此舒伯特自小受到了音樂的熏陶。從5歲起，他就在父親和哥哥的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)知識(shí)，8歲時(shí)又跟隨教堂合唱指揮霍爾扎（Michael Holzer）學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴、風(fēng)琴、聲樂及理論作曲。1808年10月，天資聰慧的舒伯特考入了康維克皇家學(xué)院，這是一個(gè)專門訓(xùn)練宮廷合唱團(tuán)的學(xué)校，舒伯特跟隨沙里芮（Salierl）學(xué)習(xí)，擔(dān)任管弦樂團(tuán)的小提琴手，有時(shí)還代理指揮。此時(shí)只有12歲的舒伯特已對(duì)所演過的海頓、莫扎特的作品有了令人驚異的理解?；始覍W(xué)院的學(xué)習(xí)對(duì)舒伯特以后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。

1813年，舒伯特因變聲無法演唱童聲男高音，不得不離開了康維克皇家學(xué)院，轉(zhuǎn)入圣安娜師范學(xué)校學(xué)習(xí)一年，隨后在父親的學(xué)校擔(dān)任教師。盡管教師工作對(duì)舒伯特來說是枯燥乏味的，但他仍然在工作之余創(chuàng)作了不少優(yōu)秀作品，特別1814—1816年間，舒伯特創(chuàng)作了包括大合唱、交響曲、奏鳴曲、歌劇、合唱?jiǎng)　⒚裰{、藝術(shù)歌曲等眾多體裁的樂曲，其中不乏優(yōu)秀的經(jīng)典作品，如歌曲《魔王》、《野玫瑰》、《流浪者》等，鋼琴曲《降B大調(diào)奏鳴曲》和《a小調(diào)古奏鳴曲》等。1816年，在從事小學(xué)教師工作3年之后，舒伯特終因無法忍受學(xué)校的刻板生活而辭職，之后曾一度以收授私人學(xué)生維持生計(jì)。1816年10月，舒伯特搬進(jìn)了朋友蕭伯家中居住。由于生活漸趨穩(wěn)定，他的音樂創(chuàng)作再次進(jìn)入高峰，其間先后寫出近60首藝術(shù)歌曲、7首鋼琴奏鳴曲、3首小提琴奏鳴曲以及第五號(hào)降B大調(diào)交響曲等。此時(shí)的舒伯特在藝術(shù)歌曲上已能夠完全表現(xiàn)其個(gè)人的風(fēng)格和特點(diǎn)。至于器樂作品，盡管沿用了古典時(shí)期的作曲手法，但絕非對(duì)海頓、莫扎特、貝多芬等前輩大師的簡(jiǎn)單模仿。1817年，在蕭伯的引薦下，舒伯特結(jié)識(shí)了當(dāng)時(shí)維也納著名歌唱家佛格爾（Michael Vogl）。作為皇家歌劇院的首席臺(tái)柱，佛格爾深切了解舒伯特的音樂內(nèi)涵，并積極利用自己在維也納樂界的巨大影響將舒伯特推介給世人。

1817年8月，舒伯特因故離開蕭伯而重返父親的學(xué)校再度執(zhí)教。在短短的八、九兩月里，他寫出了A大調(diào)小提琴和鋼琴奏鳴曲，降B大調(diào)小提琴、中提琴和大提琴三重奏，其器樂風(fēng)格逐漸形成。然而，舒伯特很快就對(duì)教師生活再次膩煩了。1818年夏天，他不顧父親的斥責(zé)辭別了學(xué)校，前往艾斯特哈吉（Tohann Karl Esterhazy）伯爵家擔(dān)任家庭教師。除教授音樂外，舒伯特在伯爵家擁有相當(dāng)充裕的作曲時(shí)間，也享著良好的藝術(shù)氛圍，但卻因身邊卻沒有知心朋友而深感孤獨(dú)。當(dāng)年11月底，舒伯特便返回維也納。這一年，舒伯特的運(yùn)氣有所好轉(zhuǎn)，一是他的歌曲《厄拉夫湖》得到了公開出版，二是他的意大利風(fēng)格的序曲在公開音樂會(huì)上演奏。

1819年7月，舒伯特和佛格爾到史提爾旅行，其中一位佛格爾的贊助者表示愿意出一筆酬金請(qǐng)舒伯特譜一首室內(nèi)音樂供大家余暇演奏，這就是《鱒魚鋼琴五重奏》的創(chuàng)作由來。這首著名的五重奏是舒伯特成熟時(shí)期最早的室內(nèi)音樂作品，直到第二年的秋天才完成。1820年12月，舒伯特完成了第十二號(hào)C小調(diào)弦樂四重奏曲《四重奏斷章》，這首作品與《紡織女葛麗卿》均可視為舒伯特創(chuàng)作生涯的里程碑，表現(xiàn)出了個(gè)人的獨(dú)特風(fēng)格。隨著舒伯特在藝術(shù)歌曲以及鋼琴樂創(chuàng)作上的突破，特別是1821年3月《魔王》首次公演的巨大成功，舒伯特的音樂逐漸受到世人關(guān)注并在許多重要場(chǎng)合上演?！毒S也納藝術(shù)評(píng)論》贊頌道：“這些作品使得人們現(xiàn)已降低水準(zhǔn)的口味又恢復(fù)到了原來的水平。真正的天才有一種力量，使之永不會(huì)隨著歲月的流逝而從人們的記憶中消失。”音樂作品的暢銷和權(quán)威樂評(píng)的高度肯定，使舒伯特對(duì)他的音樂前景充滿了無限憧憬。

面對(duì)接踵而至的榮譽(yù)，舒伯特更加專注地投入到音樂創(chuàng)作中來，并在藝術(shù)上取得了更大的成功。1826年初，他出版的a小調(diào)奏鳴曲，這使他被認(rèn)為是成功的鋼琴音樂作曲家，但微薄的稿費(fèi)并沒有扭轉(zhuǎn)他貧困潦倒的處境。他經(jīng)常處于四處漂泊、三餐不繼的生活狀態(tài)，以至當(dāng)他和窮苦朋友邁爾霍弗同住一起時(shí)，兩人只有一條褲子可以穿，一個(gè)外出時(shí)，另一個(gè)就必須呆在家。由于貧困導(dǎo)致的營(yíng)養(yǎng)不良和長(zhǎng)期不規(guī)律的生活，1825年以后，這位偉大的作曲家就一直未能擺脫疾病的困擾。1828年11月9日，在他所崇拜的音樂大師貝多芬去世1年零8個(gè)月后，年僅31歲的舒伯特就相隨而去。后人為紀(jì)念這位為清晨、為露珠、為綠葉、為自然、為愛情而忘情歌頌以傾盡一生的天才音樂家，將他最后創(chuàng)作的歌曲匯編成套曲，取名《天鵝之歌》。

舒伯特曾言：“我的音樂是我的才能和悲慘境地的產(chǎn)物，世人最喜歡的正是我以最大的痛苦寫成的音樂?！彼簧c貧苦相伴，以至在辭世前都未能擁有一臺(tái)屬于自己的鋼琴，但他仍然譜出了大量?jī)?yōu)美的鋼琴曲，至今仍在很多場(chǎng)合公開演奏。

舒伯特的樂曲并不著重炫技和強(qiáng)烈的演奏效果；相反，他的如清泉流淌一般，平和而安詳。他喜歡在鋼琴曲中使用和弦，尤其擅用三和弦自然流露的基調(diào)為基礎(chǔ)譜成曲子，這在他的即興曲中表現(xiàn)尤為明顯。從整體來看，他的鋼琴音樂作品，特別是鋼琴奏鳴曲，各樂章的結(jié)構(gòu)類型明晰清楚、和諧適度、完整均衡，基本符合古典奏鳴曲對(duì)樂章曲式結(jié)構(gòu)的要求。但他又在古典主義的基本框架內(nèi)為作品添加了諸多浪漫主義所特有的突出要素：自發(fā)性、創(chuàng)造性、直接性、隨想性和即興色彩等等?？梢哉f，于古典音樂大師貝大芬處于同一時(shí)代的舒伯特在音樂風(fēng)格上早已超越了時(shí)代，他既是古典派音樂的繼承者，更是浪漫派音樂的奠基人。這正如布倫德爾所指出的：“舒伯特和貝多芬聯(lián)系緊密，他重演了貝多芬，然而，他完全不是在跟隨、抄襲大師。相似的主題、織體無論如何是掩蓋不了舒伯特自己的聲音的。原型被隱藏了，變形了，超越了?！睙o論是演奏技巧還是抒情風(fēng)格，舒伯特都為后來的浪漫主義音樂開創(chuàng)了嶄新天地。

首先在抒情風(fēng)格上。舒伯特雖然仍以抒情為主，但已迥異于維也納古典樂派的抒情風(fēng)格。他的樂曲缺少貝多芬身上充沛無比的強(qiáng)悍意志和剛?cè)嵯酀?jì)之氣；相反，充溢其中的是無盡綿長(zhǎng)的情感宣泄，痛苦、憂郁、傷感、夢(mèng)幻，人類一切的情感都錯(cuò)綜交織融入到柔和流暢的旋律中，側(cè)于陰柔之美。法國(guó)音樂評(píng)論家朗陶米就在《論舒伯特》一文中就曾談到：“在他（舒伯特）的心目中，人生只是一連串情緒的波動(dòng)，一連串的形象，他只希望那些情緒、那些形象盡可能的愉快?！必惗喾业囊魳敷w現(xiàn)出強(qiáng)烈的哲學(xué)化，而舒伯特的音樂則流露出明顯的詩(shī)意化，因此也被李斯特稱為“前所未有的最富詩(shī)意的音樂家”。

其次在創(chuàng)作手法上。盡管從整體來看，舒伯特沿用了古典形式，但在曲式安排上，已與古典樂派有很大不同，他的主題往往起于一點(diǎn)，形成高潮后再返回原點(diǎn)，構(gòu)成ABA的形式。而古典主義卻是以一個(gè)主題開頭，然后逐漸走向高潮，或設(shè)置重重懸念，沒有終止感。在古典樂派那里，鋼琴的特性必須服從于作品的整體結(jié)構(gòu)，但舒伯特的樂章之間卻很少有緊密地聯(lián)系，也沒有統(tǒng)一的主導(dǎo)思想。古典樂派注重結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)和思維的連貫，舒伯特卻以情感的波動(dòng)來譜就樂曲，注重對(duì)人物內(nèi)心世界的細(xì)膩刻畫，旋律流暢寬廣，極富抒情性。

此外，藝術(shù)歌曲對(duì)舒伯特的鋼琴創(chuàng)作有著重要影響，主要表現(xiàn)在歌曲般的主題陳述、簡(jiǎn)樸的織體、色彩性的和聲、變奏展開的手法等方面。舒伯特不僅將歌曲性旋律作為各樂章的主部主題，而且在以后發(fā)展中努力保持這些旋律的完整和優(yōu)美。這些都使得舒伯特的鋼琴樂充滿了歌曲性的旋律，大大增強(qiáng)了抒情的詠敘性，成為浪漫主義區(qū)別于古典主義的一個(gè)明顯標(biāo)志。

雖然舒伯特僅在世間停留了31個(gè)年頭，但他卻在有限的生命里為世人留下了無數(shù)璀璨的藝術(shù)瑰寶，對(duì)后人的音樂創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。他上承古典主義音樂的傳統(tǒng)，下啟浪漫主義的新潮，溝通和聯(lián)結(jié)起兩個(gè)重要的音樂發(fā)展時(shí)期。伴隨時(shí)光流逝，他那純樸摯真的心質(zhì)和獨(dú)特的藝術(shù)貢獻(xiàn)將在歷史的洗禮中綻放出更為奪目的光彩。

（責(zé)編 牛偉）