從敦煌壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)談現(xiàn)代平面設(shè)計

內(nèi)容摘要：敦煌壁畫是敦煌石窟藝術(shù)的主要組成部分，它的藝術(shù)表現(xiàn)具有與世俗繪畫明顯不同的風(fēng)格特征，將它繼承與弘揚會為現(xiàn)代平面設(shè)計提供更為廣闊的表現(xiàn)空間。本文通過對敦煌壁畫藝術(shù)表現(xiàn)的分析，提出了敦煌壁畫為現(xiàn)代平面設(shè)計提供了獲取靈感、可供借鑒的藝術(shù)表現(xiàn)形式與技巧，同時也指出了繼承與弘揚民族藝術(shù)應(yīng)從藝術(shù)形態(tài)、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作方法等多方面、多層次地加以挖掘與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：繼承；弘揚；敦煌壁畫；藝術(shù)表現(xiàn)；現(xiàn)代平面設(shè)計

中圖分類號：K879.21 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1000-4106(2008)04-0054-05

一 引言

敦煌石窟藝術(shù)是我國古代藝術(shù)的瑰寶，屬于世界文化遺產(chǎn)。它的遺存不僅規(guī)模巨大、內(nèi)容豐富、技藝精湛，而且保存完好，都是舉世罕見的。敦煌壁畫不斷地被重新挖掘并應(yīng)用于現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)之中，現(xiàn)代平面設(shè)計當(dāng)然更不例外。當(dāng)我們?yōu)g覽和賞析當(dāng)代的平面設(shè)計作品時，不難發(fā)現(xiàn)，許多優(yōu)秀作品之所以成功，是因為往往與恰到好處地運用傳統(tǒng)設(shè)計元素有著密切的關(guān)系。這些作品，既能體現(xiàn)出現(xiàn)代平面設(shè)計的觀念與時尚，又能折射出各民族、各地區(qū)不同的歷史文化特征和審美取向，顯示了傳統(tǒng)設(shè)計元素與現(xiàn)代平面設(shè)計緊密結(jié)合的藝術(shù)魅力，其中不乏對敦煌壁畫的藝術(shù)形態(tài)與表現(xiàn)技巧的繼承與弘揚。

二 從平面設(shè)計來看敦煌壁畫的某些表現(xiàn)技巧

2.1 飛天形象的表現(xiàn)特征

飛天是敦煌藝術(shù)中引人注目的一朵奇葩，飛天藝術(shù)在唐代就達(dá)到了爐火純青的地步。唐代飛天，比例準(zhǔn)確、體態(tài)豐滿、線條流暢、色彩華麗，她們大多出現(xiàn)在大型的說法場面，一方面為佛陀說法場面散花、奏樂、歌舞作供養(yǎng)，另一方面表現(xiàn)大型經(jīng)變畫中佛國天堂的自由歡樂。

飛天藝術(shù)不同于一般的佛教造型藝術(shù)的重要特征則在于表現(xiàn)的是人物的飛動和飛動中的節(jié)奏、韻律。它們與靜止肅穆的佛像造型形成對比，動靜結(jié)合，使洞窟原有威嚴(yán)、呆板的格局得以緩解，在視覺上起到了調(diào)和、平衡的作用，使畫面富有生氣。如莫高窟第321窟初唐時期的壁畫飛天(圖1)，畫面中充分地體現(xiàn)出古代畫工在點、線、面上的處理方式。整幅畫面布滿了跳躍的動點、飄舞的曲線和柔美的色彩，使畫面呈現(xiàn)出如音樂史詩般的視覺效果。另外，需要強調(diào)的是敦煌莫高窟壁畫中演變千年的飛天形象，全面而又真實地體現(xiàn)了線描藝術(shù)的深厚美學(xué)價值。

飛天的飛動造型，是通過人物形體的變化顯現(xiàn)的，如身體的翻轉(zhuǎn)、扭曲，四肢的伸展、擺動，衣裙飄帶的走勢以及背景紋樣的流動感，使畫面中的人物造型具有流動的意態(tài)，從而體現(xiàn)出由力量、運動和速度構(gòu)成的動態(tài)之美，體現(xiàn)出飛翔的節(jié)奏與韻律。飛天藝術(shù)的靈魂在“飛”，飛動感的創(chuàng)造與表現(xiàn)是飛天藝術(shù)的關(guān)鍵。唐代的畫工熟練地運用浪漫主義的寫實手法，以高度概括的流動線條和虛實、動靜的對比，豐富絢麗的色彩和裝飾夸張的形態(tài)，表現(xiàn)出飛天的那種靈動優(yōu)美的韻律和飛騰向上的力量，把擁有美好的寓意、俊美秀麗的形體、飄逸瀟灑飛姿的飛天藝術(shù)形象，展現(xiàn)在世人面前，不僅帶給我們美的享受，而且也使我們從中得到豐富的滋養(yǎng)和啟示。

2.2 點、線、面的表現(xiàn)特征

敦煌壁畫中對于點、線、面的藝術(shù)表現(xiàn)是非常突出與多樣的，發(fā)展到唐代達(dá)到了更為成熟的階段。

作為平面設(shè)計的基本元素之一，點是相對細(xì)小的形象。所謂細(xì)小是相對與周圍的環(huán)境而言，分為有序和無序兩種組合。點的形態(tài)單純簡潔，在視覺上給人以張力和流動感。點在中唐時期的敦煌壁畫中多是作為點綴或襯托之用的，并沒有以點作為主體進(jìn)行構(gòu)圖的，但點的存在又是不可或缺的，它起到了均衡構(gòu)圖的作用。如莫高窟第361窟中的壁畫千手千缽文殊，大量使用了點作為裝飾(圖2)，有別于其他以線為主體的壁畫。該壁畫的主體人物是文殊菩薩，千手托著千缽，這個缽為圓形。最內(nèi)一層手的造型還很清晰，陸續(xù)向外擴展時手的形象在逐步弱化，主要體現(xiàn)缽的形狀。使得觀者在遠(yuǎn)觀時仿佛看到一圈圈佛光。這里的點采用了有序排列和對稱手法，畫面平衡感很好。點由下至上，逐漸變圓，使得畫面有種升騰的美感。另外也形成了獨具一格的節(jié)奏感，點由下至上、由內(nèi)至外地逐步變大，使得畫面具有一種上升感和張力。以由大到小的點按一定的軌跡、方向進(jìn)行變化，使之產(chǎn)生一種優(yōu)美的韻律感，這是點有效運用時產(chǎn)生的良好效果。細(xì)節(jié)部分也很重要，在靠近文殊菩薩身體內(nèi)層的手上戴著手鐲，每個手鐲上都有一個圓形的裝飾，這些手鐲的有序排列使其成為點，并連成線，作為身體向外擴張的一部分，清晰明確，能夠?qū)⒈尘安糠趾褪址珠_，形成更加明確的大圓，增加了畫面向外的擴張力。而在主體周圍的小的菩薩像又形成了向內(nèi)聚攏的態(tài)勢，這樣的呼應(yīng)使得畫面不會過于擴張。在外張的情況下由小的菩薩形象向內(nèi)收斂，起到了很好的平衡效果。

線是點的移動軌跡。線有粗細(xì)。當(dāng)其寬度與長度差異懸殊方能成為線。線分為直線、曲線。在敦煌壁畫中直線、曲線結(jié)合得相當(dāng)成熟，曲線的運用也達(dá)到了爐火純青的程度。圖3為莫高窟第159窟的觀無量壽經(jīng)變的舞樂圖。畫面為居中對稱型，畫面的精彩之處體現(xiàn)在兩側(cè)樂伎所表現(xiàn)的力的走向上。兩側(cè)樂伎相背而坐，飄帶向中間飄動，因為面朝外，所以畫面的力向外張，而飄帶向內(nèi)飄動，使畫面又有一股與向外張力不同的力量，這兩股力量構(gòu)成了畫面的主要動感。其中線所起到的視線引導(dǎo)作用是十分關(guān)鍵的。與點強調(diào)位置與聚集不同，線更強調(diào)方向與外形面。將疏密變化的線按不同距離排列可以產(chǎn)生透視空間的視覺效果。畫面上樂伎的飄帶大同小異，但是每根飄帶都有自己的動勢，右側(cè)線條排列較之左側(cè)略密些，在對稱中起到變化，豐富了畫面。線的虛實變化使得飄帶富有生命力，給人一種飄逸靈動的感覺。周圍舞臺欄桿的直線和舞臺上飄帶的曲線相映成趣，穩(wěn)定中帶著活潑和歡快。

線的移動軌跡成為面。面是寬窄比例適當(dāng)?shù)男?。幾何形的面，表現(xiàn)規(guī)則、平穩(wěn)、較為理性的視覺效果；自然形的面，不同外形的物體以面的形式出現(xiàn)后，給人以更為生動、厚實的視覺效果；有機形的面，表現(xiàn)出柔和、自然、抽象的面的形態(tài)；偶然形的面，自由、活潑而富有哲理性；人造形的面，有較為理性的人文特點。圖4是莫高窟第159窟中的維摩詰經(jīng)變，畫面中央的主體佛像是坐在一個平臺上，平臺本身就是一個大的面，在平臺上佛像的四周被長方形的面所包圍著，這樣的組合增加了體量感，使得主體更加明確清晰。主體的下方有四個盒子(獅子座)，盒子面的造型為透視后的長方形，隨云氣漂下來，用變形的面來指示動勢的方向。這個簡單的動勢變化打破了主體過于方正的面，使得畫面充滿著流動感。畫面的下方又一個大的褐紅色的面做了阻攔，使云氣不能無限延伸，保證了畫面主體對視線的吸引，而不是被云氣的方向所誘導(dǎo)。畫面是由幾個部分的面組成，面的造型各異，沒有過于特殊的造型，整體感覺還是穩(wěn)定的。面與面的結(jié)合，利用面的大小不同、構(gòu)圖的疏密而營造出穩(wěn)定中又顯流暢的畫面。

綜上所述，敦煌壁畫中隨處可見點與線與面三者協(xié)調(diào)統(tǒng)一，將畫面構(gòu)圖處理得非常講究美感，點與線的關(guān)系、點與面的位置、線與面的結(jié)合互為依托，相得益彰，所表現(xiàn)出來的神韻猶似天成。

三 敦煌壁畫的藝術(shù)表現(xiàn)在現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用

敦煌壁畫的形象作為一種傳統(tǒng)的圖像，對它的應(yīng)用并非拘泥于完整的形式沿襲，而是著眼于再創(chuàng)造，達(dá)到“古為今用”、“形神兼?zhèn)洹?，進(jìn)而賦予傳統(tǒng)文化的新內(nèi)涵。設(shè)計師在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候要將這種符號注入創(chuàng)作中。因此，同一個圖形在不同的時代有著不同的方式。

3.1 現(xiàn)代平面設(shè)計中對敦煌壁畫藝術(shù)形態(tài)的應(yīng)用

飛天作為敦煌壁畫中具有代表性的藝術(shù)形象，在現(xiàn)代平面設(shè)計中通常作為一種傳統(tǒng)符號或者民族性的表達(dá)方式出現(xiàn)的。如圖5，這幅北京奧運招貼設(shè)計大賽的獲獎作品，作品畫面構(gòu)圖主體圖形采用了對角斜線的動態(tài)形式，其左上角即運用了傳統(tǒng)的敦煌飛天形象，右下角采用了象征奧運場館“鳥巢”的形象，將世界各國的國旗由上而下散落，寓意世界各國運動員參加中國的奧運盛會。圖形設(shè)計運用敦煌飛天，不但突出了中國文化，而且也讓敦煌飛天-這一形象的內(nèi)涵恰到好處地詮釋了主題，給觀眾以美好的遐想。

敦煌壁畫的研究中，我們可以看到中國人對線條有一種特殊的偏愛。在敦煌石窟藝術(shù)中，線描不僅是藝術(shù)造型的主要手段，同時還成為敦煌藝術(shù)之美的載體與形象構(gòu)成。中唐時期的飛天形象就通過線條的長短、粗細(xì)、輕重、緩急把人物表現(xiàn)得栩栩如生，也正是線條賦予了敦煌藝術(shù)“天衣飛揚，滿壁風(fēng)動”的靈感，飛天無翼而飛所依托的飄帶本身就是線條，人體的流動韻律更是如此。這種線條的表達(dá)方式也運用到了現(xiàn)代平面設(shè)計中來了。

第十屆美展的獲獎作品“合璧系列”就是敦煌藝術(shù)形式運用得很成功的例子(圖6)。設(shè)計作品的立意是表現(xiàn)中西文化的合璧，用敦煌壁畫形式表現(xiàn)出的手里分別拿著代表西方文化的音樂會指揮棒、點擊的網(wǎng)絡(luò)和握著盛著咖啡的杯子，把代表著西方文化的元素與代表著中國傳統(tǒng)文化的元素很好地結(jié)合起來了。作者將壁畫中手的造型作為平面設(shè)計的元素，將手的造型抽象化，并結(jié)合現(xiàn)代平面設(shè)計的語言，以寥寥幾筆變化的線構(gòu)成設(shè)計的主要表達(dá)方式，這種造型與線條的表達(dá)方式具有濃厚的敦煌壁畫的藝術(shù)形式，意味深遠(yuǎn)，簡約的設(shè)計理念將時尚元素和中國傳統(tǒng)元素巧妙地結(jié)合在一起，創(chuàng)造出新的設(shè)計風(fēng)格。

再如這張平遙國際攝影大展的海報(圖7)，主題圖形設(shè)計也是來源于敦煌壁畫中人物手的形態(tài)，線條簡潔、圓潤、生動。設(shè)計師將手變形成正在飛翔的鴿子的同時，又加入了現(xiàn)代平面設(shè)計的手法，將傳統(tǒng)符號的深厚內(nèi)涵和完美形式與現(xiàn)代設(shè)計理念結(jié)合起來。這幅海報在符號再造和神韻傳承的相互融合中，最終要達(dá)到的是“形神兼?zhèn)洹?，使傳統(tǒng)文化得到再生，煥發(fā)出新的生機。

3.2 現(xiàn)代平面設(shè)計對敦煌壁畫點、線、面表現(xiàn)形式的應(yīng)用

敦煌圖案的構(gòu)成特征符合現(xiàn)代平面構(gòu)成的原則：對稱、平衡、節(jié)奏、韻律、變化、統(tǒng)一、特異、空間。其均衡式構(gòu)圖使圖案的各種形態(tài)相互協(xié)調(diào)，使人感覺舒適。敦煌壁畫中對于點、線、面的運用流暢自然，在大量的畫面上都存在著點與線與面三者的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。而現(xiàn)代平面設(shè)計更好地繼承與弘揚了敦煌壁畫運用點、線、面所體現(xiàn)的畫面構(gòu)成形式。這種繼承是將點、線、面直接作為畫面構(gòu)成的主要元素加以運用的；這種弘揚是發(fā)展了點、線、面在畫面中的藝術(shù)表現(xiàn)范圍。這就使版面中一切可以利用的設(shè)計要素均成為構(gòu)成畫面神韻的基本元素，從而讓現(xiàn)代平面設(shè)計的表現(xiàn)更為豐富多樣。

圖8是一幅主題為“明年依然只是一個逗號”的房地產(chǎn)公司廣告設(shè)計。作品在設(shè)計表現(xiàn)上充分地運用了點、線、面的構(gòu)成形式，不但從傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)中汲取營養(yǎng)，而且更用現(xiàn)代的設(shè)計手法將整個畫面的構(gòu)成要素加以變化、組合和創(chuàng)新。其中，在圖形要素的表現(xiàn)上將圖形、文字、符號等設(shè)計元素融為一個整體加以創(chuàng)新組合，這樣，既豐富了畫面的視覺效果，也增加了畫面的層次空間，更讓觀者產(chǎn)生耳目一新的感覺；在文字要素的編排上改變了以往文字單獨存在的固有模式，也讓文字編排與圖形表現(xiàn)結(jié)合起來，將點、線、面的構(gòu)成形式發(fā)揮到極致，達(dá)到了文字依圖形而變似行云流水、圖形靠文字而動如日月生輝的畫面效果。在這里點、線、面不僅貫穿于圖形、文字要素之間，更讓畫面充滿了神奇的靈動感，從而將敦煌壁畫中流暢飄逸的藝術(shù)神韻賦予現(xiàn)代平面設(shè)計作品。

四 結(jié)語

現(xiàn)代平面設(shè)計，繼承與弘揚民族藝術(shù)是其發(fā)展的必由之路。但是，我們不能把借鑒和運用傳統(tǒng)的設(shè)計元素理解為簡單、機械地復(fù)制或拼湊，更不是在設(shè)計中放入幾個傳統(tǒng)紋樣就能稱之為融合了，如果是這樣，只能說明是對現(xiàn)代平面設(shè)計的理解還過于表面和膚淺。

敦煌壁畫藝術(shù)也是在繼承與弘揚的基礎(chǔ)上得到了升華，使之成為我們中華民族乃至世界的藝術(shù)寶庫。因此，對于現(xiàn)代平面設(shè)計來說，繼承與弘揚民族藝術(shù)應(yīng)是在藝術(shù)形態(tài)、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作方法等多方面、多層次地加以挖掘與創(chuàng)新，使其既有傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)的形似和神韻，又有現(xiàn)代設(shè)計表現(xiàn)的意味；或是將傳統(tǒng)的設(shè)計手法滲透于現(xiàn)代設(shè)計的作品之中，進(jìn)而體現(xiàn)出民族的氣質(zhì)、精神和理念，從而讓我們的現(xiàn)代平面設(shè)計更好地走向世界。

責(zé)任編輯 包菁萍