波普藝術(shù)來源于英文縮寫POP,又譯為“通俗藝術(shù)”或“流行藝術(shù)”。是20世紀(jì)西方后現(xiàn)代主義藝術(shù)中最為風(fēng)行、傳播最廣、影響也最為深遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。
波普藝術(shù)于20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于保守的英國藝術(shù)界,60年代鼎盛于具有濃烈商業(yè)氣息的美國,并深深扎根于美國的商業(yè)文明。工業(yè)化時(shí)代,人們聚居于現(xiàn)代都市,商賈云集,城市的廣告、雜志、電視、卡通漫畫等宣傳造就了波普藝術(shù)的問世。波普藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)日??梢曃矬w作為一種更能讓人理解的語言形式,是表現(xiàn)抽象精神世界的可靠手段。波普藝術(shù)家則不斷嘗試反映當(dāng)時(shí)工業(yè)化和商業(yè)化特征的新材料、新主題和新形式,表達(dá)日常生活中司空見慣的事物和流行文化而獲得了大眾普遍接受。波普藝術(shù)運(yùn)動是傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)和發(fā)展,它打破了傳統(tǒng)架上繪畫的方式,通過借助運(yùn)用大量的現(xiàn)代科技傳播手段,確保強(qiáng)大的生產(chǎn)力和高效的傳播速度,從而使它成為20世紀(jì)最有影響的藝術(shù)運(yùn)動之一并獲得普遍的接受。代表畫家有英國人漢密爾頓、美國人勞森伯格和約翰斯、沃霍爾等。
第一件波普藝術(shù)作品以1956年理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton,1922~)所作的《是什么使今天的家庭如此非凡,如此有魅力?》的問世為標(biāo)志。那是用拼貼的技法完成的作品,畫中是一間現(xiàn)代公寓,里面有從畫報(bào)上剪下的一個(gè)肌肉豐滿的男子和一個(gè)傲慢的裸體女人。公寓里有大量的文化產(chǎn)品:電視、帶式錄音機(jī)、放大的連環(huán)畫書封面、一個(gè)福特徽章和一個(gè)真空吸塵器的廣告。透過畫里的窗戶可以看到一個(gè)電影屏幕,正在放映電影《爵士歌手》中艾爾·喬爾森的特寫鏡頭。男子手上還拿著一支其大無比的棒糖,糖上有三個(gè)很大的字母POP。POP既是英文棒糖lollipop一詞的詞尾,又可以看做是“流行的、時(shí)髦的”一詞的縮寫。整個(gè)畫面充斥著日用消費(fèi)品以及影響著人們的廣告、商標(biāo)、傳媒,人物在表情里顯露出炫耀、自負(fù)和虛無的精神生活。
漢密爾頓的藝術(shù)創(chuàng)作與他個(gè)人的成長過程有密切的關(guān)系。與其他多數(shù)藝術(shù)家相比,他實(shí)際上是一位自學(xué)成才者。他14歲小學(xué)畢業(yè)后就開始從事廣告工作,同時(shí)在多所藝術(shù)學(xué)校讀夜校。他的教師經(jīng)歷成為對他的繪畫生涯的又一有力影響,他長期教授設(shè)計(jì)課,這使他格外注重解決問題的能力,而且還使他常常是一個(gè)實(shí)用主義者。1957年,他為波普藝術(shù)的風(fēng)格做了著名的注解,認(rèn)為“波普”應(yīng)當(dāng)具有以下方面的特征:通俗的(為廣大觀眾設(shè)計(jì)的)、短暫的(短期方案)、可消費(fèi)的(容易忘記的)、低廉的、大批量生產(chǎn)的、年輕的(面向青年人的)、妙趣詼諧的、性感的、詭秘狡詐的、有魅力的、大生意的。漢密爾頓的口號無疑是經(jīng)過深思熟慮的才形成的,在他那看似膚淺的口號是一種后現(xiàn)代主義風(fēng)格的隱喻,它宣告著通俗文化的繁盛,預(yù)示著流行文化時(shí)代即將到來。
另一位波普畫家羅伯特·勞森伯格(Robert Rauschenberg,1925~)1925年出生于得克薩斯州,40年代末在巴黎儒萊因?qū)W院學(xué)習(xí)。他早期曾受抽象表現(xiàn)主義的影響,在50年代初期畫過一系列全白的畫,上面惟一的圖像就是觀賞者的影子。后來他又畫了一系列全黑的畫,但這些畫法并不是他的首創(chuàng)。后來他朝著“組合繪畫”的方向發(fā)展,采用生活中的尋常之物構(gòu)成畫面——啤酒瓶、廢紙盒、舊輪胎、報(bào)紙、照片、繩子、麻袋、枕頭等等。畫布和固定在畫布上的物品組成作品,然后再在上面甩些顏料。他在作品中使用現(xiàn)成品的目的,是要打破藝術(shù)與生活的界限。正如他所說:“繪畫是藝術(shù)也是生活,兩者都不是做出來的東西。我要做的正處在兩者之間?!蓖瑫r(shí),他的作品都留有抽象表現(xiàn)主義的痕跡,常常有恢弘的氣魄。
在勞森伯格的創(chuàng)作生涯中,一直保持著與周圍的都市和技術(shù)社會的聯(lián)系,他的這種“集成”式的手段極能反映出關(guān)于一個(gè)時(shí)代的豐富圖像。在他的作品中,我們可以看到所有具有美國60年代特征的信息,明星總統(tǒng)肯尼迪、黑人領(lǐng)袖馬丁·路德·金、越戰(zhàn)士兵、登月宇航員,以及追求性解放的嬉皮士等等。
賈斯帕·約翰斯(Jasper Johns,1930~)的生涯與勞森伯格有許多相同之處,在他們發(fā)展的關(guān)鍵時(shí)刻兩人曾合用一間畫室。約翰斯以采用單獨(dú)而平凡的形象出名,一排數(shù)字、靶子、美國國旗、美國地圖等等,這些成了波普藝術(shù)的經(jīng)典之作。他之所以選擇這類形象,就是因?yàn)樗J(rèn)為它們不會再產(chǎn)生任何能量了。他所要強(qiáng)調(diào)的是“繪畫就是它本身,而不是任何其他物體的再現(xiàn)”。
約翰斯無意于通過作品表達(dá)對藝術(shù)或者社會的批評。在他看來,藝術(shù)家想做什么是他個(gè)人絕對的自由,不該受到因顧及評價(jià)而產(chǎn)生的限制。他認(rèn)為在大多數(shù)情況下,作品會被誤解和錯(cuò)用,藝術(shù)家不能控制形勢和他的作品被評價(jià)的方式,對于這種有趣的情況他毫不介意。他的一件著名的雕塑就是用鐵復(fù)制了兩個(gè)啤酒罐,人們常常理解為這是對社會某種現(xiàn)狀的批判。但實(shí)際上這次創(chuàng)作純屬偶然。“當(dāng)時(shí)我正在用小物件制作雕塑——手電筒和電燈泡。然后發(fā)生了這樣一個(gè)故事,威廉·德庫寧不知怎么被我的經(jīng)紀(jì)人弄得很惱火,他說:‘那個(gè)狗小子,你給他兩個(gè)啤酒罐,他也能賣出去。'我聽了這句話就想:‘多好的雕塑——兩個(gè)啤酒罐。'這似乎完全適合我當(dāng)時(shí)的口味,因此我就干了——然后我的經(jīng)紀(jì)人就賣了它們?!?/p>
安迪·沃霍爾(Andy Warhol,1928~1987)是美國波普藝術(shù)中又一重要成員。他出生于賓夕法尼亞州的匹斯堡,是捷克移民的后裔。這位著名的藝術(shù)家在成名之前從事的并非傳統(tǒng)藝術(shù),而是商業(yè)插圖。1962年他以作品《金貝爾湯料罐》和《布利洛肥皂盒》一舉成名。隨后沃霍爾的創(chuàng)造天賦得到了極大的發(fā)揮,接連創(chuàng)作了《二百一十個(gè)可口可樂瓶》、《彩色的瑪麗蓮·夢露》、《杰奎琳·肯尼迪》等。沃霍爾從商業(yè)藝術(shù)到“高級藝術(shù)”的轉(zhuǎn)變十分合乎情理。觀察沃霍爾的作品會發(fā)現(xiàn)它常常是一種乏味的、單調(diào)的圖像的重復(fù)。他所選取的圖像都是典型的地道美國文化產(chǎn)物,表現(xiàn)出美國生活對藝術(shù)的影響;同時(shí)重復(fù)的圖像突出了事物的單調(diào)性和平凡性,符合“短暫的”波普式趣味,觀眾無需對每一個(gè)圖像花費(fèi)太多的時(shí)間,因?yàn)槊恳粋€(gè)都是對前者的重復(fù)。沃霍爾所做的是要消解藝術(shù)作為高雅象征的傳統(tǒng),他要做的就是將現(xiàn)代藝術(shù)的商業(yè)化徹底展示給人們。他公開宣稱自己是一部工業(yè)機(jī)器,靠印刷、復(fù)制和再生產(chǎn)出新穎但是廉價(jià)的物品,他是在生產(chǎn)出各種工業(yè)制品而不是普遍意義上的繪畫。他試圖通過這樣的做法來消除商業(yè)與藝術(shù)之間的界限、大眾與精英之間的界限。沃霍爾本人對大眾傳媒的態(tài)度是積極的,他認(rèn)為他所做的是為了作品利用并重復(fù)傳媒,在他眼里傳媒甚至就是一種藝術(shù)?!拔只魻柕膭?chuàng)作題材已經(jīng)清楚顯示了其藝術(shù)的主要內(nèi)容,即消費(fèi)社會、大眾文化和傳播媒介的產(chǎn)物,它們正相對應(yīng)的是戰(zhàn)后美國社會的三個(gè)主要特征:消費(fèi)主義、商業(yè)主義和個(gè)人崇拜”。
對波普藝術(shù)的評價(jià)通常是從藝術(shù)史的層面來分析,但是波普所包含的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)藝術(shù)的社會功用。它使一種原本屬于小眾的藝術(shù)轉(zhuǎn)化成為被大眾所接受的流行藝術(shù)。在這層意義上我們可以說波普第一次將精英式的藝術(shù)轉(zhuǎn)化成為了通俗的流行文化,藝術(shù)第一次成為流行文化的內(nèi)在動力,從而彌合了藝術(shù)與生活間不可逾越的鴻溝,這或者便是波普藝術(shù)最大價(jià)值之所在
(責(zé)編 李曼)