舞蹈再度創(chuàng)作之我見

舞蹈是以人體動(dòng)作也即形體語言來表達(dá)思想情感的一種藝術(shù)。我是一名從事舞蹈專業(yè)工作多年的演員，又經(jīng)歷從演員過渡到編導(dǎo)角色的轉(zhuǎn)換，深深體會(huì)到演員對(duì)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)的再度創(chuàng)作的重要性。一個(gè)成功的舞蹈再度創(chuàng)作對(duì)舞蹈作品起了很大的輔助和推動(dòng)作用，對(duì)于深化和完善作品也起了很大的烘托作用，有時(shí)甚至能使編導(dǎo)的創(chuàng)作得到更好提升。

從我個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)來說，舞蹈再度創(chuàng)作首先要領(lǐng)會(huì)吃透編導(dǎo)者的創(chuàng)作意圖。舞蹈演員接受舞蹈作品，必須要坐下來耐心細(xì)致地聽取編導(dǎo)者對(duì)作品要表達(dá)的主題內(nèi)涵及風(fēng)格等的分析。只有領(lǐng)會(huì)了編導(dǎo)的創(chuàng)作意圖，才能進(jìn)行第二步。因?yàn)槲璧覆皇且话愕卦佻F(xiàn)日常生活中的具體某一個(gè)動(dòng)作或姿態(tài)，而是利用人體動(dòng)作和姿態(tài)來表現(xiàn)作品的情感和意蘊(yùn)。如果對(duì)作品的內(nèi)涵都不清楚，那么，勢(shì)必要影響舞蹈作品表現(xiàn)力。每位舞蹈演員的每一動(dòng)作、手勢(shì)、舞姿都并不是簡單的模仿，而是通過有意識(shí)地支配身體的每一個(gè)部位，使每一個(gè)動(dòng)作都能與作品內(nèi)涵產(chǎn)生必然的聯(lián)系，讓每個(gè)動(dòng)作都帶有思想性和情感性，讓一招一式都洋溢著韻味。如若不是這樣，即使是再準(zhǔn)確的動(dòng)作，再高難的技巧，也會(huì)顯得蒼白無力。

其次要熟悉舞蹈音樂語言及形體語言。《呂氏春秋·古樂篇》記載了葛天氏之民的樂舞情形：“者葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闋”（“三人”說明是群眾表演，“牛尾”是道具，“投足”是以小步為節(jié)拍的舞姿，“八闋”是原始歌曲）。這段話說明，即使是在最原始的社會(huì)，舞蹈與音樂已緊密相連了。因?yàn)椋魳窞槲璧柑峁┝饲楦泻凸?jié)奏，為豐富和完善舞蹈創(chuàng)作提供了重要基礎(chǔ)，作為舞蹈再度創(chuàng)作者來說，在接受編導(dǎo)者形體語言之前，必須要熟悉音樂，當(dāng)然并不是要求把音樂語言一字不差地背下來，但必須熟悉音樂的旋律、情感和節(jié)奏。只有在此基礎(chǔ)上利用音樂帶給你的靈感去完成那種如“舒卷的彩云在晴空里飄逸”的舞蹈姿態(tài)。

熟悉了音樂語言之后，接下來最主要的就是熟悉和掌握形體語言。我們都知道舞蹈形象是運(yùn)動(dòng)的形象。它存在于表演瞬間的組合之中，是通過諸多的一瞬間組合來傳達(dá)情感與意境的，是在觀眾的視覺中最終完成的，從而使觀眾得到審美的愉悅。鑒于此，這就要求演員對(duì)舞蹈形體語言的不同把握、挖掘和創(chuàng)新，存在著忽多忽少的差異，正是這種差異，最終導(dǎo)致實(shí)現(xiàn)舞蹈作品審美的差異。好的舞蹈演員在準(zhǔn)確規(guī)范地完成了編導(dǎo)所需求的動(dòng)作之外，還能主動(dòng)地結(jié)合自身?xiàng)l件的多寡和編導(dǎo)進(jìn)行磨合和切蹉，能最大限度地發(fā)揮其專長，使形態(tài)語言更加準(zhǔn)確到位地表現(xiàn)各種情感和意蘊(yùn)，使舞蹈作品更具有深刻的審美性。有的演員“軟度”很好，“力度”欠缺，有的演員善表現(xiàn)激情奔放的作品，有的演員善詮釋柔媚抒情的作品。例如，在江蘇省首屆音舞節(jié)上，我表演了獨(dú)舞“孟姜女”其中一段是主人公尋夫來到長城腳下，當(dāng)發(fā)現(xiàn)丈夫不在，只留下一包遺物時(shí)，編導(dǎo)設(shè)計(jì)了跑動(dòng)大的起伏動(dòng)作，排下來我總感不適，仔細(xì)琢磨當(dāng)時(shí)主人公的心情，想到要發(fā)揮自身軟度優(yōu)勢(shì)，經(jīng)和編導(dǎo)磋商后，采用一組柔軟性較強(qiáng)的地面動(dòng)作來表現(xiàn)此時(shí)主人公的悲切之情，獲得了成功。反之，如果舞蹈者由于自身?xiàng)l件欠缺，使一度創(chuàng)作的形態(tài)語言在再度創(chuàng)作中，不但不能起到畫龍點(diǎn)睛的作用，相反破壞和削弱了原作品，這樣即使一度創(chuàng)作再優(yōu)秀也可能由于再度創(chuàng)作的平庸而導(dǎo)致“功虧一簣”。

要想完美地實(shí)現(xiàn)舞蹈的再度創(chuàng)作，扎實(shí)的基本功是必要前提。一位成功的舞蹈演員都是經(jīng)過長期的、艱苦的基本功訓(xùn)練才能掌握一定的舞蹈技能和技巧。扎實(shí)的技能和技巧，是演員表演能力的體現(xiàn)，又是舞蹈表現(xiàn)的重要工具和手段。不要因基訓(xùn)的單調(diào)和枯躁而走捷徑而把基訓(xùn)當(dāng)作是一種身體表現(xiàn)力的訓(xùn)練，每位演員需養(yǎng)成良好習(xí)慣，無論做何動(dòng)作，都要有情、有美，使身體的各個(gè)部位關(guān)系達(dá)到柔韌與協(xié)調(diào)。只有通過嚴(yán)格的基訓(xùn)，才能使我們的各肢體關(guān)節(jié)都能在相互流動(dòng)的配合下，演變出千姿百態(tài)的奇妙舞姿，才能隨心所欲地利用和發(fā)揮自身的各個(gè)部位，完成再度創(chuàng)作的基本要求。

要想使再度創(chuàng)作更具藝術(shù)感染力，就要求演員必須用真情實(shí)感去演繹作品，使每一個(gè)動(dòng)作都用情去支撐，使情感和肢體表現(xiàn)能深化作品的內(nèi)涵，而充滿了情感的內(nèi)涵又更能美化肢體表現(xiàn)力，從而能使作品富有哲感的意蘊(yùn)，讓人回味無窮。要想達(dá)到這一境界，必須努力培養(yǎng)自身的綜合修養(yǎng)，要不斷加強(qiáng)學(xué)習(xí)和更新知識(shí)，要不斷地培養(yǎng)美感和情感表達(dá)能力。無論什么舞蹈再度創(chuàng)作都要用心，用生命去感悟、去創(chuàng)作，只有這樣才能無愧于藝術(shù)。