音樂(lè)與繪畫(huà)審美的通感效應(yīng)

正如佩特所說(shuō)的“所有藝術(shù)通常渴望達(dá)于音樂(lè)的狀態(tài)”（佩特：《文藝復(fù)興：藝術(shù)與詩(shī)的研究》），一切藝術(shù)都具有音樂(lè)因素。

音樂(lè)能直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的概括性與表現(xiàn)性、滲透力與親和力。它能夠同繪畫(huà)、文學(xué)、雕塑等各種藝術(shù)形式相互滲透、感通，激起“詩(shī)情”與“畫(huà)意”的審美通感效應(yīng)。

在音樂(lè)審美的通感中，聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的相互感通是最為活躍的。黑格爾說(shuō)：“藝術(shù)的感性事物只涉及視、聽(tīng)兩個(gè)認(rèn)識(shí)性的感覺(jué)，至于嗅覺(jué)、觸覺(jué)和味覺(jué)則完全與藝術(shù)欣賞無(wú)關(guān)。”我們暫且不討論其嗅、觸、味覺(jué)的論斷是否偏頗，但可以證明，作為藝術(shù)門(mén)類的“連理”學(xué)科，音樂(lè)與繪畫(huà)能視聽(tīng)相通，音畫(huà)互感，我們可以在音樂(lè)審美中充分感受“畫(huà)意”的通感之美。

優(yōu)秀的音樂(lè)作品可以表現(xiàn)鮮明的藝術(shù)形象。美妙的樂(lè)音通過(guò)聽(tīng)覺(jué)滲透到心靈的深處，激起人們的情感的波瀾并引起共鳴，眼前仿佛出現(xiàn)絢麗的色彩和畫(huà)面，引發(fā)視覺(jué)的審美享受。我國(guó)民族樂(lè)曲作品《春江花月夜》是一支典雅優(yōu)美的抒情曲。它宛如一幅山水畫(huà)卷，把春天靜謐的夜晚，月亮在東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在西岸輕輕搖曳的大自然迷人景色，一幕幕地展現(xiàn)在我們眼前。其所描繪的意境與張若虛的詩(shī)如出一轍，全曲分十個(gè)部分，以生動(dòng)美妙的旋律給我們描繪了“月上東山”、“花影層疊”、“水際云深”等十幅幽靜秀美的晚照風(fēng)光。耐人尋味的是，此曲原先并不叫《春江花月夜》，而是叫《夕陽(yáng)簫鼓》。這個(gè)曲名最早見(jiàn)于清朝姚燮晚期著作《今樂(lè)考證》一書(shū)中，被列為“江南派琵琶曲目”的中曲一類。２０世紀(jì)２０年代，上海的新式音樂(lè)社團(tuán)將它改編成一首民樂(lè)合奏曲，并根據(jù)此樂(lè)曲詩(shī)情畫(huà)意的內(nèi)容，給它取名為《春江花月夜》。在此，你可以猜測(cè)是曲意源于詩(shī)意，也可以說(shuō)詩(shī)意暗合了曲意，但無(wú)論如何，詩(shī)、曲給人們帶來(lái)的共同感覺(jué)，是必須承認(rèn)的。而繪畫(huà)作品中，有很多名為《春江花月夜》的，這些作者的靈感，或來(lái)自于詩(shī)意，或來(lái)自于琵琶曲意，或二者兼而有之，觀畫(huà)之際，你有時(shí)會(huì)沉醉于春江潮水、海上明月滟滟千萬(wàn)里的詩(shī)境；也可能感動(dòng)于滾滾波濤、月光灑大江、霧氣迷蒙的樂(lè)曲情景，甚至，你可能已經(jīng)忘卻是身在畫(huà)面中、詩(shī)行里或是隨樂(lè)曲縹緲，不知身在何方！

繪畫(huà)對(duì)音樂(lè)的影響由來(lái)已久，早在１７世紀(jì)后半葉，音樂(lè)就有過(guò)肖像畫(huà)式的標(biāo)題作品。庫(kù)普蘭的《莫尼卡姐姐》、《勝利的繆斯》等樂(lè)曲色彩艷麗、纖巧多飾的風(fēng)格會(huì)使我們想起與他同時(shí)代畫(huà)家華托的作品；李斯特《死神之舞》的創(chuàng)作靈感來(lái)自于比薩寺院墓地的古壁畫(huà)《死的勝利》，其鋼琴曲集《旅游歲月》中的《婚禮》則是根據(jù)拉斐爾的同名畫(huà)創(chuàng)作的；柴可夫斯基在談及他的交響曲《弗蘭切斯卡·達(dá)·李米尼》時(shí)就指出：“法國(guó)畫(huà)家古斯塔夫·多勃為但丁的《神曲》所作的插圖中《地獄的旋風(fēng)》一畫(huà)，大大激發(fā)了我的想象?！滨U羅丁的交響音畫(huà)《在中亞細(xì)亞的草原上》就是展示鮮活的俄羅斯生活畫(huà)面的音樂(lè)繪畫(huà)的杰作。用音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)的還有柯普蘭的《林肯肖像》、亨德密特的交響樂(lè)《畫(huà)家馬蒂斯》、穆索爾斯基的《荒山之夜》、拉赫馬尼諾夫的交響詩(shī)《死島》等。

在現(xiàn)代，渥爾頓所作的管弦樂(lè)《普茨茅斯的一角》，取材于羅蘭遜的一幅風(fēng)景畫(huà)，這類作品聽(tīng)眾可據(jù)標(biāo)題的提示，通過(guò)想象去捕捉具體的視覺(jué)形象。汪立三的鋼琴組曲《東山魁夷畫(huà)意》是一首用鋼琴描繪大自然的樂(lè)典，還有馬思聰?shù)摹段鞑匾粼?shī)》、王西麟的《云南音詩(shī)》、鐘信明的《長(zhǎng)江畫(huà)頁(yè)》、李忠勇的《云嶺寫(xiě)生》、朱踐耳的《黔嶺素描》等等，音樂(lè)作品直接以繪畫(huà)標(biāo)題命名，可謂是樂(lè)中有畫(huà)、音畫(huà)交融，鮮明而直接地表現(xiàn)出繪畫(huà)與音樂(lè)的內(nèi)在聯(lián)系。

值得一提的是，穆索爾斯基為悼念亡友畫(huà)家、建筑家加爾特曼基而直接以繪畫(huà)為題材創(chuàng)作了鋼琴組曲《圖畫(huà)展覽會(huì)》。作者用音樂(lè)語(yǔ)言來(lái)“描繪”畫(huà)展中的十幅作品，以表達(dá)他對(duì)亡友的懷念。他首先用一個(gè)《漫步》的樂(lè)段來(lái)代表觀賞者在畫(huà)廊中漫步的形象，以此來(lái)聯(lián)接和統(tǒng)一各個(gè)樂(lè)段，而每個(gè)樂(lè)段都象征性地代表一部作品，像是人們饒有興味地欣賞著一幅幅精品佳作。如《侏儒》，用跳動(dòng)的音型以及緩慢而又不均等的節(jié)奏讓人們“看”到一個(gè)步履蹣跚的畸形小矮人；《兩個(gè)猶太人》會(huì)讓我們腦海里浮現(xiàn)趾高氣揚(yáng)的富人與膽怯心虛的窮人形象……音樂(lè)以豐富的調(diào)性、旋律、節(jié)奏和音色等變化，通過(guò)暗示、對(duì)比、象征等藝術(shù)手法喚起人們的視覺(jué)意象，使人感受《圖畫(huà)展覽會(huì)》樂(lè)中有畫(huà)的美感。難怪盧梭說(shuō)：“音樂(lè)家的藝術(shù)絕不在于對(duì)象的直接模仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對(duì)象存在本身所造成的意境?！保ūR梭《１７５３年致達(dá)蘭貝爾的信》）

除了從繪畫(huà)中吸取營(yíng)養(yǎng)進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作，人們堅(jiān)信音樂(lè)與色彩之間存在著某種必然的聯(lián)系。從１８世紀(jì)末開(kāi)始，有人著手“色彩音樂(lè)”的實(shí)驗(yàn)，并取得很好的效果。１７８９年，科學(xué)家達(dá)文用彩色玻璃反射的光線與豎琴的琴聲連接，使音樂(lè)由聽(tīng)覺(jué)轉(zhuǎn)為視覺(jué)效果。里姆斯基－科薩科夫與斯克里亞賓都認(rèn)為音樂(lè)調(diào)性的色彩是明顯的，并且把各種調(diào)性與具體的色彩相對(duì)應(yīng)。里姆斯基—科薩科夫的好友、作曲家拉赫馬尼諾夫在其《回憶錄》中說(shuō)：“在里姆斯基—科薩科夫的作品里，人們對(duì)他的音樂(lè)想要表達(dá)的‘氣象的’情景從無(wú)絲毫的懷疑。如果是一場(chǎng)暴風(fēng)雪，雪花似乎從木管和小提琴的音孔中飛舞地飄落而出；陽(yáng)光高照時(shí)，所有的樂(lè)器都發(fā)出眩目的光輝；描寫(xiě)流水時(shí)，浪花潺潺地在樂(lè)隊(duì)中四處濺潑，而這種效果不是用廉價(jià)的豎琴刮奏制造出來(lái)的；描寫(xiě)天空閃爍著星光的冬夜時(shí)，音響清涼。他是一個(gè)樂(lè)隊(duì)音響的調(diào)色大師……”（薩姆·摩根斯坦《作曲家論音樂(lè)》）

１９世紀(jì)末，色彩音樂(lè)發(fā)展成為一個(gè)音樂(lè)流派，藝術(shù)家在音樂(lè)演出中運(yùn)用了大量的色彩圖像。如１８９５年，倫敦皇家學(xué)院的里明頓圖教授用“彩色風(fēng)琴”演奏了肖邦、瓦格納的作品，還寫(xiě)了《色彩音樂(lè)——流動(dòng)色彩的藝術(shù)》的論文。１９２６年，費(fèi)城交響樂(lè)隊(duì)與威爾弗萊德合作以色彩音樂(lè)的形式演奏了里姆斯基—科薩科夫的《天方夜譚》，“音樂(lè)幾乎被一種俄國(guó)芭蕾舞式的鮮明節(jié)奏和流動(dòng)的激情所融合”。與此同時(shí)，許多作曲家也從事色彩音樂(lè)的創(chuàng)作，斯克里亞賓就創(chuàng)作了被稱為色彩音樂(lè)名著的《普羅米修斯》（又稱《火之詩(shī)》）。

從１９世紀(jì)后半葉開(kāi)始，隨著象征派、印象派、抽象派的出現(xiàn)，通感成為印象派音樂(lè)家音樂(lè)創(chuàng)作的一條重要的藝術(shù)原則。印象派畫(huà)家利用色彩抓住景物的瞬間變化的特點(diǎn)給音樂(lè)家很大啟發(fā)，他們的描繪對(duì)象主要是大海、云霧、月光、流水、寺廟以及民間節(jié)慶、世俗人物等，神話傳說(shuō)的虛幻世界、牧神水妖等也是其常見(jiàn)題材。他們的音樂(lè)風(fēng)格含蓄而朦朧，音樂(lè)語(yǔ)匯獨(dú)特。主要表現(xiàn)為音樂(lè)動(dòng)機(jī)短小、不規(guī)則的復(fù)拍子、擴(kuò)大調(diào)性概念并減弱中心感、和聲與樂(lè)器色彩豐富、體裁短小且結(jié)構(gòu)松散等。如同印象派畫(huà)家，他們充分利用視覺(jué)形成的色光感，淋漓盡致地描繪大自然光影斑駁之美。德彪西于１９０５年創(chuàng)作的《水中倒影》是波光閃爍的“水與光”的幻化影像，前奏曲《牧神午后》以細(xì)膩的“筆觸”描寫(xiě)牧神在炎熱的太陽(yáng)下昏昏欲睡時(shí)產(chǎn)生的種種幻覺(jué)，其交響素描《從黎明到中午的大?！窂奈⒐怆[露的海岸到紅日噴薄出?！蒙拾邤痰囊魳?lè)語(yǔ)言，描繪了海上日出的奇異景色，就是一首對(duì)陽(yáng)光和生命的贊歌。

與繪畫(huà)的可視性和穩(wěn)固性空間形象相比，音樂(lè)可以不受到空間形象構(gòu)成的限制，可以神與物游，縱橫馳騁，藝術(shù)天地更為廣闊、更為自由。明代琴師徐上瀛曾深刻論述音樂(lè)能引發(fā)人們的想象、聯(lián)想，產(chǎn)生知音會(huì)意、隨意現(xiàn)形等心理活動(dòng)。他說(shuō)：“音從意轉(zhuǎn)，意先乎音，音隨乎意，將眾妙歸焉……迂回曲折，疏而實(shí)密，抑揚(yáng)起伏，斷而復(fù)聯(lián)。此皆以音之精義而應(yīng)乎意之深微也。其有得之弦外者，與山相映發(fā)，而巍巍現(xiàn)形；與水相涵濡，而洋洋徜恍。暑可變也，虛堂疑（凝）雪；寒可回也，草閣流春。其無(wú)盡藏，不可思議，則音與意合，莫知其然而然矣?！保ú讨俚隆吨袊?guó)音樂(lè)美學(xué)史資料注譯》下冊(cè)）貝多芬也曾不無(wú)自豪地說(shuō)：“我的領(lǐng)土在旁的境界內(nèi)擴(kuò)張更遠(yuǎn)，人家不能輕易達(dá)到我的王國(guó)。”（傅雷《傅譯傳記五種》）

音樂(lè)的音響與繪畫(huà)的氣韻異質(zhì)而同構(gòu)、相異卻相通。通感能使繪畫(huà)的時(shí)間和音樂(lè)的空間能越時(shí)空而交匯，當(dāng)聆聽(tīng)美妙動(dòng)聽(tīng)的樂(lè)曲時(shí)，眼前會(huì)浮現(xiàn)“鳶飛戾天，魚(yú)躍于淵”的生動(dòng)景象；觀賞氣韻生動(dòng)的畫(huà)作時(shí)，會(huì)感受到“寂寞無(wú)聲而耳聽(tīng)常滿”（陳育德《畫(huà)形于無(wú)象造響于無(wú)聲》）的藝術(shù)效果。

德國(guó)作曲家格魯克在致托斯坎斯基公爵的信中說(shuō)：“我努力要做的不是音樂(lè)家，而是畫(huà)家或詩(shī)人?！保úɡ锟死仗刂墩摲ㄒ?guī)》，轉(zhuǎn)引自朱光潛著《西方美學(xué)史》上卷）通感效應(yīng)可以使音樂(lè)之美跨越物質(zhì)媒介的局限，借詩(shī)人之妙筆揮灑，借畫(huà)家之丹青傾瀉，創(chuàng)造出通感的“詩(shī)情”與“畫(huà)意”。

（作者單位 安徽師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院）

責(zé)任編輯 韋平